文化创意视域下的钧瓷艺术创新研究

钧瓷艺术是中国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩,其独特的窑变技术和艺术风格深受人们喜爱。然而,在现代社会中,钧瓷艺术面临着许多挑战和机遇。本文将从创意视域的角度出发,分析钧瓷艺术的现状与问题,探讨钧瓷艺术在现代社会中的创新之路。

苗长强钧瓷艺术作品欣赏

《凤火尊》作品整体采用传统钧瓷的古朴造型,瓶身上饰以凤凰,凤凰自古以来被视为神鸟而为人崇拜,象征着“德、礼、仁、义、信”,寄予天地人事和顺吉祥的美好愿景。众所周知,钧瓷是火与土的艺术,承载着中华民族从远古蛮荒一步步走向文明的历史文化,演绎和解读着现代人类文明、诚信、团结、和平、合作、共赢的发展理念。“凤火尊”以此得名。

现当代环境下钧瓷艺术审美的转向及趋势

近年来,随着经济周期曲线的低落,钧瓷艺术的困境也逐渐浮现。人们在思考困境成因的同时,也在寻求着对现实问题的不同解答,其中既有市场化的解答,也有社会大众的解答,更重要的是应当从钧瓷艺术本身去寻求解答。诸多变量的叠加对钧瓷艺术的影响是深刻而长远的,经历了新世纪前后三十年繁荣的积累和沉淀,钧瓷艺术如何突破自身先天的束缚,更好地发扬传承,守正创新,是一个重要的研究课题。

当代钧瓷艺术创作路径刍议

钧瓷作为陶瓷艺术与文化的载体,在新时期需不断自我调整,以适应当今社会各阶层对文化艺术的多样多变的需求。钧瓷创作应立足本土文化,以满足社会大众艺术的生活化、生活的艺术化需求为旨归,通过更丰富、更新颖的艺术形式反映当今社会风尚、时代精神,体现当代科技水平,抒发展示当代人的审美诉求与精神期盼。钧瓷创作表现上,要坚持写实与写意结合、雕塑与绘画结合、传统与现代结合、生活实用与艺术审美结合的创作路子。

传统钧瓷艺术特征及其文化传承

钧瓷源于唐朝,在宋朝达到了鼎盛时期,是宋朝的五大民窑之一。钧瓷的窑变艺术十分出众,具有着鲜明的个性与艺术特征。造就这种艺术特征不单单是器型、色彩、纹路、釉画等多种因素综合而来,同时还是传统文化、艺术审美与实用主义结合共同作用的成果。文章主要针对传统钧瓷艺术特征与文化传承进行探析。

唐宋钧瓷艺术的演变

一、唐代钧瓷的艺术特点 唐代钧瓷的特征大致可用＂厚重＂来概括,按考古学成就来看,唐代钧瓷是以黑釉上的泼斑、爆斑为代表。它以黑白为主色调,其间黑中泛蓝,蓝中隐白,蓝白相间,且釉体斑纹随着烧成温度高低有流动感,显针尖状、丝缕状、流星状、雨点状等,变幻莫测,有着特殊的丰富的审美体验。

当代钧瓷艺术教育研究

中国是陶瓷的故乡,河南是中国陶瓷重要的产地之一。几千年来,河南主要以家族和师徒的传承、陶瓷行业培训、高校教育等教育形式传承、延续着陶瓷文化。在教育的作用下,陶瓷文化、陶瓷工艺、陶瓷技艺才能得以世代相传。陶瓷制作的地域性很强,每个瓷区的生产工艺、设计理念都不尽相同,如何结合本土传统陶瓷文化,研究出具有地方特色的陶瓷艺术教育体系,是值得相关研究者重视的问题。

小议钧瓷艺术中的抽象审美

本文通过对钧瓷艺术的特点以及审美特征的分析，以及对抽象审美概念的理解八手，从中发现钧瓷艺术审美中所包含的抽象审美特点。希望通过对钧瓷艺术中抽象审美的思考，找到钧瓷艺术在现代社会的审美体现。

钧瓷艺术材料工艺的审美意味

钧瓷技艺的本身便有一种趋向审美的特点,它是在把握必然性的基础上取得人的活动自由的。同时,技术的发挥是靠双手使用工具的技巧,由于它把工匠的操作活动和个性痕迹凝结在产品的形式中,从而在成果中也物化了人的精神个性。本文从自然环境、原料择选、窑炉烧制三个方面阐述,揭示出材料工艺在手工艺行业是建立在生产的直接经验和工匠的直观感受的基础上的,它不仅包含在生产过程中,而且也构成了生产过程的前提和结果。

