浅析动画片《铁扇公主》的民族内涵与时代价值

1941年,我国第一部长动画片也是亚洲第一部长片动画《铁扇公主》在上海上映,其精彩的剧情、独特的动画风格和鲜明的民族精神不仅轰动一时,也为未来中国动画的创作奠定了方向,在国际上也产生了巨大的影响。正处于抗日战争时期的中国动画于文化市场的夹缝中生存,《铁扇公主》的上映得以展现其光芒,不仅是万氏兄弟的坚持不懈将它诞生于世,更多是其本身影片所蕴含的民族精神、时代价值的显现,为当时的人们抚平浮躁的心灵,指明前进的方向。

《铁扇公主》的创作及文化审视

中国首部动画电影长片《铁扇公主》诞生于上海"孤岛"时期,该片特有的创意思维:借鉴与孕育出新;在市场的夹缝中求创作;故事与主题契合当下大众和时代特征,并以创作者万籁鸣的学养历程为例,强调传统文化神韵的蕴藉将生发动画创作的灵动。这将为当今希图突破美、日垄断的国产动画业者提供一个自我审视的历史文化视角。

资料影片《铁扇公主》的复制

本文介绍了我国第一部长篇动画片《铁扇公主》的物理修复过程,其中包括原素材情况、修复前的技术处理、声画合成、配光制作和复制中出现的问题,也总结了修复的经验教训。

万籁鸣与《铁扇公主》

父母的启蒙,秦淮河边的皮影戏,夫子庙贡院西街的穷画师,前辈美术家的艺术珍品,都为万籁鸣的动画事业打下了坚实的基础,成就了他"使画中的人物动起来"的幻想。1941年的中国第一部大型有声黑白动画片《铁扇公主》奠定了万籁鸣动画片的艺术风格,标志着他在动画编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。然而《铁扇公主》更深层的意义在于:民族化风格的动画由此开始了新的起点。

新时代背景下中国动漫产业国际化发展策略创新探究 ——以动漫《铁扇公主》为例

本文阐述了中国动漫产业国际化发展现状,结合《铁扇公主》国际化的成功案例,提出了要推行原创多元精品化发展模式,制定科学合理的国际化发展目标,培育高级国际化动漫人才队伍,创新产业国际营销与融资模式等新时代背景下中国动漫产业国际化发展策略创新.

《西游记》铁扇公主形象刍议

铁扇公主是《西游记》中非常特殊的女性角色,她有着复杂的家庭,因而构成复杂的个性。她是集人性、妖性、女性、母性为一体的多元化女性形象,虽然是一个女妖,但她从不伤害百姓,同时她深受封建礼教的羁绊,有着与人间传统妇女一样的封建观念。本文将从文化原型、人仙合体、人妻与人母等视角来解析这一被封建束缚的悲剧女性形象,并进一步探究铁扇公主悲剧形象形成的深层原因。

浅析平行蒙太奇在《铁扇公主》中的运用

本文将从经典的线性情节结构:传统的开端,发展,结局这三个部分入手,探讨平行蒙太奇在《铁扇公主》在影片中的运用及其作用。

艺术源于生活而又高于生活——浅谈动画片《铁扇公主》和《大闹天宫》中孙悟空的形象设计

近年来,国产动画片的创作虽然进入了一个发展繁荣阶段,在制作技法上取得了长足的进步,但是从内容主题和人物形象设计两个方面缺乏鲜明的特色,都很难让人找到当年如《铁扇公主》《大闹天宫》等动画片中那种精彩的民族风格。在经济飞速发展的今天,随着生活节奏的加快,有很多艺术工作者忽视了社会生活的重要性,耐受不住深入基层采风收集素材的寂寞,为了追求暂时的功利,对作品进行随意创作,忽视了社会生活的客观性,更丧失了对艺术美的追求,使创作出的作品空洞无味、泛泛可陈,毫无审美价值,更谈不上高于生活、具有美感了。当前,中国的动画片制作还有很长的路要走,创作者只有融入社会生活之中,勇于发现,敢于提炼,紧紧把握住时代精神,才能创作出超越像《铁扇公主》《大闹天宫》等优秀的作品,肩负起弘扬民族文化的重任,使艺术创作实现新的飞跃。

