亨利·考威尔的钢琴音响探索

生平及历史地位 亨利·考威尔(1897—1965)是二十世纪音乐史中最激进、最杰出的音乐家之一。 亨利·考威尔于1987年生于加尼福尼亚。他的父亲是爱尔兰移民,母亲是土生土长的美国奥扎克族民间歌手。他的早年深受盖尔族及美国民歌的影响。 1912年3月11日,亨利·考威尔以作曲家和钢琴家的身份首次在旧金山登台演出。

联想的奇迹——浅析李斯特的钢琴音画

音乐是一种极具感染力的情感语言,它能使人充满激情和幻想,使人的情绪随之而起伏不定,甚至达到高涨澎湃的状态,催促着人的思维闪烁出一阵阵不可思议的灵感。因此,欣赏音乐的时候,需要丰富的想像力,容许一定的脱离现实,并随着乐曲的展开,将人引入想像活动的高峰,人们一旦进入如此的想像空间,便可以尽情翱翔,不受拘束。本文从李斯特的钢琴音画入手,分析钢琴音画所能带来的联想感受。

环球专柜 “钢琴音画家”鲁普

当钢琴家尼基塔·马加洛夫在1969年的英国里兹国际钢琴比赛中听到来自罗马尼亚的年轻人拉度·鲁普的演奏后，发出了“钢琴演奏的一个新时代已经来临了”的惊叹。事实证明，鲁普没有让当年寄予他厚望的前辈失望，在日后数十年的演奏生涯中名扬国际琴坛。今年是鲁普的六十岁生日，虽然当这位钢琴家远离录音室已久，但Decca公司依然没有忘记这位合作多年的伙伴，在他生日之际，将他以往的录音结集重版。

钢琴组曲《汉字“心”之音》创作新路径探微

钢琴组曲《汉字“心”之音》以12个带有“心”字偏旁部首的汉字为标题,挖掘人们对这些汉字的独特理解,运用凝练的民族五声调式旋律,配以五正声复合和声的和弦创作而成。本文旨在对这部钢琴作品的音乐主题设计、和声和弦运用、曲式结构布局等创作技法进行分析,以启示我国现代钢琴作品在中华优秀传统文化创新发展方面的新路径。

浅谈钢琴演奏的触键技术对音色的影响

钢琴是一种键盘乐器,有"乐器之王"的美称。钢琴音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段;除了跟不同的音乐流派和表演风格相关之外,触键技术是钢琴音色的基础和核心。音色作为总体音响中的一部分,它的好坏直接影响了音乐的表达和情感的传递,钢琴音色的变化是音乐家娴熟和专业触键技术和技巧的唯美体现。由此可见,钢琴触键技术对音色的影响作用非同一般,甚至起到决定性作用。所以本文从钢琴音色的变音、钢琴触键的三个阶段、触键对钢琴音色的作用来阐述钢琴弹奏的指触差别如何来影响音色变化和情感传递的。

钢琴琶音的演奏魅力及指法规律

在钢琴教学中"琶音与指法的运用"占据非常重要的位置,将该内容通过课堂规范教学的推进,系统完整地编入钢琴教科书中,促进和提高钢琴教学理论与演奏技能全面发展,让"多音型快速琶音"为钢琴表现力注入新的演奏活力;"混合型琶音",使和声更加丰富多彩;"新指法演奏路径"更提高琶音的表现灵性。这就是:指法在演奏中轻快灵巧的纷飞,承载各种琶音的驾驭,琶音通过科学的指法得到淋漓尽致的艺术表现。

用钢琴表演实践提升钢琴整音技术的可行性研究

用钢琴表演实践作为核心,并以此提升钢琴整音技术是行之有效的办法。在我国高等艺术专业院校,有着大量的钢琴专业表演人群,该群体是社会钢琴销售、表演、教学的中坚力量,是推动钢琴整音技术最直接有效的人群。

“发现教学模式”在高校音教专业钢琴教学中的运用

发现教学模式以其重思维、重发现、重创造的特点尤其适用于高校音教专业的钢琴教学。本文在联系发现教学模式基本要素的基础上，着重于分析该模式在钢琴教学中的运用，目的在于探寻高校音教专业钢琴教学的新观念、新方法。

钢琴基础练习中“音阶与琶音”指法教学初探

西方传统和声调式,即二十四大小调和声体系,是西方古典器乐作品的作曲基础。在钢琴作品中,传统调式器乐作品贯穿于巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,乃至20世纪早期。确定一部作品的调式,除调号外,另一个重要标志即为音阶与琶音的和声体现,明确音阶与琶音指法,掌握音阶与琶音的和声构成和音符走向,对钢琴演奏具有重要意义。本文通过介绍音阶琶音指法的推导过程,旨在增强钢琴键盘化视觉记忆,强化正反向思维训练,点名音阶琶音练习的重要意义。

