山东筝曲《铁马吟》线性结构力分析

山东筝派作为最有影响力的流派之一,其根据地方说唱及民间小调创编的旋律线条具有浓厚的地域色彩,本文以山东筝曲《铁马吟》作为研究对象,充分运用文献研究法、莱蒂(Reti)主题分析法以及定量分析法等研究方法,旨在通过鱼咬尾式核心动机的贯穿方法、传统特性音调在呈示段的标识化进行两个层面,以此来分析该曲核心动机和主题材料的线性结构力及其控制作用,以期对山东筝曲的创作上提供参考和借鉴,同时为演奏者更准确地把握乐曲的艺术风格给予帮助。

论古筝作品《铁马吟》的意与境

本文分析了我国古筝作品《铁马吟》艺术欣赏的现状,指出了人们在欣赏《铁马吟》过程中出现的一些问题,并着重介绍了加深对《铁马吟》的了解、提高古筝艺术欣赏能力、仔细体会《铁马吟》的意与境等多种方法与途径。

从赵登山的演奏风格看山东筝派的艺术特征——以《铁马吟》为例

古筝,是我国音乐艺术中的一颗瑰宝,它历史悠久,派别众多,山东筝派就是其中不可缺少的一部分。山东筝派,又名齐鲁筝派,其曲优美,刚劲有力,音韵浓郁,就好像山东人性情豪爽,为人仗义,粗狂豪放,不拘小节的性格,为人民所喜爱。《铁马吟》这首古筝独奏曲就很好的诠释了山东筝派的特点。本文就着重以山东筝派的代表人物--赵登山老师以及他所创作的曲子《铁马吟》为例,对山东筝派的艺术特征加以粗略的研究。

论山东筝派的传承与创新——以《铁马吟》为例

山东筝派是北方筝派中很重要的一个分支,山东筝派拥有着大量的传统演奏技法与曲目,为中国的古筝发展提供了重要的曲目与演奏支撑。本文将以山东筝派传承人赵登山先生创作的《铁马吟》为切入点,分析山东筝派的传承与创新。

山东筝派经典剧目及其演奏技法分析——以筝曲《四段锦》《铁马吟》为例

古筝作为中国传统民族乐器,在2500多年的发展过程中,不断受到各地民间音乐风格的影响,逐渐形成带有不同地域特色的筝流派。随着高校对传统音乐的需求变得更加系统化,以及人们对中国传统音乐的要求更加严格,一些民间音乐加快了走向专业化的进程。文章对山东筝派现有的经典曲目和代表人物进行分析,结合山东筝派艺术特点进行研究,阐述山东筝派的演奏技法及特点。

山东派古筝艺术探微

赵登山创作于1985年的26弦筝曲《铁马吟》,在继承传统的基础上进行了变化创新。本文对该曲及山东筝派 进行了介绍分析。

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