美在“芙蓉出水”与“错采镂金”之间——从文献考证到书论、诗论、词论的会通

作为两种审美理想的"芙蓉出水"与"错采镂金",在旧题梁武帝《书评》中被戏剧性地并置一处,致使原有阐释产生困境。通过对书学文献的考证爬梳,发现《书评》原旨在于主张一种具有"舒蹙之势"的中和之美。古代书法美学之研究,须具备考证功夫、会通视野和同情了解的结合,如此才能建构起中国性、本土性的书法美学。

美在“芙蓉出水”与“错采镂金”之间——从文献考证到书论、诗论、词论的会通

作为两种审美理想的"芙蓉出水"与"错采镂金",在旧题梁武帝《书评》中被戏剧性地并置一处,致使原有阐释产生困境。通过对书学文献的考证爬梳,发现《书评》原旨在于主张一种具有"舒蹙之势"的中和之美。古代书法美学之研究,须具备考证功夫、会通视野与同情了解的结合,才能建构起中国性、本土性的书法美学。

“错采镂金”之美与王国维的“隔”

“隔”与“不隔”是境界理论的重要部分,也是王国维首次提出的新概念,由于王国维没有对它们作理论上的界定和分析,这对矛盾范畴引起诸多争议。特别是对“隔”的理解,一直是处于误读状态。事实上,“隔”诗是很重视语言的创新,注重诗歌的形式之美的,在审美形式上属于“错采镂金”的美,同时,这种“隔”诗所产生的审美效果,和俄国形式主义文论中的陌生化手法有异曲同工之效。

试论中国传统美学中的两种美感——“错采镂金”之美与“芙蓉出水”之美

在中国的美学传统中,一直存在着“错采镂金”和“芙蓉出水”两种不同风格的美感,这两种美感贯穿了中国整个美学史,相反相成、相济互补地推动着中国古代美学思想的发展。本文从美感溯源、美的呈现、美学观的互补三个角度展开对这两种美感的比较和分析,指出两者在哲学思想上体现出儒道互补精神,在美学观上则反映为功利论美学观和超功利论美学观的互补。

浅论电影美学中的“错采镂金”与“出水芙蓉”

"错采镂金"与"出水芙蓉"是我国现代美学先驱宗白华先生提出的两个美学范畴。宗白华先生说:"鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗,谓谢诗如‘初发芙蓉,自然可爱’,颜诗则是‘铺锦列绣,亦雕馈满眼’。"接着又说:"楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器,一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服饰,这是一种美,‘错采镂金’的美。汉代的铜器、陶器,王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷,这又是一种美,

朴素大美的流延范型——论宗白华关于美感或美的理想问题

宗白华先生关于美感或美的理想问题的认识和论述是独特而全面的。他欣赏“芙蓉出水”的美 ,但绝不贬弃“错采镂金”的美。宗先生从历史和哲学的高度分析了这两种美感的形成和发展 ,他在推崇“芙蓉出水”的美的同时 ,也寄希望于这两种美感的结合 ,从而产生相济互补的效果。

《论语·八佾》第八则解读

在《论语·学而》第十五则中,子贡引用了《诗经》中的'如切如磋,如琢如磨',生动形象表达了自己对老师的教诲的理解,起到了很好的言语效果,得到了老师的赞许,孔子说可以和他谈论《诗经》了。在《论语·八佾》第八则中,子夏向孔子请教《诗经》中一句诗的含义。在老师答案的启发下,子夏生发出新的见解,同样也得到了老师的赞许,孔子也说可以和他谈论《诗经》了。

钟嵘“自然英旨”的审美理想初探

钟嵘《诗品》卷中引汤惠休语曰:“谢(灵运)诗如芙蓉出水,颜(延之)诗如错采镂金”。“清水芙蓉”、“错采镂金”可以说代表了中国美学史上两种不同的美的理想。《诗品》则突出强调了那种芙蓉出水式的自然之美。这正如许文雨先生所概括的:“论域限以五言之目,评见则宗尚自然。”(《钟嵘诗品讲疏》p.9)。

清水出芙蓉 天然去雕饰 玉石雕刻创意设计

在中国艺术史上有着两种对美的认知,即"错采镂金"之美和"芙蓉出水"之美。前者为雕饰之美,后者为自然之美。治玉艺术使这两种美感自然融合,完美统一,达到"绚烂之极归于平淡"的境界,而这也正是玉的性格对琢玉提出的要求。琢玉艺术的审美要求:其一是揭示玉质的自然之美,其二是刻画图形的意蕴之美,其三是表现琢玉的技巧之美。而这三种要求要靠艺人的雕琢来实现。玉工为此推敲琢磨、苦心经营。"忠实于天然玉质材料"

千秋绝唱《五君咏》

颜延之(384-456)字延年,琅琊临沂(今山东省临沂市)人。诗史上颜延之与谢灵运齐名,并称"颜谢"。延年诗雕琢词句,好用典故,不如灵运诗流丽活泼。据传汤惠休"谢诗如芙蓉出水,颜诗如错彩镂金"的评论,竟然使颜"终身病之。"这说明"错采镂金"的比喻。

论李煜的前期词

李煜是五代杰出的词人,他词作极富,现仅存词四十余首。他的词在中国文学史上具有特殊的地位,对词的发展起了重要的推动作用。他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位。 对于李煜的词,许多人进行过认真的研究和探讨。王国维在《人间词话》中称李煜词“神秀”,并且说,“唐五代之词,有句而无篇,南宋名家之篇,有篇而无句。有篇有句,惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已”。王国维高度地评价了李煜后期词。王国维以后,人们对李煜词多有评议,对李煜后期词的评价多采用王国维的说法。

浅谈北京扎燕风筝

风筝,起源于中国,也被称之为纸鸢、纸鹞。扎燕风筝作为北京风筝流派中最具代表性的样式,具有传承脉络清晰、造型精简、艺术表现力强的工艺特点,北京风筝的美是一种"自然可爱"的美,虽灿烂之极却归于平淡,正如现代美学家宗白华先生所提到的"初发芙蓉,自然可爱",比之于"镂金错采,雕绩满眼"是一种更高的美的境界。风筝样式不光体现出对美的要求,更投射出社会生活的风貌,可以看到浓郁的地方特征及鲜明的独创风格,对于研究中国民俗文化的生成与演进有一定的价值。文章试图通过系统的对风筝的渊源与发展、北京扎燕风筝的艺术性与民俗性的视角去探讨扎燕风筝的审美价值与社会价值。

李煜《渔父》词浅说

李煜,字重光,南唐中主李璟之子。李煜是五代杰出词人,他的词在中国文学史上具有特殊的地位,对词的发展起了重要的推动作用。他的词作冲破了“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,并且使词取得了与诗同时并存,同时发展的地位。对于李煜的词,许多人作过认真的研究和探讨。王国维在《人间词话》中称李煜词为“神秀”,给予了较高的评价。建国后,五十年代曾开展了一次关于李煜词的大讨论,对李煜词的研究起到了一定的推动作用。一般的研究者把李煜词以亡国为分界划分为前后两期,也有人按其词的内容分为若干类(如何其芳先生即分其为四类)。

改陆机《文赋》句

有位朋友寄来一张卡片,要我在上面写陆机《文赋》中的两句:‘谢朝华于已披,启夕秀于未振。’这两句话,六臣注;‘朝华已披,谓古人已用之意,谢而去之。夕秀未振,谓古人未达之旨,开而用之。’这个意思是好的。我写时。