以艾夫斯《1/4音钢琴曲三首》为例探讨功能及思维的1/4作曲技法

在"共性写作时期",对于构建一部音乐作品来收,功能和声以及调性思维有着基础性结构力的作用。在艾夫斯所有作品中有唯一一部1/4音的作品,即《1/4音钢琴曲三首》,它的末乐章的"合唱"部分,是艾夫斯对于1/4音作曲技法的一种有益的探索。这部作品的最后的部分的合唱,有三种1/4音和弦结构和序进,并在此基础性的和弦结构和序进的基础上,对潜在调性的低音进行与终止式进行暗示,不仅如此它还建构了特殊调式和对历史音调的引用等。这部作品以功能和声与调性思维来实现,并使整部作品结构的完型。

基于声卡的新型虚拟钢琴调音仪设计

针对目前钢琴调音技术中存在设备复杂、成本高、不易推广等缺点,提出了一种基于声卡和LabVIEW工具的新型钢琴调音仪的设计方案。设计中采用计算机声卡进行琴音数据的采集,在PC机上,以LabVIEW工具为核心,开发系统操作界面及操作程序,接收声卡采集的琴音数据,进行各种算法处理,并将相关数据和比较结果进行显示,并给出合理的意见和提示,指导操作人员进行相关操作,完成钢琴的调音工作。实验结果表明,系统的软硬件设计达到了预期的要求,可用于钢琴调音,也为今后同类钢琴调音仪的设计提出了一条新思路。

基于语音识别技术的钢琴调音软件精度研究

钢琴是一种传统演奏乐器,距今已有几百年的发展和使用历史。我国自从改革开放以来,越来越多的家庭购买了钢琴。但是钢琴调音仍然处于人工调试阶段,需要调音师的经验和手艺来判断钢琴音色是否标准,调音效果千差万别。随着智能手机以及计算机技术发展,设计应用软件通过语音识别技术对琴键频率进行采集,采用傅里叶变换对接收到的音频进行分析,得到真实的音键频率,可以弥补人为因素对乐音调试的误差;将分析得到的琴键频率与标准乐音库进行对比,将对比后的乐音信息通过可视化界面展示出来,便于人们更加快速准确地调音。

论“启发式”教学方法在钢琴基准音组调律教学中运用

启发式教学反映了教与学的内在规律，是正确处理二者之间关系的有效途径和方法。文章介绍了启发式教学方法在钢琴基准音组调律教学中的运用。

高等院校钢琴学科学术团队建设研究与实践——以浙江音乐学院钢琴系为例

通过研究浙音钢琴系文化创新团队建设现状、措施及成效,分析其教师团队在人才培养模式、课程改革、科研及社会服务中的作用,以期对当前高校钢琴教师队伍建设、教师整体素质提高、教育教学团队建设与发展带来参考价值。

漫谈钢琴整音技术工艺

介绍钢琴整音的定义,阐述钢琴整音的步骤以及技术要点,对比生产性整音与应用性整音的差异。

析德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》中的诗画美

德沃夏克是十九世纪捷克最重要的作曲家之一,是捷克民族乐派的代表人物。德沃夏克的音乐创作体裁非常丰富,有交响曲、歌剧、合唱曲、康塔塔等。《诗意音画》是作曲家于1889年创作完成的标题性钢琴组曲。作曲家喜欢在自己的作品中引入自然风光、童趣故事以及民俗风情等元素。本文立足音乐本体,品味钢琴组曲《诗意音画》中渗透的诗画美景,感受作曲家独特的心境,以期为人们更好地理解和诠释该作品提供一定的帮助。

谈谈钢琴调律

誉称为乐器之王的钢琴，不单是音乐工作者所拥有了，而是大量涌入各阶层的千客万户，有一支浩浩荡荡的琴童大军，从大中城市到边远的小镇处处可听到他们的钢琴声，那么这些琴使用的情况如何，音准又是怎样呢？有相当一部分钢琴拥有者并不知道，有的甚至认为将琴键弹下去能...

对小提琴音准问题的研究

(一)约阿希姆的音准有问题吗? 格罗夫音乐大词典总编者、传记作家梅特兰在评论十九世纪小提琴演奏大师约阿希姆(1831—1907)的演奏时说:“在许多音程中,他的音高和钢琴不同。”“现今的钢琴采用十二平均律,故意使各音都有一点误差,我们弄清楚这一点后,便可确信。

“星海”、“奥托麦斯特尔”钢琴

“星海”、“奥托麦斯特尔”钢琴星海牌和奥托麦斯特尔牌钢琴由建立于１９４９年的北京钢琴厂生产。经过多次技术改造的北京钢琴厂，拥有全套现代化生产设备和经验丰富的专业技术队伍。产品系列齐全，做工精细，外观典雅，音色优美，音准稳定，触感舒适，在市场享有较好的...