钱松喦山水画三大题材回望与时下批评的反思

钱松喦山水画有三大特点:一是结构变化多端,主山多呈梯形的半边,稳重而雄伟;二是色彩与墨的组合,或绚丽多彩,或苍莽厚重,甚至以色彩组合结构;三是皴法比较多样,或羊毫大点,或长条粗线,或中锋横折。三种特点体现在三大母题上:井冈山、延安、长安的系列作品中。

笔墨苍郁写河山——钱松喦山水画笔墨语言研究

钱松喦作为"新金陵画派"的代表画家之一,以精湛的传统笔墨技巧融合时代特征,呈现出个性强烈的"钱氏山水"样式,在二十世纪新中国美术史上留下了浓重的一笔。在笔墨语言上,从古法的笔情墨趣,到生活实景的朴实描绘,再到拓展色彩和笔墨的融合、升华,终成浑厚华滋,苍古斑驳,金石味浓厚的艺术风格。本文探究钱松喦笔墨语言,对今天的中国画坛会有借鉴意义和启发。

钱松喦绘画艺术学术研讨会发言纪要

为纪念著名画家钱松嵒逝世20周年,由南京博物院、无锡市博物馆联合主办的"墨海丹青--钱松嵒绘画精品展"于2005年11月28日至12月10日在南京博物院隆重举行,展出的80幅作品为钱松嵒先生各个时期的代表作,也是从他去世前一次性无偿捐给无锡市人民政府的105幅作品中精选出来的,目前这批作品收藏在无锡市博物馆内.同时,"钱松嵒绘画艺术学术研讨会"也于展览开幕当日下午召开,与会专家、学者20余人就钱松嵒的生平及绘画艺术展开热烈的讨论.……

秀劲浑厚——论黄易篆刻对钱松之影响

在篆刻领域,浙派是最为典型的一个流派。浙派篆刻的形成、发展、成熟与式微代表了一个篆刻流派的完整发展历程,是流派篆刻兴起与衰落的完整范例。从宏观角度来看,浙派篆刻可分为前浙派时期与后浙派时期两个阶段,其对应的代表人物有“西泠前四家”和“西泠后四家”。本文即围绕“西泠八家”之一的钱松展开,围绕其印风探讨黄易篆刻对其之影响。

钱松喦岭南写生钩沉

钱松喦两次岭南写生的经历,对于其个性化艺术语言的成熟有着非常重要的作用。前一次广东之行是“二万三千里写生”的最后一站,加深了钱松虽对革命意义的理解,这是他为艺术语言转变的思想准备。后一次岭南写生则是巩固了他创新的艺术语言,出了一批中国画山水精品,是他在写生中对技术语言的锤炼,建立了他对自己艺术的自信。

新金陵画派画家钱松喦山水画艺术探究

新金陵画派画家钱松喦是我国一位杰出的艺术家,他能够继承传统而又不拘泥于传统,大胆运用重彩与色墨相结合的方法,创造了如《红岩》《常熟田》等一系列山水佳作。他的山水画作品具有匠心独运的意境之美、意匠惨淡经营的构图特点、笔墨与色彩技巧方面的艺术特色,以及在题材上的与时俱进、笔墨当随时代等丰富的艺术特征。他在山水画艺术创作道路上取得了辉煌的艺术成就,为新中国山水画的变革与发展做出了巨大贡献,成为后人学习的典范。

钱松喦在新中国的转变、发展和创造 笔墨松喦:钱松喦诞辰120周年纪念展

'笔墨松喦:钱松喦诞辰120周年纪念展'7月31日在中国美术馆开幕,展出至8月11日。本次展览以'祖国山河抖擞描''迢迢我自江南来''拾翠披云寻我师'三个主题.

钱松喦指画浅析

钱松喦,中国山水画转折时期成功创造与新社会相适应绘画的画家之一,代表作品如《红岩》《锦绣江南》等。其一生都在不断创新,晚年时期的钱松喦更是重拾幼年时期的指画,变指画为其生命的另一高峰。

钱松喦山水画创作题材转变研究

钱松喦是新中国美术史上从传统型画家转变为现代型画家最为成功的一位。他的转变是全方位的,而他表现题材的转变很具时代性也具代表性,很值得研究。画家对于题材就是画什么的问题,下面涵盖两个子问题,一是画什么内容?明清以来,中国画表现的内容大体可以分为人物、山水、花鸟三大类,而每一类又可以根据特点、属性等各种细分,如人物的宗教题材、民俗题材、历史题材、写真、仕女、高士等,山水的青绿、浅绛、水墨、拟占、写生等,花鸟的翎毛、虫介、走兽、花果等。

