浅析锡剧艺术的舞台表演

锡剧艺术是富有民间特色的一种戏剧艺术形式,它扎根于江浙文化的土壤中,反映了鲜明的民间艺术特征和表演效果。本文对此展开分析。

普及教育对锡剧艺术传承的重要性

锡剧作为江苏苏南地区最受欢迎的戏曲艺术形式,经过近百年的发展及传承,现在已是广大苏南地区人民最为喜爱的戏曲艺术之一。近百年的锡剧发展及传承之路,在当下互联网时代,受到了严峻的挑战。锡剧艺术如何传承下去并在传承的基础上发展起来,是摆在所有锡剧人面前的一个最为艰难的命题。笔者自1989年进入江苏省锡剧团工作,作为演员在舞台上摸爬滚打了十几年的时间。十多年巡回演出的经历,笔者发现了诸多影响锡剧锡剧艺术传承的现实问题。第一,受众断代。笔者刚进团时下乡演出,无论是在剧场还是在广场,观看锡剧演出的观众中总是能看到青年观众,然而从八十年代后期起,就极少能看到青年观众的身影了。

“丑”得美漫话锡剧艺术中的丑行

众所周知,戏曲艺术中演员饰演的角色都有不同的行当分工,大体可归结为“生、旦、净、末、丑”,各个行当中都还有较细的分工,并有其各自不同的表演程式、造型服饰和声腔系列。一个成熟的剧种必定有它细化的角色行当分工。那什么叫作角色行当呢?

常熟锡剧继承发展的调查与思考

本文回顾了常熟锡剧的历史与现状,在对常熟锡剧案例调查的基础上,认为常熟锡剧的传承需要把握住两点,即以专业剧团的传承作为艺术的灵魂;以业余群众的传承作为推动力量。

江南民歌与锡剧的共生研究——小调《孟姜女》在锡剧中的借鉴与运用

江南民歌和锡剧是江苏的两大非物质文化遗产,是吴文化的重要组成部分,两者在整体上兼具浓郁的江南韵致和水乡特色。在历史渊源、地域特色、曲调等方面有诸多共同之处。但两者在声腔结合、发声方法和表现手法上也存在着一些差异性,可以通过两者间的共性与差异性研究来探求两者的共生发展。文章将以"孟姜女调"母体江南民歌版《孟姜女》为例,着重探究其在锡剧中的借鉴与运用及其传承的重要性。

锡剧音乐多元化探析

文章通过对锡剧中原声音腔、民歌小调、说唱戏曲等民间音乐元素的探析来阐释锡剧音乐的多元化特质,为锡剧艺术的进一步发展和地方口头非物质文化遗产的保护提供有效的资料参照和依据。

初雕·精雕·微雕——指挥新编锡剧《蘩漪》创作感受

我把对《蘩漪》一剧的指挥视如一件雕塑作品的创作过程:它经历了一个打模初雕到精雕细刻再到微雕及最终成型的四个过程。所谓打模初雕,就是作为指挥,必须对全剧戏剧矛盾的进展,人物形象的刻画有一个与编剧和导演的统一认知。所谓的"打模粗雕",实际上是夯实全剧音乐的坚实地基和坚实的音乐骨架,准确地把握全剧的艺术风格,同时,也使我在指挥全剧的排练过程中,得以与《蘩漪》的整个创作集体步调一致,始终融合于一体。所谓精雕细刻,就是反复研磨,因为随着排练的深入,导演不断地调整剧本,不断地修正演员的表演,音乐也很必然地随之修改变动。一件精美的雕刻艺术品才能完整地呈现在观众面前。

探究锡剧音乐的多元化发展

本文主要就我国锡剧艺术的多元化发展进行阐述,研究锡剧在融合其他类型音乐元素发展方面的发展历程与艺术价值。

锡剧在视唱练耳中的应用与实践探索

本文旨在探讨将传统锡剧艺术元素应用于视唱练耳课程的效果和可行性。通过在视唱练耳课程中引入锡剧唱腔和音乐素材,实施教学实践,并进行实地观摩和听课讲座,研究者分析了学生的学习反馈和表现。