错彩镂金的厦门漆线雕

2017年9月,在金砖国家领导人厦门会晤期间,一件富有厦门特色的工艺美术作品《神武大元帅》,被作为国礼赠予俄罗斯总统普京先生,获得普京的高度赞赏。《神武大元帅》这件作品,光华夺目、精美异常,鳞甲片片分明,金线丝丝入扣,从外表看像是一件缩小版的中国古代将帅盔甲,金属感十足,却是漆艺作品。其背后所蕴藏的工艺,就是被学界称为“艺苑奇葩,中国一绝”的漆线雕技艺。

论旗袍的“错彩镂金”与“初发芙蓉”之美

在旗袍中,"错彩镂金"的美与"初发芙蓉"的美皆有体现,这两种美诠释了中国古典美学中美的理想与观念。梳理和加强对这两种美感或美的理想的认识,不仅有助于解读旗袍的魅力所在,而且对旗袍在新的社会环境下与时俱进、推陈出新有着积极的意义。

“错彩镂金”“芙蓉出水”与儒家文化之渊源关系探析

自宗白华先生明确提出"错彩镂金"和"芙蓉出水"代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想以来,一般论者都会认为"错彩镂金"与"芙蓉出水"分别对应着儒道两家思想。然而,通过分析这对审美范畴产生和发展的历史背景,我们发现"错彩镂金"与"芙蓉出水"的内涵其实是根植于先秦儒家关于"文质关系"的论述;而对于这对审美范畴的评判,则与它们对儒家"天人关系"观念的呈现密切相关。作为两种对应存在的审美取向,"错彩镂金"与"芙蓉出水"也体现在不同时代的礼乐文化及各种艺术形式之中。相对于其他各家思想,儒家思想以及作为其实践形态的礼乐文化对这对审美范畴的形成与发展,起到了明显的推动作用。

“错彩镂金”与“芙蓉出水”

作为两种不同的美感形态,“错彩镂金”与“芙蓉出水”有着各自不同的美学内涵。比较而言。“芙蓉出水”的美是一种更高层次上的美的境界。我们的主张是两种荚的“相济有功”。

“错彩镂金”与“芙蓉出水”的时空碰撞

审美文化早已悄然渗透在我们的日常起居和精神层面之中，影响着我们生活的世界。同时也塑造了我们的灵魂。中国美学思想史上，“错彩镂金”与“芙蓉出水”可谓两种贯穿始终的美感形态。

“芙蓉出水”与“错彩镂金”——关于汤惠休与颜延之的一段公案

颜延之曾对汤惠休的评价"终身病之",其原因并非汤惠休的评价贬低了颜延之的诗歌水平,而是汤惠休引入了佛教的观念,在诗的品格上寄寓了褒谢、贬颜之义,且伤及了颜延之的人格。颜延之将惠休的诗指为"委巷中歌谣"作为报复,同样是把惠休的诗在品格上贬在了低俗一格,并借机谴责惠休僧行败坏。惠休将"芙蓉出水"与"错彩镂金"相对立,以描述诗歌品格的高下,建立了一种新的文学雅俗观,对传统雅俗观念中的宗法意识和精英意识形成了消解。颜延之从传统的文学雅俗观出发,将惠休的诗定性为"委巷中歌谣",则是"得士大夫之雅致"的知识分子对这种消解的强烈反拨。

浅析宗白华美学思想中的“错彩镂金”与“芙蓉出水”

"错彩镂金"的美与"芙蓉出水"的美"代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想",宗白华先生所指出的"错彩镂金"的美与"芙蓉出水"的美我们只能从宗先生的美学思想中找到合理解释。本文深入挖掘宗先生的美学思想,从中寻觅"错彩镂金"的美与"芙蓉出水"的美的真正含义。

“芙蓉出水”与“错彩镂金”的碰撞——南北朝颜谢诗歌优劣之争

汤惠休称谢灵运诗如“芙蓉出水”,颜延之诗如“错彩镂金”,开启了颜谢诗歌优劣之争的先河。谢灵运诗以“才”为主,故而清新自然;颜延之诗以“学”为主,故而雕缋满眼。颜谢代表着两种不同的诗歌美,这两种诗歌美学相互碰撞、传衍,颜延之打压休、鲍,梁代的“沈任之争”,北朝的“邢魏优劣”等都是这两大不同诗歌美学相互碰撞的结果。梳理这两大诗歌美学流变,为把握南朝之后的诗学发展提供一个重要的视角。

唐代山水屏风画中“错彩镂金”与“初发芙蓉”的审美趣味

中国美学博大精深,内涵丰富。宗白华先生认为中国美学史上有两种美贯穿始终,即"错彩镂金"和"初发芙蓉"。这两种美涉及的领域众多,如建筑、雕塑、绘画、书法、诗歌、工艺品等。屏风画作为绘画的一种特殊形式,在唐代达到鼎盛,影响广泛,流传至今。虽然唐代以人物画为主流,但是宋代盛行的山水画其实在盛唐时期已初露端倪。本文将以屏风画为切入点,论述唐代山水屏风画呈现的两种不同的审美趣味。

