唐代铜镜纹样在家居纺织品设计中的应用研究

为满足现代消费者对家居纺织品文化意蕴与审美格调的双重需求,提出一种基于可拓语义的文化表征提取设计方法。以唐代铜镜纹饰为例,通过对唐镜纹饰特征词汇可拓分析,得出其最优可拓设计区间语义词汇,运用图解思维将语义词汇进行图解,以此选取可拓区间最优图解作为参考,并对图解图形进行衍变设计,继而应用于家居纺织品设计之中。基于可拓语义的家居纺织品创新设计方法具有一定的可行性,为纺织品设计提供新的可参考性,同时对于传统文化的现代传承起到现实意义。

广西铜镜纹样在旅游文创产品设计中的应用

目的基于文物保护与利用的视角,将广西铜镜纹饰元素运用到旅游文创产品设计中,力求追寻古典文物纹饰之美新生机。切实实践文物保护与利用工程,使之坚定民族自信,展现民族瑰宝的魅力之魂。方法使用KANO模型分析与归纳用户关于旅游文创产品的相关需求,并利用FAST分析法建立功能树补充KANO模型在需求纵向分析中的不足,再根据纵向排序选取功能树中合适的设计元件,应用在旅游文创产品设计实践中,从用户需求角度验证广西铜镜纹样应用在旅游文创产品设计中的可行性与实用性。结果结合广西瑞兽葡萄镜纹饰,设计出了一款极富广西特色的旅游文创产品。结论通过KANO模型和FAST分析法的有机结合,充分利用广西铜镜文物资源设计旅游文创产品,既符合消费者对旅游文创产品的心理需求,又对广西当地文化传承与保护具有重要意义。

唐代扬州铜镜纹样在文创设计中的应用

该文首先介绍了唐代扬州铜镜的发展历程与制作工艺,分析了扬州铜镜中的代表作"江心镜""打马球菱花镜""海兽葡萄镜"等的纹样特色和设计应用价值,其次从材料工艺、造型图案的角度重点阐述了唐代扬州铜镜纹样在现代文创设计中的创新应用。

春秋战国时期铜镜纹样装饰艺术文化传承

铜镜艺术的发展,不仅影射人们的面容,也承载着一个时代的变化。铜镜是中国文化的浓缩和精华的沉淀,使得铜镜成为不可替代的历史的一面镜子。春秋战国时期的铜镜艺术正是一个发展,改变的过渡时期,由于生产力的空前解放,各种工艺创新发展,镜背的纹饰凝结了古代工匠的审美意趣和冶铸工艺,使得这个时期的纹样艺术更值得探究,更重要的是如何把春秋战国铜镜纹样艺术在现代设计中传承下去。

战国时期楚国铜镜纹样形成因素探究

战国时期是我国铜镜发展史上的第一个高峰期。其中,楚国铜镜是这个时期最为流行的铜镜类别。楚国铜镜大多布局多样,雕琢精美,呈现出极高的美学价值。法国史学家丹纳认为,作品的产生取决于时代精神和周围习俗。楚国铜镜纹样的形成也是在楚地独有的地理环境、文化生活等背景下形成的。通过对战国时期楚国铜镜的纹饰形成的因素分析,有助于我们了解其中所蕴含的丰富精神文化内涵以及深厚的美学底蕴,将中国传统图案发扬光大。

常州淹城博物馆明铜镜在文创产品中的设计运用

铜镜承载着所处朝代的经济文化内涵,具有重要的历史和艺术研究价值。文章选取常州淹城博物馆内明代铜镜作为研究对象,通过前期对其相关资料的梳理与分析,提出从铜镜纹样、装饰表现效果、使用方式和造物思想四个方面出发,结合现代审美将我国传统铜镜文化重新融入到日常生活中,设计出蕴含明代铜镜文化内涵的梳妆镜,从而更好地传承和发扬我国传统文化。