商业美学的践行者——《铁扇公主》中的“动画真经”

《铁扇公主》从前期准备到整个制作过程都浸润在商业氛围之中,资本家、艺术家在商业性与艺术性上的博弈使得《铁扇公主》既可以经受商业美学洗礼又深深植根于民族文化特色之中,使其不仅在艺术上成为中国动画电影的时代地标,更蕴涵了在资本、时代种种的限制中的"动画真经"。

从明杂剧到小说《西游记》看铁扇公主形象之演变

明初的杨景贤和明中叶的吴承恩,分别以杂剧和小说的形式,创作了《西游记》。铁扇公主是其中血肉丰满、个性鲜明、深入人心的女性形象,既有延续性,又有颠覆性变化。通过剖析铁扇公主形象的演变,可对该形象有更深刻的认识和全面的把握,引起人们对男权社会中女性社会地位和生活状况的关注,启迪现代女性自尊自强。

基于文献调查的民国时期动画作品创作与解读——以我国首部长篇动画影片《铁扇公主》为例

完成于民国后期(1937.11–1941.12)的中国第一部长篇动画作品《铁扇公主》,是早期中国动画发展历程中集大成之作。因此,在当时就有不少与之相关的报道记录。通过这些文献,可以了解到《铁扇公主》从诞生到上映所经历的种种过程。尽管这部影片一直被认为是一部以“呼吁全民抗日”为目的的作品,但翻看《铁扇公主》及与当时上海社会状况相关的文献资料,可以发现这个时期的上海处于租界的殖民主义所带来的多层次的社会结构、各方势力盘踞形成的复杂多变的政治环境及由此产生的治安混乱等多面的状况之下。这也足以说明,当时的上海在社会、思想、治安方面存在许多复杂的情形。本文首先对民国时期的动画作品及《铁扇公主》相关文献进行梳理、分析、总结,在此基础上结合民国时期描述上海社会状况的相关文献,尝试重新解读《铁扇公主》这部作品。

奇观化的战时童话:《铁扇公主》与儿童教育话语

《铁扇公主》(1941)由万籁鸣和万古蟾绘制,是新华公司有意媲美迪士尼的《白雪公主》(1937)的商业制作。该片结合抗战局势改编了《西游记》,在主题与风格上,可视为含有民族抗争意识的东方童话,契合电影片头宣称的“培育儿童心理”。动画技术让片中的打斗、飞行、变形等场景栩栩如生,呈现与武侠神怪片类似的视觉奇观。此外,动画杂糅爱情、滑稽喜剧、情色等元素,呼应了孤岛电影由古装片到时装片的转型,呈现一种跨类型的特质。基于影片的技术、美学与社会文化语境,《铁扇公主》应当被视作动画技术制作的、童话电影模式的视觉奇观,启发重视早期中国动画的复杂性与丰富性。

铁扇公主丢了芭蕉扇

唐僧师徒历尽艰辛,终于来到火焰山。按照剧本,本该芭蕉扇大显神通,可是万万没想到,铁扇公主把芭蕉扇弄丢了!＂猴哥,铁扇公主没了芭蕉扇,我们怎么过火焰山啊？＂猪八戒吃着仅剩的大饼,发出模糊不清的声音。大圣把金箍棒一收,无奈地抓了抓身上的猴毛,一个筋斗翻去找牛魔王了。＂哎呀,贤弟,你呀,就在我这儿歇歇吧,等我娘子找到了芭蕉扇,

我演“铁扇公主”

