如何推动中国钢琴语境的发展——黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的教学研究

黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》堪称中国钢琴作品中经典曲目之一，如何让西洋的键盘乐器演奏出古韵、古风的中国作品？让点式结构的击弦乐器体现出线性结构的各种中国民族乐器的空灵和气韵？色彩与意境，音乐与律动，其和声的精妙与手指的控制？如何使这首作品得到完美演奏和诠释，是值得我们去深入思考和研究的重要课题。

开创“中国风”钢琴语境——谈“南北牧童”对中国钢琴曲发展的影响

将中国钢琴音乐创作推向世界的两首里程碑式的作品,即老志诚的《牧童之乐》和贺绿汀的《牧童短笛》,素有"南北牧童"之称。这两首艺术形象鲜明,充满诗情画意的中国田园风格的"水墨画"为中国的钢琴曲打开了国门,为后人创作富有中国民族风格的钢琴曲,刻画时代风貌,弘扬民族精神树立了典范。本文从创作手法到音乐语言风格对两首作品做了深入的剖析研究,挖掘其对中国钢琴音乐创作发展的启迪和影响。

中国风钢琴语境的拓荒者、先驱者——论老志诚20世纪30年代初的钢琴创作

我国著名音乐家老志诚1932年创作的钢琴曲《牧童之乐》是中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲。他在西方乐器上开拓了“中国意境”、“民间情趣”、“地域风情”等中国钢琴语境,钢琴曲《牧童之乐》和《秋兴》为开拓中国风钢琴语境做出历史性贡献,也为世界钢琴音乐宝库增添了一种新的艺术品种。他是中国风钢琴语境的拓荒者和先驱者。

钢琴曲《题破山寺后禅院》的音乐分析与诗意想象

钢琴曲《题破山寺后禅院》是徐振民先生于1998年创作的钢琴曲《唐人诗意两首》中的第二首。这首钢琴曲根据唐诗的内容谱写,作曲者极力在钢琴曲中融入中国文化,运用了中国散板节奏、传统文学留白等手法,用至简至静的乐音表现出隽永、余音绕梁的中国韵味。该作品为钢琴音乐的本土化开拓了新的钢琴语境。

论钢琴曲《登幽州台歌》

钢琴曲《唐人诗意两首》是徐振民应美国著名钢琴家.依斯曼音乐学院教授Barry Snyder之约于1998年创作的,《登幽州台歌》是其中之一。这两首钢琴曲都是徐振民根据文字性的诗作来谱写。他极力在钢琴上继承中国文化,运用了中国散板节奏,传统文学留白等手法。目的是用至简至静的乐音表现出隽永、余音绕梁的中国韵味。从而为钢琴的本土化开拓新的钢琴语境。