舞剧《铜雀伎》叙事研究

舞剧《铜雀伎》作为中国当代舞蹈发展史中最具代表性的剧作之一,一方面体现了20世纪80年代以来中国舞剧向内求索的民族艺术精神;另一方面为中国舞剧的戏剧建构与叙事实践做出了积极的贡献。文章运用叙事理论挖掘舞蹈艺术中的戏剧叙事形式,从文本叙事、叙事组织及人物叙事三个方面,对舞台表现的戏剧性要素与结构性要素进行分析,理清“戏”之于“舞”的前置性规约与重要作用。同时,在《铜雀伎》中探知历史文化中的传统戏剧美学基因,以期探索民族舞剧的叙事表意机制的构建,让舞剧艺术更好地讲述中国故事、传承民族文化精神。

魏晋南北朝时期的铜雀文化

铜雀文化肇始于曹操修建巍峨的铜雀台,该建筑体现了曹操的文治武功,这是铜雀文化的最初涵义。曹操临终遗令为铜雀文化赋予了新的意义,南北朝时期的诗人们在解读铜雀文化时从铜雀台建筑和曹操的文治武功转向了铜雀妓,实现了铜雀文化"物本位"向"人本位"的转型,确立了铜雀文化的悲怨主题,构建并形成了表现铜雀文化的典型意象系统。

曹魏铜雀台考

曹魏铜雀台有深厚的文化内涵。首先,在曹操逐步篡夺政权的过程中,铜雀台发挥着重要的政治喻示功能。其次,以铜雀台为核心的铜雀园又称西园,是当时作为我国历史上第一批真正文人的建安诸子们宴会雅集的场所,西园雅集称得上是后世文人园林雅集的滥觞。第三,铜雀台(园)经过历代文人不断题咏,文学意象也经历了从"高台"到"铜雀伎",再到"深锁二乔"的流变与转型。

铜雀台与曹操——《三国演义》虚实论之三

《三国演义》作者把铜雀台当作其建造者曹操俗世欲望的象征。比照史籍 ,我们发现 ,作者改变建台时间、虚构建台缘起、强调建台目的 ,由此 。

论铜雀台意象在唐诗中的流变

唐诗中的铜雀台意象,既传承了汉魏六朝诗的宫怨传统,又体现出以人为本、以情为主的渐变特征。内容方面,由物及人,由史及事,增之怀古咏史成分。艺术上,形象鲜明生动,体裁丰富多样,多代言体,语言极富个性。对讲史平话及章回小说影响深远,意义重大。

铜雀台诗“宫怨”主题的确立及其中晚唐新变

以铜雀妓故事为历史本事的铜雀台诗通常被看做传统宫怨诗,但事实上,不同时代诗人们对此题材的关注程度、角度和重点都在变化和丰富中。在南朝和初唐铜雀台诗中"宫怨"主题得以确立,缺憾是只悲叹歌妓命运而无问责。中晚唐铜雀台诗发生两重大新变:独特地承载了唐人对奉陵宫人的同情和对活人配陵制度的批判;由宫怨主题转向咏史怀古,由表现对铜雀妓的同情转为对悲剧制造者的批判和对历史沧桑的感悟。

唐诗中的邯郸倡、秦罗敷与铜雀妓——一个文学类型的文化阐释

从类型学的角度来看,邯郸倡、秦罗敷和铜雀妓有着内在的同质性,是历史记载和古代文学(诗歌)作品中的典型形象。虽然她们所处的时代相异,性格不同,生活表现也有明显差别,但都依赖共同的空间场域、风俗观念,从而呈现出一致的文化结构。

电影《铜雀台》的电影配乐分析

电影《铜雀台》是一部历史类的巨作,电影从深化主题思想与情景塑造上都进行了大力刻画,最重要的是电影采用梅林茂为配乐负责人,将音乐与故事、人物心理、电影场景完美地结合在一起,促使音乐艺术与电影艺术的全面进步,带动了电影故事的全面发展,提高了电影的整体艺术表达的效果。本文着重从电影的故事与音乐结合上分析《铜雀台》,将其中的思想内涵一一呈现出来。

论铜雀台的文化价值

曹操外定武功,内兴文学,于建安十五年建铜雀台,日常由乐伎表演歌舞。邺下文人也经常于此雅集宴会,同题共作,诗酒风流,成为邺下文人的乐园,开我国古代文学创作中"公宴""赠答"之先河。曹氏父子及邺下文人依旧曲创作了大量的清商乐,将风靡当时的五言新声融入雅乐中,清商三调崛起,成为魏晋六朝音乐文化的主流,这实源于铜雀。铜雀台导引出来的文人雅集,文学创作及音乐文化新面貌,永世长存。

唐代铜雀台诗的双重回忆模式与宫怨主题

唐代铜雀台诗是宫怨文学的一部分,上承六朝,仍以古体乐府为主,五言居多,典型意象无大的变化。抒情方式以代言体为主,从六朝对铜雀妓的单一吟咏变为双重模式:既是对魏武帝铜雀妓的追忆,也是唐代宫廷歌舞妓生活的再现。宫怨主题更加鲜明,并受宫怨诗其他题材的影响,物象有所增加,时空亦有拓展,体现了唐人的开创精神。