我父亲陈阿庆生前是扬州木偶剧团主演之一，受他的影响，1982年我进入剧团做木偶戏学员。从艺二十多年来，在领导和老师的培养下，通过自己的勤奋努力，先后在剧团许多剧目中表演过众多的性格迥异的木偶剧角色。如神话木偶剧《嫦娥奔月》中美丽善良的嫦娥；人偶剧《自雪公主》中滑稽可爱的小矮人“扫把眉”；传奇剧《李寄斩蛇》中的英姿飒爽的小英雄李寄和神话剧《火焰山》中强悍妩媚的铁扇公主等，自己所表演的角色均得到同行和观众的肯定。其中《白雪公主》中我所表演的角色七个小矮人之一的“扫把眉”，曾荣获江苏省第四届戏剧节“演员表演奖”。

中国皮影元素在影视动画中的应用——以《铁扇公主》为例

《铁扇公主》是由万氏兄弟执导的动画电影。该片讲述了唐僧师徒西天取经,受阻于火焰山三借芭蕉扇的故事。在这部影视动画中,创作者运用了大量与中国优秀传统艺术相关的表达手法,其中最重要的就是将皮影戏元素的表现形式引入该影视动画的人物形象设计与场景设计等之中。本篇则着重从人物设计、场景搭建、元素点缀、风格倾向等方面分析《铁扇公主》中,中国皮影的运用体现,并以此分析出中国皮影元素在影视动画中运用的特点及方法。

语境·隐喻·初探:抗战时期中国动画创作研究——以《铁扇公主》为例

抗战时期中国动画作品的“社会文本”创作受制于敏感的政治语境与艰难的创作背景,具备独特的审美传达与时代表征。本文以《铁扇公主》为例,从动画先驱艰难创作的家国精神、集体主义的多重隐喻、动画长片与民族化初探的美学观念三个角度,重新审视其价值,追寻“孤岛”上海复杂语境下的动画创作,以期为新时代的抗战动画研究提供重要线索与佐证。

论动画电影《铁扇公主》中的崇高精神

1941年亚洲第一部长篇动画电影《铁扇公主》在上海公映。作为一部艺术作品,它符合黑格尔所说崇高由艺术作品来表现的观点。在当时的特殊历史时期,《铁扇公主》所具有的价值已超越了一般意义上美的范畴,如康德所说崇高是超越美的。可以说,这部作品所反映的崇高精神价值在当时对激励民族抗战发挥了重要作用。

铁扇公主形象考论

《西游记》中铁扇公主是一个集母性、女性、妖性为一体的人物形象,她是作者在结合明前的文化原型基础上经过宗教互文、神话互文、文本互文再加工创造的人物形象。在人物形象发展中,先后经历了鬼子母、欢喜母到铁扇公主的过程,故事情节经历了失子——寻子——子母团聚的过程。铁扇公主是印度血统中国化、中国形象本土化、本土人物神话化的成功典型。

从动画片《铁扇公主》看中国动画的起步

《铁扇公主》这部动画片在中国动画史中是一部里程碑式的作品,它承载着中国动画人早期的希望和期待。文章通过中国第一部彩色影院动画片《铁扇公主》,解析中国动画从1926年开始的动画起步之路。

《铁扇公主》与准中国式“活动画画”:动画民族化的另一种传统

20世纪80年代以来,商业动画如何继承、继承什么样的传统成为创作和理论探讨的共同任务。人们往往将目光集中在建国后的美术片和"中国动画学派"上,民国期间的动画实践却被忽略。1941年上映并获得票房成功的《铁扇公主》也确实提供了一种准中国式"活动画画"的姿态和样本——道德卡通片、滑稽趣味、动画表演体系和观众沟通机制等方面的探索契合了当时的市场和观众,事实上构成了国产动画民族化的另一传统。在国产动画市场化转型的今天,这部作品给予后人不同于美术片的本土经验,值得进行重新阐释。