当代中国钢琴音乐创作中的东西方意蕴融合与传承--以高平钢琴独奏曲为例

高平,作为我国第六代作曲家中的代表人物,其大胆求索的个性使然、融贯中西的艺术追求以及植根民族的文化自信,使其作品特点鲜明且意蕴深远。他的音乐创作不拘形式、不限体裁,这其中,钢琴独奏作品的写作始终置于核心地位。本文以高平近十年来(2005—2015)的钢琴独奏作品为范本,透过音乐学分析及音乐旨趣阐释,揭示高平置于其中的,东西方审美意识和作曲技法的交融与创新,以及对民族音乐元素的继承与开拓--以期为后续研究者提供理论参考及实践路径。

中国早期现代风格钢琴独奏曲探微——从江文也《素描五首》到桑桐《在那遥远的地方》

20世纪上半叶,中国钢琴独奏曲中的部分作品已具有现代技法风格。从江文也的《素描五首》到桑桐的《在那遥远的地方》,早期现代风格钢琴独奏曲通过和声半音化、调性扩展,以及对调性的“回避”和“破坏”,显露出“调式半音体系”“自由无调性”等现代作曲技法的要素或特征,体现出20世纪上半叶中国作曲家对西方现代音乐及其作曲技法的借鉴,成为中国早期现代音乐的重要组成部分。

张朝钢琴独奏曲《中国之梦》的创作特点与演奏技巧

张朝所创作的《中国之梦》,通过编钟声的演变与发展,生动形象地刻画了民族兴起、战胜侵略、当家作主、民族复兴的四个历史进程。将中国历史演变及兴衰沉浮演绎得淋漓尽致,使听众能够重新地认识中国、看待中国的发展,继而对中国的未来充满希望和憧憬。基于此,结合作品的创作背景和特点,分析了钢琴独奏的演唱技巧,探究了《中国之梦》的情感内涵和思想内涵,从而更好地诠释和剖析该作品,彰显出其中蕴含的爱国主义情感。

中国传统五声调式和西方作曲技法结合创新的张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》

张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》所呈现出的鲜明的民族性、独特性及诗情画意的色彩、令人神往的韵律,给中国钢琴家们带来了焕然一新的感受。此曲目将中国传统五声调式与西方作曲技法充分结合,立足自己民族文化,吸收传统音乐的营养,吸纳不同国家的音乐元素融为一体,这是对中国优秀钢琴曲创作的一种有益的启示,也是今后钢琴曲创作和发展的必然选择。

张朝钢琴独奏曲《哈尼情歌》和声研究

《哈尼情歌》是张朝将民族音乐元素与西方作曲技法融合在一起创作的一部钢琴独奏作品,这部作品是张朝受父亲的小提琴独奏奏鸣曲《春籁》第二乐章《哈尼情歌》启发而创作。文章以张朝的钢琴独奏曲《哈尼情歌》为研究对象,研究这部钢琴作品的和声技法,旨在为钢琴作品的和声技法上提供帮助与借鉴。

浅析钢琴独奏曲《春舞》中新疆元素的运用

新疆民族文化作为我国的地域文化,有独特、丰富的文化特性,而其特殊的地域环境又成就了别具一格的音乐文化。在中国钢琴独奏曲《春舞》中,作曲家运用了丰富的新疆音乐元素,将新疆的各类音乐元素巧妙地融合进《春舞》的创作中,使钢琴曲既符合西方传统作曲技法,又展现了优秀的中国民族传统文化。《春舞》全曲丰富的旋律、新疆特殊的节奏型、鲜明色彩的和声等音乐特点无处不体现出浓郁的新疆风格。本文将深入挖掘钢琴曲《春舞》中作者对新疆元素的运用,使读者对这部优秀的中国民族音乐作品中的新疆元素有一个较全面的了解。

中国钢琴作品的民族元素探究——以钢琴独奏曲《百鸟朝凤》为例

《百鸟朝凤》原是一首广为流传的中国传统民族器乐曲,作曲家王建中在1973年将其改编为钢琴独奏曲。本文立足于中国传统音乐的视角,结合钢琴演奏技法在中国钢琴作品中的运用,对钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的音乐结构、踏板处理、音色表现以及句法特点等方面进行了具体的阐述,旨在进一步探究中国钢琴作品中的民族音乐元素,挖掘其特有的气质和神韵,弘扬民族音乐文化精髓。

浅谈钢琴独奏曲《茉莉花》的音乐特征

本文结合自身的演奏实践,对钢琴独奏曲《茉莉花》从作品特色、音乐内涵、演奏体会等方面,进行分析和研究。

最是那一缕芬芳——钢琴独奏曲《茉莉花》赏析

<茉莉花>是一首脍炙人口的民歌.传唱了数百年的这首民歌不但经久不衰,而且在曲调上形成各种变体,并与民间音乐中的歌舞、说唱、戏曲、器乐等各种体裁形式相结合,凝聚成一个<茉莉花>的大家族.其中由作曲家储望华先生创作的钢琴独奏曲<茉莉花>,以巧妙的乐思和丰富的和声语汇,赋予这首乐曲以独特的艺术魅力,成为<茉莉花>这个大家族中清新雅致的一员. ……