博鳌论坛驻华大使夫人称赞钧瓷艺术

本刊讯 日前在海南举行的2015博鳌亚洲论坛上，20余位与会的驻华大使和贵宾夫人，对河南民企大宋官窑钧瓷给予高度评价。会议期间，驻华大使夫人团及陪同贵宾，被河南钧瓷传承千年的手工技艺所吸引。一件名为“雨水”的葫芦瓶工艺，从瓶口向下形成了一丝丝细纹，恰似春雨，深受大使夫人的欢迎。

钧瓷艺术的继承与发展

钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍,品种繁多,造型独特,以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属,经高温产生窑变,使釉色以青、蓝、白为主,兼有玫瑰紫、海棠红等,色彩斑斓,美如朝晖晚霞,被誉为"国之瑰宝"。

钧瓷艺术与篆刻艺术的完美结合——传世钧玺的创作

钧窑是宋代五大名窑之一,钧窑器物以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩。篆刻艺术是中国特有的传统艺术,其古雅的韵趣,至今引人玩味。传世钧玺将钧瓷艺术与篆刻艺术结合起来,打破钧瓷传统制作工艺,实现实用与欣赏的双重价值,引领当今人们生活的新风尚。

钧瓷艺术的价值与收藏

钧瓷，开创了颜色釉的先河，她始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐。

传承经典 站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师

河南省禹州市神垕镇交界处李金寨村老村部,这就是刘瓷辉和他的联合制作人王晓共同兴建的钧瓷文化传承基地。基地里有烧制钧瓷的窑池,还有宽敞明亮的展厅。共同的志向把刘瓷辉和王晓吸引到一起。据介绍,他们希望传承钧瓷的精髓,倾力打造高端钧瓷,让钧瓷更具有艺术性、收藏性。走进院内,展厅里琳琅满目,摆满了各种钧瓷杰作,王晓向记者介绍,这里大大小小有上千件摆品,大到震慑眼球的几百斤庞然大物,小到几寸可以把玩的玩物,种类繁多。“这些都是刘瓷辉老师的钧瓷作品。”

孔相卿：中国钧瓷艺术的领跑者

钧瓷的发展，始于唐盛于宋。钧瓷艺术的发祥地神厘镇，被誉为“中国钧瓷之都”。神厘镇被群山环抱，北有云盖山，南有大刘山，东有角子山、风翅山，西有牛头山、牛金山。镇中部乾鸣山东西走向，以丘陵走势把神厘镇分割为两个盆地，南盆地是神厘镇内以陶瓷工业为主的工业区，北盆地是以农业为主的产粮区，并有肖河纵贯其中。

霓裳裁作釉 幻化万彩钧——记青年钧瓷艺术家李胜强

作为钧瓷艺术的重要新生力量,艺术家李胜强在坚持传统的道路上逐渐寻找到自己的钧瓷艺术语言,以“羽毛釉”和《日月同辉》《西域佛音》等创新造型、釉色享誉业界.

力擎千钧 万彩凝珍--王现锋钧瓷艺术展在河南禹州开幕

由河南钧瓷博物馆、禹州市钧瓷试验区办公室、禹州市钧瓷文化产业协会主办的“力擎千钧万彩凝珍--王现锋钧瓷艺术展”,3月5日在河南钧瓷博物馆开幕。

青年钧瓷艺术工匠 苗占军

苗占军 1992年至1999年,在孔家钧窑从事施釉、成型工作;1999年至2008年,在大宋官窑从事施釉、配釉、釉色创新等工作,负责施釉车间全面工作;2009年至2018年,任大宋官窑生产厂长;2018年2月至今,创办军宝堂钧窑并负责全面工作。

在传统陶瓷艺术领域的创新与探索--青年钧瓷艺术家牛艳娇印象

青年钧瓷艺术家牛艳娇对钧瓷最初的印象,来自多年前丈夫送给她的一个钧瓷小碗。彼时,她与丈夫正处于热恋之中。她只知道这个手拉坯小碗出自未来公公苗宗贤之手,既没有意识到她要嫁入的是知名的钧瓷世家,也没想到多年以后,宇宝钧窑这个钧瓷界赫赫有名的窑口由她把控发展方向,并成为她人生新的起点。

孔相卿:面向世界的钧瓷艺术家

1987年,当年24岁的孔相卿与兄弟三人成立孔家钧窑有限公司,从此拉开了孔家钧窑征战艺术品市场的序幕。20世纪90年代,孔相卿以产业化布局,推陈出新,钧瓷产能和销售收入几乎占据神垕镇钧瓷产业的半壁江山,激增的资本进一步加大了孔家钧窑的扩张能量。