笔墨松嵒 推陈出新——谈时代样板画家钱松嵒

钱松的一生,历经了晚清、民国、中华人民共和国。面对人生的曲折和波澜,钱松以自己的作品回答了时代对山水画提出的要求,形成了自己遒劲雄浑、古拙苍润的艺术风格。他的作品给人深刻的印象以及巨大的感染力,不仅仅是纯熟全面的技法,也不只是多样的面貌,更多的是作品中突出的个性、鲜明的形象、特殊的境界、精神和时代的相通,使人一眼便能分辨出它所反映的时代的典型风貌。

钱松喦农村建设题材山水画浅析

新中国成立之后,为了加快农村建设,中国共产党在全国范围内进行了土地改革运动及两个五年计划,保证了土地农民所有权,并且促使农业和工业的快速发展。钱松的农村建设题材山水画,描绘的就是广大人民群众在党的领导下,在农村进行农业生产以及工业建设的场面。画面生动,所有场景都力图表现真实,符合了广大人民群众的审美眼光,同时也达到了歌颂中国共产党领导下中国农村取得伟大成果的目的。

从山水画题材之变到笔墨革新——论钱松嵒山水画的转变之路

钱松嵒的山水画创作题材变化经历了从想象到现实再到艺术这几个阶段,不同阶段有着各自的代表作品和令人耳目一新的笔墨特色。在"二万三千里写生"活动途中,他努力地进行着艺术面貌的转变,思想和创作倾向贴合了时代特征。其山水画题材之变反映了社会需要、政治需要、思想需要,这几个层面表里如一的推进,形成了钱松嵒的笔墨革新之路。他的艺术历程是一个时代的缩影,他的艺术作品是一个时代的亮点。

钱松嵒绘画对当代古建筑绘画的影响研究

通过对钱松喦各个创作时期山水画作品中建筑部分不同造型、色彩、情感表达的深入分析及研究,探讨其建筑描绘对当代古建筑绘画在凸显地域特色、本体细节描绘、画面情感表达等方面的影响,结合当代古建筑绘画现状的考察,最终为当代古建筑绘画的发展打开新的视角,以期为当代古建筑的保护提供一定的借鉴和参考。

与时代同行:从馆藏实物看钱松嵒画风之演变

无锡宜兴是钱松嵒的故乡。钱氏在晚年将自己创作的百余幅书画作品捐献给了无锡博物院。此外,无锡博物院亦通过私人捐赠和收购等方式,入藏了一批钱氏早年绘画,由此成为国内收藏钱松喦绘画作品最多、最完整的文博单位。如此数量的钱氏作品足以勾勒出其画风的衍变过程。本文将按照年代,对无锡博物院所藏钱松喦画作进行分类,并围绕其画风展开初步探究。

浅谈钱松喦山水画的艺术成就

钱松喦自幼喜欢绘画,早年研习石涛、石谿、沈周、唐寅等画艺,为其绘画打下了坚实的基础。晚年他游历祖国名山大川写生,将传统技巧与现实生活相结合,创造出具有鲜明艺术风格的山水画。其画追求意境的浓厚和更新,章法稳实巧变,笔墨苍茫厚朴。多以长城、飞瀑、劲松、名胜等为题材。

古拙含蓄与空灵巧拔——钱松喦与亚明的山水画风格比较

钱松嵒和亚明都是"新金陵画派"的代表画家,在山水画的表现手法上,钱松喦山水画的章法布局稳实巧变,擅长运用"特写式"和"全景式"构图,笔墨浑厚沉着,彰显崇高的意境和鲜明的时代精神。亚明的作品往往笔墨泼辣,山石险峻,草木劲爽,寄希望从传统的题材和形象中找到现代的意境和趣味。本文通过对二者山水画风格的比较,更全面的理解两位画家的山水风貌和艺术特点。

历尽沧桑不改容——谈钱松喦松树题材绘画

钱松喦是20世纪具有较大影响力的中国画画家之一,他的作品苍劲雄浑、遒劲古拙。钱松嵒擅长画松树,他以松为题材的绘画作品打破了山水、花鸟之间的界限,一树成图,浑厚稳健,充满蓬勃的生命力,形成了独特的“钱家松”图式。钱松嵒在松树题材绘画中对于笔墨的考量、构图的探索、题画诗的运用以及意境的提升,对于当代中国画的发展具有重要的意义。

中国美术馆藏钱松喦作品展举办

不久前,中国美术馆主办的“岩上不老松——中国美术馆藏钱松喦作品展”开展。作为中国美术馆“典藏活化”系列展之一,此次展览共展出中国美术馆藏钱松喦作品29件,其中5件为钱松喦后人陆续捐赠。此次展览分为“壮丽山河”“祖国新貌”“革命圣迹”三个主题单元,全面展示了钱松嵒山水画创作从成熟时期至鼎盛时期的艺术面貌与探索成果。