陈铭志《序曲与赋格曲集》第一首研究

陈铭志先生是中国著名的复调作曲家、理论家。他的《序曲与赋格曲集》历经差不多半个世纪的时间创作而成,采用了很多现代作曲技法和民族风格进行融合。整首曲集共十三首,本文选自其中第一首为分析对象,其序曲部分主要运用欣德米特和声理论和柱式和弦织体写作而成,赋格部分是双主题赋格。本文着重从欣德米特和声理论背景、复调技法、赋格整体结构、复调思维等方面进行细致分析。

陈铭志《大提琴曲四首》中的民族民间音乐形态及其表达

陈铭志的《大提琴曲四首》作为20世纪80年代初出版的一部大提琴曲集,是中国风格大提琴音乐中的经典之作。《大提琴曲四首》呈现出鲜明的民族民间音乐形态,因此在其艺术表达上对大提琴演奏家提出了要求,一方面演奏家要按照作曲家在乐谱上的标注进行演奏;另一方面还需演奏家在“二度创作”时,深刻理解民族民间音乐形态,进而作特别处理。

相映成趣 相得益彰——陈铭志《序曲与赋格曲集》中序曲与赋格的关系探讨

文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。

陈铭志先生复调理论评析

复调是作曲技术理论当中的一门重要学科,与单声部音乐和主调音乐相对应。在我国复调技术理论研究当中,具有代表性的人物就是陈铭志先生。通过对陈铭志先生关于复调理论研究著作进行评注,既可以对复调文献和风格进行介绍,又有够对各种复调音乐作品所采用的创作手法和不同的复调风格音乐进行分析。

豪迈陈铭志

陈铭志先生离开我们已经五年了。虽说当时的巨大悲痛如今渐己平息，但每每学术有了心得，或是读书遇到疑难时，又会想起以前向先生切磋求教的种种情景，这才醒悟到果戈里在《狄康卡近乡夜话》里所说的那句话：“留下来的人可真是寂寞啊!”

在纪念陈铭志先生诞辰90周年座谈会上的发言

敬爱的陈先生离开我们已经6年多了,但是他终身挚爱的亲人、他奉献了毕生精力心血的上海音乐学院,还有他难以数计的学生们,从未忘记他的音容笑貌、他的大家风度、他的作品和论著,乃至他的为人处世的点点滴滴。今天,我们聚集在这里,以座谈会这种庄严、简朴的形式,纪念先生90诞辰,来真实体现与会所有人的种种情感;也再次为他致力创作、教学、研究事业而淡泊名利的一生留下一个朴素的写照。

陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色

古为今用 ,洋为中用 ,赋于音乐作品以民族意韵和时代特征 ,历来是我国作曲家 ,特别是运用西方音乐技法进行创作时所孜孜追求的目标。本文通过对《钢琴小品八首》的创作技法及艺术风格的分析与研究认为 ,这是一部充分体现该艺术理念的典范之作。探寻其成功的经验及思维方式 ,对于我国的音乐创作及理论研究具有一定的指导意义。

悼念陈铭志先生诗词七首

己丑年清明为悼念、追思恩师陈铭志先生而作 徐孟东 破阵子隆冬挑灯论乐，酷暑摇扇弄琴。六十年研对位法，十二音翻民族声，艺海卷新风。开口妙语珠联，落笔佳作人惊。纵横才志赋格学，淡泊名利事竞成，足堪慰平生。

陈铭志《三首序曲与赋格》研究

陈铭志先生是我国著名的作曲家、教育家和音乐理论家,他在近半个世纪中,创作了大量的复调音乐作品,包括钢琴、室内乐、声乐等体裁,其中钢琴作品较为多见。以陈铭志先生的《三首序曲与赋格》为对象,分别从主题、结构、调性、复调技法等方面进行分析和研究。力图通过这些分析、研究,找到陈铭志先生音乐作品的一些创作特点,并对其所探索的现代复调技法和传统民族风格做进一步的了解和认识。

陈铭志教授来川音讲学

应四川音乐学院音研所邀请,上海音乐学院作曲系主任陈铭志教授于1987年5月中旬在川音进行了为期半个月的《十二音作曲法》系列讲座。图为陈铭志教授(右)讲学前,川音音研所所长李忠勇教授(左)致欢迎词。

风采——陈铭志

陈铭志，（1925--2009）作曲家、音乐教育家。河南西平人。1946年考入国立上海音乐专科学校作曲组，师从亨德米特的中国弟子谭小鳞、德籍教授马尔库斯学习复调、作曲等理论。1951年毕业于上海音乐学院并留校任教。曾任上海音乐学院作曲系主任、教授。中国音协第四届理事。获第五届中国音乐“金钟奖”终身成就奖。

陈铭志音乐创作的艺术特征

陈铭志先生河南西平县人,是我国著名的音乐家,他对西方的音乐创作手法也很是了解,创作中侧重于复调音乐,复调音乐这一题材是占了他音乐创作的很大一部分,《小型复调格律乐曲集》就收录了十二首乐曲,这十二首乐曲就完全用复律格式谱写,表达了作曲家浓浓的民族感情。

“涵泳”铭志

“涵泳”铭志余翔林说起做学问，许多有真才实学的老先生都有一个共同的体会，即首先要“涵泳”，把古人、他人的理论、思路深入研究，仔细品味后，再跳出圈子进行新的分析、综合、评价，才能有所贯通。“涵泳”一词为水中潜行、深入体会之意。朱熹曾有“涵泳玩索，久之当...

五声性序列及其发展逻辑——析陈铭志《叙事》的十二音技法

本文主要从序列的五声性及其发展逻辑两方面进行剖析,首先从原型及其变形说明五声性与十二音技法的结合;其次,从声部交错、音级重叠以及其他展开手法进行说明陈铭志先生《叙事》的十二音技法的发展脉络。

陈铭志音乐作品卡农技法民族化运用探赜

卡农作为重要的复调创作技法在二十世纪音乐中被广泛应用,西方作曲家在遵循其一致性原则的同时,不断探索着卡农形态创新的可能性。我国作曲家在学习、吸收这一创作技法传统与现代形态的同时,努力寻找其民族化的表达形式。为此,被誉为我国“复调大师”的陈铭志先生,在其音乐作品中不断探索卡农技法与民族音乐语言结合的方式,突破传统卡农形态与西方音高组织形式,创新了具有民族音乐语言风格的卡农形态,为其后的作曲家们提供了创作理念与技法上的参考和借鉴。