浅论现代钢琴演奏法的形成和训练

随着我国钢琴艺术的快速发展,人们对钢琴音乐演奏的要求日益增多,进而也推动了钢琴演奏技巧的发展速度,同时也加大了现代钢琴演奏训练的内容。本文对现代钢琴演奏法的形成和训练进行了简要分析。

浅论钢琴演奏法的历史发展

通过纵观钢琴历史文献看钢琴奏法的历史发展。本文阐述了演奏法内在的发展变化 ,以及历史的变迁和延续所产生的演奏法的变革动因。

浅谈乔治·克拉姆《大宇宙Ⅰ》的钢琴演奏法——以第一首《原始的声音》为例

乔治·克拉姆是美国20、21世纪最有创造力的作曲家之一,他的作品广受关注,非常地富有影响力。《大宇宙》作为其重要的代表作,具有独特的音乐意义和艺术价值。文章以第一首《原始的声音》为例,从钢琴演奏的角度简要地进行了分析。

乔治·克拉姆《五首钢琴小品》音乐分析与演奏研究

乔治·克拉姆创作于20世纪60年代初的《五首钢琴小品》标志了他创作成熟期的开始。以对称性为核心特征的音高组织方式和一些特殊钢琴演奏法是《五首钢琴小品》的特点,在作曲家之后的其他创作中也有所体现。在结构上,《五首钢琴小品》具有数理逻辑和对称性的特点,对称性的音高组织方式对作品的创作、表达发挥了多层次的全方位控制作用。对这部作品加以分析与研究,不仅能够补充和丰富乔治·克拉姆的钢琴音乐创作,而且对当前高等音乐院校的钢琴教学也具有重要的借鉴和启发意义。

现代钢琴演奏法的形成及其训练

随着钢琴演奏的不断发展,钢琴演奏作品所表现的具体内容以及相关的音乐形象的不断复杂化和多样化,对有关钢琴演奏的要求也越来越高,从而在一定程度上推动了钢琴演奏技术的不断发展,并在一定条件下较好地推动了钢琴演奏的有关训练和相关方法的不断提升。本文将对现代钢琴演奏法的形成和训练进行分析和研究,从而提出具体的钢琴演奏要求。

迟到的思考——读《陶布曼钢琴演奏方法简介及对传统钢琴演奏方法的一些重新思考》有感

陶布曼钢琴演奏法,作为一种弹奏法理论,由美国人多蕾西·陶布曼(Dorothy Taubmann,1917~2013)提出并创立于20世纪90年代,在美国流传甚广。作为一名钢琴专业教师,本人也始终对其抱有浓厚的兴趣,曾在赴俄罗斯访学期间就此问题请教于我的导师弗拉基米尔·萨金教授(俄罗斯著名钢琴家).

古典风格时期钢琴演奏艺术的发展

演奏"风格感"的把握为演奏学中的第一要素,本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡"忠于历史原貌"与"彰显个人演奏个性"有着一定的指导意义。

钢琴演奏系统论

钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动,如果不经过长期的技术训练,演奏者恐怕连小曲子都弹不出来。所以艺术门类如果要达到专业化的程度,都必须要经过漫长而严格的技术训练,研究钢琴演奏系统,就需要对钢琴、钢琴音乐、钢琴演奏技能、演奏心理等方面问题进行探讨。钢琴、钢琴音乐、与钢琴演奏技能与钢琴演奏心理之间的联系是及其密切的。他们是互相关联、互相影响、互相促进、互相制约的。

俄罗斯钢琴学派的演奏特色

俄罗斯钢琴学派是20世纪世界钢琴最主要的钢琴学派之一,它的传承与发展离不开较钢琴艺术早些发展起来的诗歌﹑绘画和声乐艺术的影响。文中通过对几位较具代表性的人物,如鲁宾斯坦兄弟,涅高兹,伊古姆诺夫等这几位钢琴家来深入研究这一学派在钢琴演奏方面和钢琴教学方面的传承与发展。了解俄罗斯钢琴学派新颖的钢琴演奏技巧和全面的钢琴教学方法以及俄罗斯音乐中民族性的体现在音乐情感展现方面的作用,在其的传承与发展过程中,犹如人声般的情感和俄罗斯忧郁的特质始终贯穿于19世纪至20世纪的发展路线之中。

钢琴演奏技术的发展演变

钢琴是一件外来乐器,传入我国的时间并不很长,但由于有优美的音色、出众的表现力,很快便成为大多数人们所喜爱的乐器,也称之为乐器之王. ……