歌剧的舞台效果与电影效果之比较——谈美国歌剧片《茶花女》

歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术,而以歌唱为主的一种戏剧形式,二十世纪以来,有许多舞台剧被纷纷搬上银幕,摄制成舞台艺术片,国外有许多导演将《卡门》等欧洲歌剧搬上银幕,这里着重从由法国导演齐菲勒里拍摄的意大利歌剧《茶花女》上来谈歌剧的舞台效果与银幕效果的比较问题。歌剧《茶花女》是由十九世纪后半期最成功的意大利歌剧作曲家威尔第作曲。

新时期内蒙古电影创作散论

新时期的内蒙古电影(故事片),取得了令人瞩目的进展,标志是:(一)、历史题材的创作,因(成吉思汗)的出现,达到了前所未有的高度;(二)、现实题材的影片注意向外部世界的深度、广度和内部世界的丰富、深邃推进;(三)、影片风格、类型多样化探索局面的形成。本文以当代世界电影发展总的走向为参照,着重分析了新时期内蒙古电影创作的不足,从发展的前景提出:(一)、以内容与形式的高度统一为价值取向,进一步强化影片对民族特色与地区特色的表现,因为这正是内蒙古电影创作赖以存在、发展的优势;(二)、内蒙古电影应进一步完善自身的美学形态,包括扬弃电影以“讲故事”为旨趣的旧有观念;摆脱电(?)对文学尤其是戏剧的过分依赖而向本体回归;强调各艺术职能部门在各自创造性劳动基础之上的高度谐和,从而最终实现电影作为综合性艺术的整体完美。

弄假成真的特技

在现代电影中,我们常看到人物的飞腾,物体的逆动,飞机的坠落,楼房的倒塌,战火中的死亡,宇宙间的星辰……等,令人感到惊奇而逼真。其实,所有这些都是一种“弄假成真”的特技所造成的银幕效果。影片中的特技镜头,是由特技美术和特技摄影共同完成的。特技摄影始于电影问世的初期,在巴黎,有一个放映员因倒放了一部影片《拆墙》,其银幕效果变成了“垒墙”,被有心人普洛米奥采用“倒拍”法拍摄了《迪安娜在米兰沐浴》影片,让观众看到跳水的女子竟又从水中升起回到跳板上;还有一位摄影师在巴黎街头拍电影时,忽然机器出了故障,需要修好后再拍,这种停停拍拍、拍拍停停的影片,待放映到银幕上时,竟出现了意外的奇迹:本来奔驰行进的汽车,转眼变成了慢腾腾的马车,马路上原来的行人,突然间换成了另一群人。这种“停机再拍”法,被梅里爱发现并用之拍摄了《一个贵妇人的失踪》,让观众看到她来无影去无踪,魔术般奇妙!

电影是剪辑出来的

剪辑,俗称“剪接”。它是电影制作的最后一道工序。剧作的内容、导演的构思、演员的表演、摄影师拍摄的镜头,都要通过剪辑,才能完整地体现出来。所以有人说,电影是剪辑出来的。电影剪辑包括画面剪辑和声带剪辑。画面剪辑即对拍摄出来的数以千计的镜头进行精心的筛选和剪裁,按照最富有银幕效果的顺序组接起来。一部影片拍摄的画面素材,有时成倍地多于影片完成后的镜头,一部放映不到两小时的电影,有时画面连接起来可以放映四、五个小时。这就要求剪辑时进行认真的挑选,去芜存菁。电影镜头,通常是按照内景、外景、实景等不同的拍摄场地分别集中拍摄的。在剪辑时需要按影片内容顺序重新组接,对影片的蒙太奇构思予以定型。同时,重要的镜头或群众场面,往往要拍多次或同时拍摄多条胶片,在剪辑时需要选优。

组织学切片标本幻灯片的调色制作方法

随着摄制幻灯片新技术、新方法的不断涌现,黑白幻灯片已逐渐被有色幻灯片所取代,它的银幕效果比黑白幻灯片更加完美。我们在不具备摄制彩色幻灯片的条件下,利用金属感光片摄制成黑白幻灯片,然后经过调染处理,使其达到与切片标本颜色相类似的彩色幻灯片,效果也很理想。现将制作方法介绍如下。

用国产十六毫米胶片翻制进口拷贝影片的点滴体会

不久前,上级领导给我们下达了翻制十六毫米进口拷贝片《耳朵与听力》的任务。达对我们这个成立仅两年,只做过三部黑自影片,连一部彩色影片还未做过的电影组来讲,的确是很困难的。首先是人员少,经验少。我们电影组当时只有四个不到三十岁的青年人,都是半路出家,改学电影的。而其中学习过影片后期加工的只有一人。对如何制做彩色影片,尤其是翻制彩色拷贝片无经验可谈。而电影后期的工艺又较复杂,技术上要求又很严格。其次是原材料问题。当时我们没有一米进口胶片,只有一些国产的代代红彩底。

电影评论写作书简

“掌声”与“机声”的交响曲已经奏毕.载有大作的小刊三月号,几日内当可达览.报讯之后,还想谈点“编后感”一一纸上谈心.《掌声引起的思索》,这标题好在不做作,又有点“悬念”味.读者一看,也许就开始猜想文中的“W”了.文章的“听觉”反证“视觉”,把银幕效果、电影画面和作者的思维活动(思索)联在一起,而又有层次地展开.这么写,从做文章的角度看也是好的.