唐人咏铜雀台乐府诗异文校释

曹操所建铜雀台(故址在今河北省邯郸市临漳县西)构建雄伟,气势恢宏。其时与后世咏叹诗篇甚多。今选取《乐府诗集》收录之唐人诗八首,以之与其他典籍或版本加以比勘,发现若干异文。惜前贤、时俊对此多罗列异同而鲜加按断。现依相关典章制度,具体诗歌意境,古今文字演变、声韵发展,逐一校释并给出是非优劣的一孔之见,用以求教于读者方家。

传统舞蹈作品的再生——谈舞剧《铜雀伎》中的鼓舞

中国古典舞剧展现传统舞蹈文化的一条重要渠道是对传统舞蹈作品的研究和呈现。舞剧《铜雀伎》将汉代鼓舞作为核心的舞蹈语言,贯穿整部舞剧。在据记载形式再造的基础上,为强化汉代审美和舞剧情节,完成了形式合并与拆分后的融合再生。活化了汉代代表作品《建鼓舞》和《盘鼓舞》,展现了浓郁的汉风汉味。

铜雀妓诗的繁荣及其诗史意义

铜雀妓诗始于南朝,繁荣于唐代。唐代铜雀妓诗数量约为前代五倍,呈现出新特点:铜雀妓成为诗歌描写主体,诗歌重点描写她们的音乐表演,表达她们的情思,形象丰满立体。中晚唐音乐文化格局变化是铜雀妓诗繁荣的重要原因。唐代铜雀妓诗常被归入宫怨诗。考察唐代铜雀妓诗,对于研究唐代乐府诗创作和理解唐诗繁荣具有重要意义。

古代文人与铜雀瓦砚

早在唐宋时期, 就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台, 唐人吴融 《古瓦砚赋》 中载: '勿谓乎废而不用, 瓦断而为砚'. 到了清代, 砖瓦砚更成为一时风尚, 成为砚台的一个重要分支. 其中, 又以文字瓦当砚、铜雀台瓦砚、 汉魏铭文砖砚最富盛名.

铜雀文化的旅行——以文化旅行的视点看从魏到南北朝的铜雀文化

本文运用赛义德理论的旅行理论分析铜雀文化从产生到初步形成这一阶段的发展变化,从表现视角、文化符号、文化情感、表现方式、意境等方面分析了铜雀诗在南北朝时期的具体形态。

舞剧《铜雀伎》的现实主义创作方法

中国古典舞剧《铜雀伎》是汉唐古典舞流派创始人孙颖先生唯一的舞剧作品,其具有浓厚的中国传统审美风格。《铜雀伎》作为孙颖先生学术思想的集中体现,是遵循现实主义创作方法的成果。本文从《铜雀伎》典型环境的设置和典型人物的塑造入手,谈谈现实主义创作方法在该剧中的体现。

陈维崧、冒襄诗文集中《铜雀瓦赋》之著作权辨

陈维崧与冒襄的诗文集中均有同题的《铜雀瓦赋》,且文字基本相同,只是陈维崧俪体文集中的《铜雀瓦赋》比冒襄的诗文集中的《铜雀瓦赋》少了70余字。这同题且文字基本相同的《铜雀瓦赋》的作者只能是一人。经过反复考辨,我们认为这分载在陈、冒二人集中的《铜雀瓦赋》的作者是陈维崧,《铜雀瓦赋》的著作权应属陈维崧。

论古典舞剧《铜雀伎》的研究现状及方向

古典舞剧《铜雀伎》凝聚了汉唐古典舞流派创始人——孙颖先生毕生的心血及艺术经验。本文将在回顾《铜雀伎》研究现状的基础上,从剧本创作、舞姿审美及动作语汇和组合这三个方面,来探索《铜雀伎》未来的研究方向及其对舞蹈创作、教学及艺术实践的价值。

合作原则在《铜雀台》字幕翻译中的应用

电影字幕的翻译过程就是电影创作者与译者进行交流的过程。本文从语用学理论合作原则的角度探讨电影字幕翻译,以《铜雀台》的字幕翻译为个案,阐述了合作原则的基本准则在字幕翻译中的应用,提出了传递适量信息、忠实传递信息、强调主要信息和表达清晰通俗等四个字幕翻译准则,以期促进字幕翻译质量的提高。

论舞剧《铜雀伎》中郑飞蓬的角色塑造

舞剧《铜雀伎》女主角郑飞蓬的扮演者郭娇在认识汉舞特点,做好技术准备,把握剧中人物关系,理解女主角的角色心理、性格特点基础上,自觉运用舞蹈表演心理学方法,充分激发想象,努力酝酿情感,舞出了汉歌舞伎郑飞蓬的灵魂,塑造了一位古代乐舞伎的典型形象。