论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(下)

＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

论施尼特凯《钢琴五重奏》的结构原则

在心理学、美学领域的＂格式塔＂理论强调：经由知觉活动组织而成的经验中的整体,都是知觉进行了积极组织或建树的结果,而不是客体本身就有的。形式的特征虽然是由各种要素、成分组成的,但它决不等于构成它的所有成分之和,＂格式塔＂是一个完全独立于这些成分的全新的整体,不是各组成部分的机械相加。

东西方的融合——鲍罗丁《C小调钢琴五重奏》创作研究

鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(上)

施尼特凯在经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后,从20世纪70年代起,对俄罗斯音乐的发展以及个人的音乐创作进行了反思。在其后的作品中,他不仅使用"先锋派"技法,而且也从传统中寻找灵感。《钢琴五重奏》(1972-1976)在灵活运用"微复调"、"微分音"、"十二音序列"、"无调性"等现代作曲技法的同时,将传统和弦结构、传统"功能性思维"等传统作曲技术也杂糅其间,成为作曲家"复风格"技法的代表作。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(中)

传统＂功能性思维＂的借鉴同大多数作曲家一样,施尼特凯喜欢欧洲古典与浪漫时期的音乐,但是他＂痛感到不能按旧的方式＂[2]去写作音乐。其早期作品曾从普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基以及肖斯塔科维奇的音乐中汲取营养。1963年意大利作曲家路易吉.诺诺（LuigiNono,1924—）到莫斯科讲学后,又使施尼特凯感觉到与勋伯格、施托克豪森及利盖蒂的创作有某种血缘关系,而一度迷恋于＂先锋派＂

施尼特凯的《钢琴五重奏》解读

《钢琴五重奏》创作于1972年-1976年，整整花了四年时间，此为一部创作时间长，同时还是这位作者的唯一一部钢琴五重奏。在创作的过程中主要是以变奏、回旋、复古等技术准则为创作思路。据了解，当前，在国内外对于施尼特凯的音乐作品进行研究存在着很多的观点，但是未能形成对《钢琴五重奏》透彻而全面的研读。所以，本文以《钢琴五重奏》作为研究的对象进行简要的分析。

舒伯特《A大调钢琴五重奏》第四乐章探析

弗朗特·舒伯特（FranzSchubert）是奥地利18世纪末19世纪初重要的作曲家之一，是欧洲早期浪漫主义的奠基人，在短暂一生中为人类留下了丰富的音乐文化遗产。在他的室内乐中，《A大调钢琴五重奏》则是重要的一首。这首作品构思严密，旋律优美，以其独特的艺术价值，至今在演奏与教学中仍被人们广泛采用。本文以舒伯特《A大调钢琴五重奏》第四乐章为研究对象。以主题与主题的变奏、和声、调性、织体为切入点，进行剖析。

浅析德沃夏克《A大调钢琴五重奏》Op.81第二乐章

《A大调钢琴五重奏》Op.81是德沃夏克创作的具有强烈民族色彩的作品。本文以德沃夏克《A大调钢琴五重奏》Op.81第二乐章为研究对象,以其曲式结构、风格特色为切入点进行探析。

唱片评论——肖斯塔科维奇和施尼特凯的钢琴五重奏

肖斯塔科维奇的《钢琴五重奏》完成并首演于1940年，此时作曲家完成了较受好评的《第6交响曲》。1941年3月16日，这部作品获得了斯大林奖金，可见苏联当局已经暂时停止了对作曲家的批判。在西方这部作品也获得不少赞许，肖斯塔科维奇也在音乐会上经常弹奏它，直到1950年代，《钢琴五重奏》

浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年,是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品,是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象,以其曲式结构为切入点进行探析。

浅析舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏——纪念舒伯特逝世190周年

舒伯特是奥地利维也纳伟大的作曲家,在他年仅31岁的生命里,创作了近千部作品。其中《鳟鱼》钢琴五重奏是他43部室内乐中最为著名的一首作品。本文共分为四部分,分别对乐曲的时代背景、创作历程、乐曲特点和曲式结构进行了阐述和分析。在曲式结构的章节中,着重对音乐内容、音乐形象以及作曲家的情感表达做了深入浅出的描述。笔者希望通过对舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏的研究分析,为广大音乐爱好者和演奏者全方位理解作品提供借鉴与帮助,为古典音乐在中国的普及与发展尽绵薄之力。今年正值舒伯特逝世190周年,谨以此文献给这位伟大的音乐家。

勃拉姆斯《F小调钢琴五重奏》作品34

上世纪40年代，意大利曾涌现了许多杰出的四重奏组合，这其中却没有一个是“七生上长”的。歌剧的快速发展使得这一器乐演奏形式在这个国家逐渐衰退，但托斯卡尼尼努力扭转这一趋势，与他一同奋斗的还有…些教师和器乐演奏家们。其中之一便是布努奇，他献给世界最伟大的礼物便在于1943年组建的意大利四重奏组。

勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章的古典特征

本文以勃拉姆斯的室内乐作品《钢琴五重奏》Op,34第一乐章为研究对象,分别从该作品的曲式结构、旋律、和声调性、主题发展、配器和节奏六个方面,深入剖析《钢琴五重奏》Op.34第一乐章的古典特征,以期为今后研究勃拉姆斯此类作品中的古典特征起到一定指导作用。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中“复风格”技术的“风格”因素

阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特凯(1934-1998)是20世纪中后期俄罗斯现代音乐的代表人物。《钢琴五重奏》(1972-1976)是作曲家创作历时最长的一部作品,也是他惟一的一部钢琴五重奏。在该作品中,"复风格"技术的运用较之其他作品显得含蓄而自如,现以该作品"复风格"形成的不同风格的材料来源及其形态为切入,来论述"复风格"技术在《钢琴五重奏》中的具体运用。

《A大调鳟鱼钢琴五重奏》浅析

"歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲,故又被称为《鳟鱼五重奏》。

《鳟鱼钢琴五重奏》教学设计

课型:欣赏课教学内容:欣赏舒伯特创作的《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》。教材分析:《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲,是一首西方古典主义音乐和浪漫主义音乐的代表作。在《鳟鱼》问世两年后,舒伯特又应朋友之邀,根据《鳟鱼》第四乐章创作了《A大调钢琴五重奏》。

舒伯特及其钢琴作品的特色

弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert，1797-1828)是浪漫主义早期代表人物，浪漫主义的形成是在19世纪20年代。