钢琴弹奏作品曲式分析的重要性——以莫扎特《g小调第一钢琴四重奏KV.478》为例

作品曲式分析在钢琴演奏中具有重要的作用。对音乐作品进行深层次的探究,能把曲作者的创作意图完美地呈现出来。重视作品曲式分析更有利于钢琴演奏水平的提高。因此,曲式分析对于钢琴演奏者来说,是必须认真对待的一项实质性工作。

勃拉姆斯《C小调钢琴四重奏》第一乐章中不规则节奏型的运用

本文主要通过讨论勃拉姆斯C小调钢琴四重奏第一乐章中不规则节奏型来阐述勃拉姆斯室内乐中节奏运用的特点以及由此带来的艺术效果。

从展开性变奏的角度来看勃拉姆斯钢琴四重奏Op.26

勃拉姆斯的室内乐是19世纪室内乐的代表,在崇尚大规模交响乐和小型抒情特性小品的19世纪,勃拉姆斯的室内乐填补了少有人问津的室内乐空白。此外,勃拉姆斯独特的动机写作手法——展开性变奏,使他的作品在19世纪众多作品中占据一席之地,而勃拉姆斯的钢琴四重奏Op.26则是他室内乐作品中使用展开性变奏手法的典范之一。本文通过分析勃拉姆斯Op.26的展开性变奏技法在动机发展中的作用,从而展现勃拉姆斯独特的创作技巧。

论普通高校室内乐团演奏中的问题与解决方法——以莫扎特g小调钢琴四重奏为例

室内乐团是高校实施素质教育的重要组成部分,它丰富了高校的校园文化生活,对大学生审美情趣和文化素养的提高起到了积极的作用。作为高校中的新兴的团体,室内乐团在排练与演出的过程中,不仅要求每位演奏者具备一定的演奏技巧,更需要乐团成员之间的相互配合。本文以莫扎特g小调钢琴四重奏作品号K478为例,探讨了普通高校室内乐团演奏中出现的常见问题及相应的解决方法。

环球专柜 四大师的四重奏

说到室内乐，其表演形式总让人觉得像是朋友间的默契交流，而偏爱这一体裁的勃拉姆斯是继十九世纪贝多芬之后所有作曲家创作室内乐最为丰富、最为杰出的一位。可以说他比同时代的任何作曲家都更大程度上把握住了室内乐作为内心情感交流的工具这一本质。

完全大师级演出

如果这4位演奏家组成一个演出小组的话，那么堪称自意大利四重奏团之后最伟大的室内乐组合了，他们中的每一个都有演出大型协奏曲的丰富经验，这样的组合怎么能不冠之以“梦幻”二字呢?此次演奏的2部作品也是别有深意，勃拉姆斯的《第1钢琴四重奏》是一部重要的、雄心勃勃而义有些传统感觉的作品。

名家云集 演绎经典——勃拉姆斯、舒曼室内乐作品

这是DG唱片公司最新出版的一款勃拉姆斯钢琴四重奏(Op．25)、舒曼钢琴三重奏(Op．88)的唱片。虽然唱片中所收录的乐曲并不是什么冷门作品，也非销售的热点，但有关该张唱片的演奏：钢琴家阿格里奇、小提琴家克莱默、中提琴家巴什米特和大提琴家梅斯基，却绝对是当今乐坛最精英的组合。

碟窗

这是广州发烧音乐制作唱片公司为古璇制作的3张一套的老歌新唱的发烧唱片。所谓发烧唱片,就是在人声要求上是非常精致的,并且在音乐的品质上有很多量化的要求,在收听当中所呈现和还原的一种状态,都是要求极高品质的。