浅析德彪西的钢琴独奏曲《月光》

本文通过对德彪西的著名钢琴独奏曲《月光》在调式、和声、踏板、旋律、音响等几方面独特表现手法的分析,论述了德彪西独具特性的创作风格,让人们对印象派音乐的创始者德彪西的钢琴作品有更进一步的认识和理解。

如何演奏卡帕斯汀钢琴独奏曲《破晓》(Daybreak)Op.26

尼古拉·凯帕斯汀是乌克兰当代著名的作曲家和钢琴家,他的钢琴独奏作品《破晓》创作完成于1976年,是卡帕斯汀正式出版的第一首钢琴独奏作品,并对卡帕斯汀的钢琴独奏曲的创作风格的形成具有里程碑式的重要意义。在这首作品中,卡帕斯汀既熟练的运用了古典钢琴作品的音乐形式又创新的运用了鲜明生动的爵士音乐元素,并展露出其独树一帜的音乐风格——在稳定的古典音乐结构中洋溢着爵士乐灵动摇曳的生动乐感。本文就如何更准确的演奏出这些特点而进行简要分析。

浅析钢琴独奏曲《茉莉花》的创作特色

在中国,《茉莉花》是一首家喻户晓的民歌,它的旋律柔美悠扬,深受人民的喜爱。著名的旅澳作曲家、钢琴家储望华先生以西方现代作曲技法重新演绎出中国民歌《茉莉花》的艺术气质与内涵。文章对钢琴独奏曲《茉莉花》从素材选用、曲式结构、和声色彩等方面,进行分析和研究,充分感受该作品独特的艺术魅力。

石破天惊,融贯中西——钢琴独奏曲《破》作品及演奏评析

《破》既发挥了钢琴特有的音响色彩,又体现了管弦乐队般的交响性思维,将西方现代创作技法与中国传统音乐结构有机融合。《破》的首演,在高超炫技中有真情抒发,在深度剖析后有写意想象,融刚毅奋进与温婉诗韵于一曲,将作品的神韵恰如其分地诠释了出来。

论莫尔吉胡钢琴独奏曲集《山祭》的文化内涵

内蒙古著名钢琴曲作家莫尔吉胡先生所创作的钢琴独奏曲集《山祭》,具有典型的蒙古族民族艺术特色。这部作品集从多方面反映了蒙古族人民的宗教信仰、生活习俗、民族风情和传统文化,蕴含着丰富的内蒙古高原独特的地域文化内涵,如萨满教信仰文化、狩猎游牧文化、马文化和舞蹈文化等。这部作品集也是第一部内蒙古钢琴音乐作品集,作曲家运用了蒙古族传统音乐语言为我们展现了蒙古族人民多姿多彩的草原生活,表现了曲作者对草原人民和生活的热爱之情,具有很高的艺术价值。

简析洛威尔·里伯曼钢琴独奏曲《为少年而作》

洛威尔·里伯曼是与他同一时期的作曲家中作品最多的一位。在他36岁时,他的56首完整作品已经为他赢得了很多国际荣誉和奖项。洛威尔·里伯曼的音乐按时间可大体分为两个时期：第一时期的作品大都是采用复调手法创作，

解析钢琴独奏曲《二泉映月》

钢琴是随着西方现代文明传播到中国这一东方的文明古国,在中国得到令人难以置信的发展。二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名的民族音乐精品,1972年储望华先生改编的同名钢琴曲则为它成功地拓宽了传播发展的空间,笔者就以钢琴独奏曲《二泉映月》谈谈感受,阐述一下自己的一些观点。

钢琴独奏曲《山丹丹花开红艳艳》交响性分析

作曲家王建中运用不同的演奏法在钢琴上模拟交响乐队中各种不同类型乐器的音色,创作出交响性钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》,将中国钢琴作品的表现技巧提升到一个新的高度。

如何演奏好钢琴独奏曲《苏武牧羊》

1992年,改革的春风吹遍神州大地,中国这块古老而年轻的土地处处呈现出欣欣向荣的景象,改革开放不仅搞活了中国的经济,使国家繁荣强盛、人民安居乐业,也使禁锢多年的文学艺术领域迎来了百花齐放的春天.

如何更好地演绎钢琴独奏曲来体现其艺术魅力——以《山丹丹开花红艳艳》为例

“一首作品一个故事”，钢琴独奏《山丹丹开花红艳艳》也是如此。笔者深爱此曲，进而深入研究。本文首先从《山丹丹开花红艳艳》写作背景与作者简介方面对此曲进行简单介绍，其次从音色、触键、情感、分句、踏板、节奏、均衡感、分层感等方面对作品的魅力进行全方位的解剖，最后对此曲进行总结，希望本文的研究可以推动中国钢琴演奏的进一步发展和推广，也希望本文能促进更多中国优秀的钢琴作品的诞生以及学术方面的深入研究。

浅析钢琴独奏曲《茉莉花》的音乐特征

钢琴独奏曲《茉莉花》是由我国著名作曲家储望华,根据江苏民歌《茉莉花》改编而成。全曲采用了具有民族性的调式语言,充分挖掘了钢琴在力度、技术、声部等方面的优势。同时将西方作曲技术与中国和声技法有机得结合起来。成功地创作出中国民族色彩浓郁的钢琴独奏曲。本文将从素材选择、曲式结构、和声语言等几个方面,对钢琴独奏曲《茉莉花》的音乐特征进行深度剖析。