动画艺术的节奏美

节奏是一种"美"的形态,这种"美"在动画艺术中起着至关重要的作用,是动画艺术灵魂的载体。节奏之美是保证动画艺术生命活力的源泉,是激发欣赏者审美热情的关键,更是实现动画影片创作者和欣赏者思想与感情顺畅交流的保障。动画艺术具有高度假定性。

我的探索和追求——导演《巴山夜雨》的一些体会

《巴山夜雨》已经放映了,现在要我来讲讲导演体会和影片所追求的意境,我感到有些为难,因为很多东西是难以用语言来讲述清楚的。这里,我也许只能讲一些多余的话。大约是五九年或六○年间,我看到了吴凡同志的那幅小女孩吹蒲公英的木刻:画中的小女孩显然是一个贫穷的孩子,跪在地下,身边放着个小竹篮,鼓着腮帮子吹蒲公英,显得那么天真、稚气。我感到这幅画的意境很高,给人以美的享受。但若要问我究竟是什么意境?我也说不清楚。应该去问问吴凡同志,他也许会讲出来,不过意境往往难以用几句话说清。蒲公英是野草闲花,随风飞散。

可贵者胆 所要者魂

当有人问我在影片《沙鸥》的创作中有些什么体会的时候,我常想起画家李可染先生所说的“可贵者胆,所要者魂”这句话。这是李先生对他自己艺术创作经验的一个言简意赅的概括。我觉得其中道理对电影创作也同样适用。艺术创作的确需要有些胆量,有些勇气,有些锐气。因为艺术是最忌重复和雷同的。一个艺术作品如果毫无新意。

从镜头的“描绘”功能谈起——拍摄《童年的朋友》有感

现代社会的发展、技术革命的浪潮,直接影响着人们的社会意识、生活观念,也改变着人们的艺术观念.近年来,当我阅读小说、观剧、参观画展,看国产片时,常常被那些新的艺术表现所激动,想到社会变革必将引起各门艺术的自身革命,这条规律在我们的时代也一点点灵验了。同时,我也怀着一种对艺术再学习。

傅莉莉素描

北京金侨饭店的斜对过就是著名的北京电影制片厂,峨影演员傅莉莉常为北影拍戏,来到北京也就常住金侨。在金侨,记者见到傅小姐,恳谈之下方才知晓:莉莉的老公孙淳(也是峨影演员)已担任北京亚视模特广告公司艺术总监,莉莉特意来京助丈夫一臂之力。

电影创新意识与电影思维结构重组

在新对期电影走完了十年历程之后,再一次提出电影创新问题,显然是十分适宜的。但也由此而决定了这一问题的理论趋势在于未来而不是历史。面向未来的电影创新意识,是逐步地由“第四代”、“第五代导演”提出和发展起来的。1979年,张暖忻、李陀的《电影语言现代化》一文的发表,在理论上首先公开标举电影语言的创新。

《黑炮事件》漫评

我们这个民族常被引以为荣的,莫过于自己悠久的历史和深厚的文化传统了。所以,即使到了二十世纪八十年代,我们仍会情不自禁地以此来观照今天的现实,大至各种社会观念,小至文艺创作的具体方法。《黑炮事件》看来还合乎我们的传统:它有一个完整的故事。而且,只要是生活在我们这个社会里的人,对它的真实性不至会有什么怀疑:这类事,我们经历得太多了.

一席糖醋带辣的丰宴——《美食家》导演阐述

(一)多主题的统一不知从什么时候起,我们老是习惯于读立意单纯的作品,可是近年来不少作家却开始有意在尝试写多主题的小说。这不奇怪,既然鼓励作家面向现实,几经颠簸的现实又是那么错综复杂,因此愈是真实地反映了现实的作品,思想就愈显得丰富多彩。陆文夫曾公开说过,他正在探索小说多主题的统一。 1.小说强调了“吃”在人民生活中不容忽视的地位,通过“美食家”朱自冶境遇的变化。

谈谈编辑工作中的几个问题

电影厂的编辑,被不少人看成是编辑行当中的“末等”,是“为他人作嫁衣裳”,吃力不讨好的工作。他需要经常结识与团结各方面的作者,组织剧本,以自己的辛勤劳动去取得作者的支持、信任和合作。从这个意义上说,电影编辑工作很有点“服务性”行业的味道,这就要求我们象刘少奇同志所说的那样,乐于“侍候人”,甘愿默默无闻地为人民服务,以穿针引线、筑路架桥的方式来服务于电影文学事业。这正是编辑的光荣。我现试就编辑工作中经常接触到的几个问题,谈一点粗浅的体会。

第五次机会

前两年,地处黄土高原上的西安电影制片厂之所以红火了一阵,如同安塞腰鼓将黄土踢腾得到处都是,就因西影出了那么几个能折腾的家伙。首席张艺谋,人称获奖专业户。他一人在摄影、表演、导演三大行当的成就在中国电影史上实属罕见。次席出国专业户吴天明,他的《人生》、《没有航标的河流》、《老井》都是在出访的间歇拍成的。

邓紫衣:爱笑的“惊悚女王”

《猎仇者》紧接《蝙蝠别墅》上映,邓紫衣在片中演一个花店老板,和吴镇宇的角色有不少情感戏。邓紫衣长相甜美,又爱笑,被封为'惊悚女王',实在是阴差阳错、造化弄人。有一次她的一个朋友去影城看电影,听到电梯里有人说'我是冲着邓紫衣才去看这个片的',回来转告邓紫衣,她是又喜又愁。喜的是连她都不知道。

实践与认识——谈《大决战·平津战役》化妆创作

《大决战·平津战役》(以下简称《平》片)摄制成功了,它将以特有的历史价值和艺术价值载人史册。有幸参加这样一部巨片的化妆工作是难得的机遇。总觉得不能劳而无述,于是便将拍摄前后的片断思绪与体会列条成文,以供同业参考。