古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特点与演奏分析

古诗词艺术是我国文化特有的一个文体,是我国文化的瑰宝;古诗词艺术歌曲来源于我国古代诗词,作曲家将古代诗词与现当代歌曲制作手段相结合,同时保留了古代诗词和西方传统艺术歌曲各自独特的风貌和魅力,并让传统的文字绽放新活力,全面展示含蓄内敛的中华传统文学之美。而在我国古代艺术歌曲的写作和构成中,钢琴伴奏是不容忽视的一个内容。本文的写作以两首经典古诗词歌曲作品《越人歌》和《点绛唇·赋登楼》为例,通过学习研究两首作品的创作背景、曲式、调性、和声分析等方面内容,分析其各自钢琴伴奏的特点以及在实际弹奏中的方法与技巧,由此进一步归纳总结中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演奏方法与特点。

黄自艺术歌曲《春思曲》《思乡》的钢琴伴奏特点研究

黄自先生是我国19世纪30年代重要的作曲家,他创作的艺术歌曲风格典雅,技术手法精湛高超,作品结构规范,句子语法清楚明了。黄自先生对艺术歌曲的写作要求为:一定要使音乐的意境、兴趣、句法、节奏等与作品的歌词相吻合,同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻的表现出来。作为艺术歌曲创作的重要组成部分——钢琴伴奏,是艺术歌曲的灵魂,钢琴伴奏不仅具有渲染气氛,深化主题的作用,更具有独立成篇,浑然成趣的作用。所以黄自先生非常重视和声织体的形象性。往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。本人就黄自的两首代表作品中的钢琴伴奏进行分析研究。

浅析艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的特点——以黄自的《点绛唇·赋登楼》和古诗词艺术歌曲《声声慢》为例

艺术歌曲是声乐学习者在学习过程中必学的一种曲目类型,而钢琴伴奏则是艺术歌曲的重要组成部分,二者相辅相成,才能将一首作品完美的呈现出来。有了钢琴伴奏,一首艺术歌曲才如同有了灵魂,意境更深表达更准,但也正是因为艺术歌曲的发展,钢琴伴奏的技巧、类型、和声等各方面也得到了很大的改善与进步。《点绛唇·赋登楼》与《声声慢》都是典型的、具有代表性的古诗词艺术歌曲,其钢琴伴奏更是具备很大的特色,有学习与研究意义。

论西方艺术歌曲钢琴伴奏的写作特点与伴奏方法——以《诗人之恋》为例

一首完整的艺术歌曲必须由歌词、旋律和钢琴伴奏三部分组成。钢琴伴奏是其重要的有机组成部分,使歌曲及钢琴伴奏得以奇妙的结合到一起。钢琴伴奏作为整部作品中重要的一部分,更是承担着烘托气氛、刻画人物性格、升华意境的作用。舒曼的每一首艺术歌曲都是真正意义上的“声乐与钢琴二重奏。”他的作品充满了乐器性的旋律语音,给钢琴伴奏更多的独立性,并运用具有朗诵性的旋律和复调。

法国艺术歌曲的创作特点与钢琴伴奏研究

艺术歌曲由于自身独特的魅力,在各项艺术领域中获得难以替代的地位,艺术歌曲以温婉、抒情的风格,介于通俗歌曲与歌剧之间,需要鉴赏者具备一定音乐理解能力的同时,也需要具备一定的文学素养,法国艺术歌曲在欧洲音乐界中占据非常重要的地位,歌曲中蕴含着法国人的浪漫与自由,在歌曲中隐藏着不断创新的精神。

舒伯特艺术歌曲及钢琴伴奏的特点

奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表,在其短暂的一生中共创作了600余首艺术歌曲,被誉为"歌曲之王"。他将歌词、曲调、钢琴伴奏三者紧密结合,水乳交融。从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期,开创了艺术歌曲的新纪元。在他的歌曲中充分发挥了音乐的表现力,将诗歌的意境衬托得淋漓尽致,钢琴伴奏的表现力达到了无与伦比的境地。其作品对欧洲各国的艺术歌曲产生了巨大影响。

艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析

艺术歌曲是伴随十九世纪欧洲浪漫主义音乐的兴起而产生的,是浪漫主义音乐艺术常用的体裁形式之一。它倾向于歌颂人性和本能,反映人的感情和思想。而艺术歌曲《嘉陵江上》正是体现了当时抗日救国的时代精神,激励着无数热血青年投身到抗日战场。本文从曲式、钢琴伴奏特点和和声与旋律分析,更加直观地了解这首优秀的艺术歌曲。