阐释学视域下图像读解的自由与限度——基于贡布里希错觉主义图像观

阐释行为的自由及其限度问题,是阐释学理论的核心问题之一,也是当前学界争论的焦点。相比于哲学、文学阐释学对此问题的广泛深入探讨,艺术尤其是图像阐释领域则鲜有作针对性的研究。英国艺术史学家贡布里希在其错觉主义观中深刻而辩证地认识到图像阐释的自主性和边界问题,于我们无疑具有借鉴和启发意义。因此,有必要再回到贡布里希,探究与图像阐释自由有关的先见、预测与投射等多元化视觉主动性,及与图像阐释限度相关的手段、传统与结构关系等图式制约性,并寻求图像阐释自主性和边界之间的张力和平衡,为读解恰当的图像意图和检验阐释的有效性提供理论和方法。

东西方艺术平行发展研究的根源——对弗兰茨·维克霍夫“错觉主义”观念的解读

19世纪的维也纳是艺术史学科研究重地。维也纳艺术史学派遵循艺术科学创始人卡尔·弗里德里希·冯·鲁莫尔的步骤,致力于使艺术史成为一门真正的历史科学,尤其是弗兰茨·维克霍夫与阿洛伊斯·李格尔,他们将艺术史研究推向以客观方法研究艺术发展的道路,致力于用科学的方法解释艺术发展的基本原理,即创造“术语”,以解决艺术风格变迁与发展的问题,同时以更为宽阔的艺术多元化视野将“边缘”艺术放置在艺术发展的文化整体中来看。维克霍夫打破罗马艺术衰落式的禁锢,创造了术语“错觉主义”来分析罗马帝国时期和早期基督教艺术风格的发展以及与之同一根源且平行发展的日本艺术。本文试图通过对维克霍夫观念的解读,分析错觉主义在平行的艺术发展中的体现。

知觉性画框与绘画的视觉再现

画框之所以与图像再现联系紧密,是因为画框作为边界标注了观者对再现媒介与再现对象两种知觉意识的区分。换言之,经由画框—边界的介入,图画的二维平面与观者所见的三维空间之间构成了视觉意识的转换关系。由此,图像的二元特征就体现在观者对二维图画表面与再现对象之间的互动关系的认知。以贡布里希的错觉理论和沃恩海姆的"看进"说,以及后来者直接或间接的回应为评说对象,通过厘清不同的再现理论中所隐含的对图像二元特征的不同辨解,旨在说明作为"边界"标记的画框如何规定了图像的存在方式,以及画框—边界如何在知觉意识层面介入了我们对图像世界的整体感知。

反常艺术性广告的“美”及现状

反常艺术性广告的艺术美感符合了广告的功能,即引人注意、引起兴趣及欲望,影响意识及行为。反常艺术性广告的发展过程及其在当代后现代主义观念下的状态说明,它的出现、发展和繁荣都是在特定的时代语境中体现出来的。它是一把双刃剑,正负效应并存,需要我们合理地对待和创造。

虚拟现实伦理学中的“等价原则”及其局限

拉米雷兹等人认为,要界定“真正”由虚拟现实技术带来的伦理问题,首先需要对内容与媒介进行区分,聚焦于虚拟现实技术这一媒介,然后从该媒介的特征中导出它所特有的伦理问题。他们认为,虚拟现实具备“视角保真性”和“情境实在性”,将导致主体在虚拟世界中的体验与现实世界中的体验趋同,因此我们在运用该技术时应采纳“等价原则”:如果让主体在现实世界中承受某种体验是错的,那么让他在虚拟世界中承受类似的体验也是错的。但事实上,由于“等价原则”建立在“错觉主义”的基础上,而“错觉主义”只适用于不存在认知渗透的体验,因此“等价原则”本身也存在相应的局限。

古代罗马的绘画:从共和国时期到帝国早期

本文主要讨论的是古罗马绘画从共和国时期到帝国早期发展的面貌和特点。通过对庞贝古城及其他相关墓葬、住宅中发现的绘画作品进行分析,本文讨论了以下三个方面的问题:首先是罗马绘画艺术的图像来源,主要是罗马绘画对希腊绘画的继承关系;其次是通过梳理庞贝壁画的四种风格来说明古罗马绘画在继承希腊绘画传统的基础之上题材与风格的变化;最后通过借用维克霍夫的"错觉主义"概念,从绘画艺术表达方式的角度讨论了古罗马绘画所形成的自身面貌和特点。