钱仁康译注“艺术歌曲精选”系列及其对钢琴合作艺术研究与教学的启示

2003年上海音乐出版社出版钱仁康教授译注的《舒伯特艺术歌曲精选》《舒曼艺术歌曲精选》《勃拉姆斯艺术歌曲精选》《李斯特艺术歌曲精选》和《贝多芬艺术歌曲精选》。钱先生在并列原文歌词与中文译词中,对每首艺术歌曲创作年代、歌词本源、音乐形式和词曲关系都有详尽歌注,言之有物的学理对这一外来声乐体裁研究,不仅引领了过去对于钢琴艺术指导应担当的角色之路,并依然对当今钢琴合作艺术学科研究路径与教育教学具有深远的意义。本文重点研究钱先生选译作曲家与作品思路,从历史视域探索对钢琴合作艺术研究的启示;通过译文与诠释主体的呈现,探索对钢琴合作艺术教学与实践的贡献;五本歌集在培养合作型人才上授人以渔的教育理念体现。

古诗词艺术歌曲中钢琴合作艺术的研究——以李清照诗词作品为例

古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中最具代表性的类型之一,也是中西合璧的产物。将中国古诗词与西方音乐创作体裁相结合,这种形式的创作既保留了古诗词的优美韵律和深刻内涵,又赋予了作品新的生命和表达方式,使人们能够更加理解中国古诗词的魅力。本文拟从钢琴艺术指导的角度,探讨古诗词艺术歌曲中钢琴合作艺术的价值,并以两首李清照的诗词所创作的古诗词艺术歌曲为例,分析钢琴合作艺术的要点所在。

音乐高校课程思政的探索与实践——以浙江音乐学院音乐教育学院钢琴合作课程为例

课程思政是党的十八大以来提出的高校育人新战略。课程思政不是简单的思政课程,而是通过潜移默化、春风化雨的方式,在高校各科专业课程中融入育人要素,而与思政课程同向同行,形成协同效应,提高大学生的政治认同,为党和国家培育社会主义接班人。[1]高校音乐专业课兼具文化和美育功能,有着更形象、更具感染力的育人教学内容与手段,是实施思政育人的理想阵地。笔者以浙江音乐学院音乐教育学院钢琴合作课程为例,探讨其与思政融合的优势与可行性,并提供实证分析,为高校思政建设提供经验和参照。

基于钢琴合作能力的培养在高校应用的研究

钢琴被称为音乐界的"乐器之王",除了其自身拥有优良的性能外,还有和其他乐器、人声组合的不同音响效果。在现如今的高等院校音乐表演专业教学中,一味强调钢琴专业学生专业方面的技法和熟练程度,忽视了对学生间钢琴合作能力的培养,这是普遍存在的问题。本文主要研究高校钢琴表演专业学生钢琴合作能力的培养问题。

合作钢琴人才培养在声乐艺术发展体系中的作用研究

钢琴弹奏者在演奏中的合作成为一门专门的学科,已经发展出一系列比较完备的教育模式和教育体系,也通过多种方法培养了可以担当世界级歌唱家、器乐家合奏的合作钢琴人才,形成了强而有力的后备生力军。培养合作钢琴人才可以发挥钢琴演奏效果到极致。在培养过程中,应确立明确的目标,合理规划理论与实践教学,以创造力为核心,以艺术性为内涵,促进声乐表演的发展。

高等艺术院校钢琴合作课程建设研究

为了丰富传统钢琴课程教学模式,以钢琴合作课程为对象,深入研究艺术院校钢琴合作课程建设的有效策略。通过阐述这门课程建设的价值和意义,分析当前艺术院校钢琴专业课程现存问题,提出科学可行的钢琴合作课程建设策略,旨在促进高校学生提升专业能力、拓展知识广度,增强其音乐表演、团队协同及艺术创新等方面的能力。

浅析我国普通高校钢琴艺术指导专业发展现状

目前,随着我国音乐的蓬勃发展,钢琴艺术指导在音乐教育和舞台实践中展现出不可或缺的突出作用,但当前我国普通高校钢琴艺术指导人才培养体系、学科建设等层面与该学科前沿国家存在着一定差距,在普通高校招收专业中对钢琴艺术指导招收较少,仅凭音乐院校培养不足以满足于目前各类院团对于该专业人才的需求,所以培养高精专的、针对钢琴艺术指导专业人才已成为当务之急。从长远来看,笔者认为,构建具有中国特色,能够与国际接轨的、适应社会发展市场需求的、专业方向明确的、高精尖钢琴艺术指导人才培养模式是专业院校和普通高校需要共同研究的重要课题。

诗的“音乐化”与音乐的“诗化”——合作钢琴视域下诗歌对法语艺术歌曲诠释的意义

法语艺术歌曲的创作在诗歌语境下具有更加具象、富有逻辑的特点,尤其是延伸到其合作钢琴演奏中,针对法语诗歌中内容、含义、结构的特点逐级、交互地分析,使之准确地对应于作品的一度创作及合作技巧中。本文通过对法语诗歌“诗词流派”“内容含义”“段落结构”的分析,在诗歌语境下解析作品的创作理念,并赋予合作钢琴演奏更加准确而生动的意义。