魏源山水诗与佛教美学

魏源耽山溺佛好诗,自称“十诗九山水”,“溺仙溺佛溺山水”。他的山水诗别创新声,在审美追求上与佛教美学多有会通之处,具体征象是:一、错彩镂金,穷妍极丽的视象;二、富于理趣,寓“理”于景的智思;三、摇曳多“变”,似真似“幻”的情境。禅风佛雨与其经世思想、浪漫精神熔于一炉,使魏源的山水诗在中国诗歌史上堪称独树一帜。

中国传统艺术美学的儒道互补

众所皆知,儒道两家是中国传统文化发展历史中的两种主要脉系,可谓中华文化史的两大支柱.……

钟嵘《诗品》颜延之条疏证

钟嵘认为颜延之源出于陆机,原因在于两人作品具有多用对偶、喜用典故、情感强烈等共同特点。钟嵘对颜诗重对偶和用典所导致的繁密风格多有不满,这是列颜诗为中品的重要原因。在深入辨析"错彩镂金"的基础上,指出惠休对颜延之的诗风评价是褒而不是贬,客观而言,"错彩镂金"意谓词藻华美,在玄言诗风盛行的背景下有其积极意义,不宜一味否定。

中国陶瓷画的写意精神

本文通过对中国陶瓷画的梳理研究,认为"出发芙蓉"的朴质与"错彩镂金"的华贵美是中国陶瓷画的写意精神。中国陶瓷画的写意精神折射出中国儒道互补精神。

我的重彩新实验

中国重彩画,它的内涵深厚,外延阔大,以天然矿物颜料为主要傅色材料。当代重彩画,寄托了我全部的艺术情感与个人诉求。一己芥子之求,万法诸性相同!“错彩镂金、雕缋满眼”追求华丽、繁复、写实,“初发芙蓉,自然可爱”崇尚静谧、素朴、表现。作为当代工笔重彩的画家,深厚的传统留住了我的情感,付诸努力的新作寄托了我的责任。如何建立起当代绘画新的传统,如何以自己艰苦的努力对艺术理想细加描摹,我没有一天停止过思考!

初探古典文学创作的审美追求

中国古典文学创作,特别是诗歌创作的审美从"错彩镂金"到"芙蓉出水"的转变发生在魏晋前后。"错彩镂金"的美强调的是一种富丽堂皇、人工雕琢的美;"芙蓉出水"的美则是清丽、自然、不假雕饰的美。从"错彩镂金"到"芙蓉出水"的转变折射出古人在文学创作中对审美更高层次的追求。

从美学意蕴到叙事策略——红楼器物的另一种阐释维度

《红楼梦》中的器物书写蕴含着丰富的美学思想,“风月宝鉴”“美人风筝”“顽石”“通灵宝玉”等器物,蕴含着“涤除玄鉴”“立象以尽意”“初发芙蓉”“错彩镂金”等美学意蕴,显示了作为叙事策略的红楼器物如何影响人物性格塑造、结构安排及主题阐释。

独创新格 归于画境——王孔瑞的山水画艺术

远观山水以意境胜,近视之则以笔墨为质。此古人“远观取其势,近观取其质”之谓也。山水之势,洪谷子谓筋、肉、骨、气乃画之四势也,至今为训。山水画理连篇累牍,代有妙论,不胜枚举焉。纵观吾国绘事,自唐中期以来,山水独占半壁江山,工写两端绵延至今。工者以青绿法为之,错彩镂金满目绚烂;写意则纵笔横墨以写达意,不拘于物象,亦不为造物役也。明人董玄宰尝云:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,至若刻画细谨,为造物役者,乃能损寿,盖无生机也。”

鲍照:谁这时孤独,就永远孤独

我年少念书时,常把鲍照和江淹弄混淆。鲍照诗文好,却不得志。“俊逸鲍参军”这一句,是诗圣杜甫夸诗仙李太白的,称赞太白诗的俊逸拿鲍照来作参考,可见鲍照在文坛的分量。而江淹早年文章写得好,晚年诗文却无佳句,作茧自缚在“江郎才尽”的典故里。传说他晚年梦到一个白胡子老头,向他要回五彩笔,错彩镂金的字眼从此与江淹无缘。“文章憎命达”,江淹大概因为后来官运越来越好,下笔也就渐渐没了神思。晚唐李商隐诗云:“我是梦中传彩笔,欲书花叶寄朝云。”早年的江淹是有资格自怜地说自己是“梦中传彩笔”的。倒是鲍照,始终如一,即便做了小官,也不改本色。

味无味——冲淡之品于当代水墨的七种可能

一老子以淡论道:'道之出口,淡乎其无味。'司空图以淡论诗,于中拈出了美学品格:'素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣。阅音修篁,美曰载归。遇之匪深,即之愈希。脱有形似,握手已违'(《二十四诗品·冲淡》)。

棋盘上的诗⑥

上期我们曾指出,对于棋子间距阔狭之偏好,可以让棋手表现出迥异的风格,其背后则是不同的审美心理。南朝诗人汤惠休曾对同时代的大诗人谢灵运、颜延之有过如此评价:“谢诗如芙蓉出水,颜如错彩镂金。”(见钟嵘《诗品》)此语广为后世美学史家所引用,前者的清新自然与后者的雕绘绚烂,“代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想”。