用西洋乐器讲中国故事——钢琴版《炎黄风情》的创作与演奏

《炎黄风情》是作曲家鲍元恺1990年创作、1991年首演的一部以展现流传久远的汉族民歌为宗旨的管弦乐组曲,2007年由朱培宾执笔改编为钢琴曲。本文结合管弦乐原版的创作分析,阐述钢琴版《炎黄风情》中丰富多彩的织体类型对管弦乐音响和民间传统乐器的精彩模拟和独特情趣,旨在为钢琴教学与演奏提供指导性建议。

“扩展配器”——布列兹管弦乐配器创作新思维(上)——以《音乐笔记Ⅰ》从钢琴版到管弦乐版为例

内容提要:年轻作曲学生常叫苦:"我不知道如何把一首管弦乐曲子写得很长"?因为他们花了很长时间写的作品,而演奏出来的时间却很短。文章希望通过分析布列兹《音乐笔记I》从钢琴版到管弦乐版创造性配器的这一范例,提出"扩展配器"的新观念来回答学生提出的问题。"配器扩展"的新观念意味着它不仅仅是传统配器意义上把钢琴曲转化为管弦乐队的"原装"移植,而是在原作基础上通过较大规模的变化重复扩展、织体改向扩展、保持音集的同一性与类似性扩展、多层模仿扩展、多种材料重叠扩展、过渡扩展、回旋扩展、向上向下的纵横扩展、时值与音色的扩展、拉宽扩展、声音方位的扩展等等作曲技术的再创作。

谱写最美丽音缘奏响更绚烂诗篇钢琴版《台湾音画》的艺术特色及演奏诠释

《台湾音画》是作曲家鲍元恺先生历经12年,精心创作的一部以原创与改编相结合、集民歌与交响为一体的大型管弦乐作品。它描绘了祖国宝岛台湾的风土人情,展现了台湾的历史及文化,被音乐界人士称赞为“400年来台湾最美丽音缘”。乐曲2021年由张培改编为钢琴曲。本文论述了作品中起承转合的结构及三类艺术特色,并归纳出钢琴演奏中的三种织体类型:慢板抒情类、快板节奏类、复调类。希冀此文能进一步帮助人们了解作品的内涵,并为钢琴演奏者提供有价值的演奏分析。

贝多芬交响曲钢琴版及Harmonia mundi专辑简介

贝多芬交响曲是古典浪漫时期音乐的巨作，从单声道、立体声、到本真演录，历来的大师级录音版本前赴后继，层出不穷，爱乐辈家中或多或少都收藏有几款这样的唱片。将贝多芬的9部交响曲改编成钢琴曲是一个艰巨浩大的工程，一代大师弗朗茨·李斯特改编的钢琴作品中，便有这个鸿篇巨制。不过迄今为止，钢琴版的录音比交响乐版的少多了，虽然我也有几十年唱片收藏历史，但贝多芬交响曲全集的钢琴版本，过去只见过Teldec的卡扎利斯演奏版本(6张)，可惜囊中羞涩没能买下来。

关于高师钢琴教材06版《钢琴》的几点建议

由教育部艺术教育委员会组织编写的全国高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材——2006年首次出版的《钢琴》（共四册），在高校音乐学教师教育专业中得到广泛推广及使用，其新颖的编排方式及与时俱进的创作思想受到了广大师生的亲睐。但是笔者结合自身的教学实践经验以及参与音乐教师教育研讨会交流发现，06版《钢琴》仍有可改进之处。此文对合理地编排使用教材，提出一些建议，以充分延伸教材的教学意义。

高等学校音乐教育专业2006年版《钢琴》教材评析

2006年版高师钢琴教材是在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》思想指导下编写出版的教材,体现了我国高师钢琴教学与当今教育理念的结合,与几大音乐教育哲学思想有着良好的互通性,本文从教材特点和教材的合理使用两方面对其进行了研究和探讨。

舞蹈钢琴伴奏教师的教学素质分析

舞蹈钢琴伴奏音乐是舞蹈艺术体系中的一个重要组成部分。本文分别从准确捕捉舞蹈中的表达信息、创作、改编和即兴演奏伴奏音乐以及密切配合舞蹈教师这三个方面对舞蹈钢琴伴奏教师的教学素质进行了分析。

我是怎样改编《炎黄风情》的

本文通过对《炎黄风情》两个版本(管弦乐版与钢琴版)的对照和比较,深入探讨了钢琴改编中的各项原则与规律及中国钢琴改编曲存在的社会价值和意义。