器乐合作钢琴的解读

随着音乐文化全球化,我国艺术文化大繁荣与大发展的背景下,各种各样丰富的艺术形式被观众了解和喜爱,与器乐一起演出的合作钢琴家们也慢慢走入了公众的视野。合作钢琴是一个特殊而独立的研究领域,钢琴对于器乐演奏及声乐演唱者来说,是非常重要且不可或缺的合作伙伴。研究并讨论合作钢琴在整部音乐作品中的地位和作用是非常必要的,也是需要正确理解的。传统观念中,对于这种艺术形式统称为“伴奏”,实际上是不正确,也不妥当的。本文意在从本领域工作多年的经验和感受出发,帮助阐述大众对于合作钢琴更为清晰的认识。

一带一路文化认同框架下的钢琴弹唱合作艺术研究

我国提出“一带一路”战略计划,为战略的推进与落实,本文以“一带一路”西北地区的声乐作品为例,通过教学,可以使未来的中小学教师掌握其风格,培养他们的丝路文化意识,理解“一带一路”文化建设的意义和价值。

核心素养导向下高师院校钢琴教学合作形式多元化之必要性

核心素养是实现个人终身发展和社会可持续发展的必备前提,它强调“学为主,教为辅”的教学理念。钢琴艺术是一个包含了钢琴独奏、钢琴重奏、钢琴伴奏、钢琴作品创作、钢琴音乐鉴赏等多方面的音乐文化系统。在教学过程中,教师应通过多元钢琴教学合作形式,引导学生在学习中充分发挥主观能动性,以提升自身的自主学习能力、语言表达能力、专业综合素质及团队合作意识,从而为高师院校复合应用型音乐教育人才的培养奠定坚实的基础。

张佳林教授的《艺术歌曲的特质与合作》——“歌唱与钢琴伴奏”合作艺术研讨会学术讲座

由东北师范大学主办,东北师范大学音乐学院、人民音乐出版社《歌唱艺术》《钢琴艺术》杂志编辑部承办的,为期4天的"歌唱与钢琴伴奏"合作研讨会,于2018年9月在东北师范大学音乐学院如期举行。会议内容分别由专家讲座、专场音乐会、大师班、讲座音乐会和自由论坛五部分组成。其中此次研讨会还有幸请来了中央音乐学院声乐歌剧系艺术指导教研系主任张佳林教授,张佳林教授就艺术指导在国内、国外不同情况做了不同解释和区分,并就三组学生演绎的歌剧、艺术作品进行了交流和研讨。

《孔空声乐练习曲50首》全套训练解析

在多年的声乐教学生涯中,笔者所教学生的进步程度不一,但仔细研究后发现,进步快的学生的音准节奏以及天生的音乐律动感相对较好,而进步慢的学生则相对比较差。如果教学中一直用枯燥的单旋律音阶技巧进行练声效果不会很好,这时作为教师应该另找更合适且高效的练声方法对学生进行训练,这是作者选择孔空练声曲作为研究对象的初衷,也希望在一系列的研究和实践后能取得更好的教学效果。

合作钢琴中的节奏与音准

在合作钢琴中,节奏和音准是其中两个十分重要的音乐要素,决定了solo与钢琴是否能够合作演奏呈现出更好的音乐效果。通过对合作钢琴和solo演奏中存在的差异进行分析,指出了当前在合作钢琴中存在的问题,并在此基础上提出了在合作钢琴中如何把握节奏和音准的训练方法,以期能够为合作钢琴教学带来一定的帮助。

双钢琴教学在高校钢琴教学中的价值及其应用

钢琴被誉为西洋乐器中的"乐器之王"。在钢琴演奏中,双钢琴配合因其独特的表演形式和丰富的音响效果,在高校音乐会演出活动与钢琴教学中占有重要的一席之地。笔者从双钢琴的演奏内涵及教学价值为出发点,站在教育者的角度分析双钢琴演奏在高校教学中的应用策略,力争为高校双钢琴教学提供一些有效的理论支持。

教学中民歌声情处理与钢琴艺术指导的融合创新

地方民歌舞台表演作为音乐教学的重要内容之一,它对于情感表达和处理十分讲究,如果结合钢琴艺术指导的合作与创新模式,势必会对教学的运用起到至关重要的作用和效果。本文对此展开讨论。

合作钢琴在中国民族声乐中的角色定位

中国声乐艺术的起源由来已久,在其艺术化与时代化的更新过程中,不断地涌现出在不同文化背景和时代背景下的优秀声乐作品。本文的研究着眼于中国民族声乐在近现代受西方音乐文化冲击与融合后所形成的中国民族声乐艺术。这种传统艺术与外来文化的碰撞与交织,在一定程度上形成了一个全新的中国民族声乐体系,是一种建立在传统文化基础之上的全新声乐艺术样貌。鉴于此,本文拟从合作钢琴在中国的发展状况、民族声乐演唱者与合作钢琴的关系两方面对此进行阐述,以深度说明合作钢琴在中国民族声乐范畴中的作用与定位。