地域文化在锡剧音乐发展中的重要性

近几年来,我国经济社会的发展十分迅速,文化、生活等方面都发生了翻天覆地的变化,这种繁荣景象的背后也面临着种种危机,像许多本土音乐的种类逐渐步入了失传的境地。针对这一现状,本文以江南音乐中的锡剧为例,首先分析锡剧的起源,进而探究地域文化在锡剧音乐发展中的重要性,一是锡剧音乐形成与发展的天然土壤,二是构建了锡剧音乐的语言基础,三是赋予了锡剧音乐灵动柔美的唱腔特色,四是提供了锡剧音乐肥沃多元的音乐养分。

锡剧音乐史上的一次重大突破——评郑桦的羽调式铃铃调创作

锡剧作为滩簧系统的一个支脉，其音乐支柱是簧调、大陆调两大曲调的板式系列结构。音乐家郑桦从１９５２年开始致力于锡剧音乐改革，发现新腔铃铃调具有较大的可塑性及发展潜力。他从铃铃调清板唱腔、铃铃调羽调式的设计、铃铃调男女声同弦异腔、发展铃铃调板式，形成系列、铃铃调羽调式对伴奏改革的推动等五个方面进行探索，是锡剧音乐史上的一次重大突破。

郑桦与锡剧音乐──兼论戏曲作曲家的艺术修养

郑桦先生是锡剧音乐的一代开拓者和改革家，他继承了锡剧优秀的音乐传统，又为锡剧注入了新的音乐思维，他创制的许多新唱腔，新板式，已成为锡剧音乐的新传统。

笛箫在锡剧音乐伴奏中的运用

中国的笛箫,可谓历史悠久。浙江余姚河姆渡骨笛和河南舞阳贾湖骨笛的发现,足以证明及展现距今五千年前的雏形图像,它与中华文明史同步产生与发展,具有悠久性、广泛性和群众性。横吹为笛,竖吹为箫。'笛清箫和',笛清脆嘹亮,箫高雅柔和。它秀雅朴实的外形,优美独特的天籁音色,代表了东方人的精气神韵。纵观箫笛演进的历史,凝聚了前人的智慧结晶,近人改进之成果。而锡剧长期根植于苏南农村,乡土气息浓郁,剧情内容大多反映农村基层百姓生活,锡剧最初表演形式从单个说唱开始,逐渐发展成对子戏、滩簧、大同场戏到常锡文戏.

常锡剧音乐的形成与基本特征(续)

三、常锡剧腔调的基本特征 最後,应该介绍一下腔调的基本特征,这对於了解与改革它的音乐是有用处的。 (一)腔调结构上的特征 常锡剧腔调结构上的共通特征之一,是所有腔调基本上都是从上下句的组织形式结合而成的。如下面的一首大陆板:

常锡剧音乐的形成与基本特征

常锡剧,是江苏省的主要地方剧种之一,流行在江苏省长江以南的吴语区域,为一千三百万苏南群众所热切喜爱。常锡剧发展的时间并不算长,是在太平天国前後才逐渐形成的。开始时纯粹是江南农村的产物,最早的形式俗称为“滩簧”。

《二泉映月》的音乐素材和结构特点

近几年来,各音乐刊物登载了不少对阿炳的二胡曲《二泉映月》的研究文章,对阿炳的艺术生涯、《二泉映月》的乐曲结构、演奏风格都从各个不同角度提出了宝贵的见解。诸文对《二泉映月》乐曲结构的分析,虽各有侧重,但在大的方面都较为一致:这首由六个段落组成的自由变奏曲中,从第二小节的第三拍开始的变奏原型由三个乐句所组成,段落和全曲被判断为“徵”调式;对于《二泉映月》的音乐材料的来源,诸文都指出其与江南民间音乐有密切的渊源关系,但具体的素材依据至今无从查考,可能完全出于阿炳的创作。

还我一点潇洒——一个锡剧曲作者的企盼

音乐,是情感的升华、生命的火花！以音乐为伴的作曲家,应该是最浪漫、最潇洒的人。然而,我们戏曲音乐家却总与潇洒无缘,处在传统文化与现代文明的交叉路口,守旧与创新,左右夹击,使戏曲音乐家处境尴尬,举步维艰。

阿炳与《二泉映月》

中国民间音乐家阿炳,1893年出生于无锡。自幼家境贫寒,父母双亡,过继给当地雷尊殿道士华清和做儿子,改名华彦钧。华清和擅长演奏各种乐器。

从《青蛇》的热演谈起

大型锡剧音乐剧《青蛇》从2002年7月28日首演至今已演出了115场，这是近年来在演出市场上难得一见的。锡剧音乐剧《青蛇》无论在城区、还是在乡镇；无论在体育馆、大剧院，还是在小剧场演出，所到之处普遍受到了观众的好评，充分肯定了该剧在舞台上的创新成果，为传统的锡剧艺术注入了新的生命力。它的热演不仅培育了演出市场，更为重要的是得到了青年观众的青睐。

弘扬民族戏曲 创新锡剧艺术

无锡市锡剧院建院五十多年来,在党的"双百"方针和"二为"方向的指引下,优秀剧目层出不穷,《珍珠塔》、《孟丽君》、《红花曲》、《二泉映月》、《青蛇》、《当家人》、《圆婚记》、《骗婚记》、《三夫人》、《泪美人》、《鬼断家私》、《危城传奇》等深受广大观众的欢迎;《珍珠塔》、《孟丽君》和《红花曲》先后被摄成电影,成为广为传颂的锡剧经典;

《二泉映月》音调渊源探索

我国杰出的民间音乐家瞎子阿炳(原名华彦钧)创作的著名乐曲《二泉映月》,以其委婉流畅的曲调,无限深邃的情感,深深地打动了千万听众。这首充满了江南泥土气息的优秀乐曲,不仅深受中国人民的喜爱,在世界乐坛上也享有盛誉。