汝南罗卷戏伴奏音乐中的锣鼓点和唢呐牌

罗卷戏是我国中原民间传统剧种,是明代末期发源于豫南汝南一带的卷戏和清代初期流入汝南的罗戏的总称。对于汝南罗卷戏这一地方剧种的文字资料整理甚少,罗卷戏的伴奏音乐特征及锣鼓点、唢呐牌等艺术都急需抢救、继承、创新与发扬光大,以给后人留下宝贵的文献资料并从这一文化遗产中借鉴吸收其艺术精髓。

安徽花鼓灯锣鼓点名称初探

花鼓灯艺术是我国优秀的民间歌舞艺术,本文通过回顾,记述了北京舞蹈学校建校初期民乐教师对花鼓灯锣鼓点及鼓点名称的记录、发展所做出的重要贡献。同时也对花鼓灯锣鼓点不同名称的叫法作了简单的比较和分析,并对现在课堂上使用的“登步锣”与“碎步锣”两个锣鼓点名称是否应当互换的问题,提出了自己的看法。

歌剧《白蛇传》乐队音乐创作中的中国元素分析

由当代美籍华裔作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》,大胆尝试将中国戏曲及民族民间音乐元素与西方新音乐创作技法完美结合,使得东西方文化的碰撞、民族民间与现代文化的交融构成了当代新型歌剧的戏剧性张力。歌剧运用了京剧行弦式的主题,弦乐模仿京胡震弓和京剧武场打击乐锣鼓点奏法,彰显出浓郁的民族风格;在人物形象塑造方面,运用中国传统民族乐器竹笛、埙、二胡与西方管弦乐相互交融,生动地刻画出白娘子、小青和许仙三位角色鲜明的人物形象,使得该剧成为一部具有全新理念的东方韵味现代歌剧。

赣剧高腔武场伴奏研究

本文经过大量的田野研究,以求正确、全面地认识赣剧武场伴奏艺术特色,并呈现其不同情况下的不同变化形式。笔者将对赣剧武场音乐的思考,以最基本的乐器打击技巧出发,之后深入到将过场锣鼓、情绪锣鼓、身段锣鼓、曲牌锣鼓、唱腔锣鼓、时空锣鼓这六大类伴奏锣鼓放入具体的戏曲剧目当中进行分析,最后得出了赣剧高腔锣鼓变体繁多,同名异构的两大特点。在这种层层推进、逐渐深化研究与探索当中,笔者立足于对表演现场音乐活态的观察,逐步走向田野研究的学术实践,并且发现了赣剧锣鼓伴奏虽然是极为灵活和即兴化的,但当我们对大量的锣鼓点观察和了解后,就会发现这一切并不是信马由缰式的创造,而是有的放矢的程序化音乐语汇。

浅谈打击乐在戏剧中的作用

打击乐在整个戏曲表演中占有非常重要的地位,本文就打击乐的地位、功能、作用谈一下自己粗浅的看法。

论汉族民间舞安徽花鼓灯的训练价值

安徽花鼓灯作为汉族舞部分中高年级训练教材,它不仅着重在舞蹈语汇中训练学生身体重心的控制能力、快速灵活的反应能力、技术技巧的衔接能力、动作节奏的处理能力,更在舞蹈表演能力方面突出了以"玩"为特色的面部表演能力。舞蹈动作与表演的有机结合,最终形成了安徽花鼓灯独有的"玩中舞、舞中玩"的舞蹈风格,体现出了很强的综合训练价值。

粤北三溪青蛙狮舞锣鼓音乐调查研究

粤北三溪青蛙狮舞分开场行礼、蛙狮玩耍、耍青、埋青及吃青等十个环节,其伴奏锣鼓乐清脆悦耳、变化多端,可分起步、三六九、行板、急板及单锤头等8种锣鼓点,配合着青蛙狮、笑脸佛及灵猴的各种舞姿动作,塑造了鲜明的艺术形象。青蛙狮歌分上、下两句,一曲多唱,歌词内容由领队即兴发挥,讲究押韵,为村民献上美好的祝福,具有浓厚的粤北客家民俗色彩。

京剧锣鼓与表演——以《空城计·三报》为例

京剧表演艺术风格独特,它和现实生活的距离较远,以独有的艺术手法,形成了自己的艺术风格和魅力。这种风格和魅力就是唱、念、做、打均有极强的节奏感和韵律感。京剧许多骨子老戏,演出了上百年,至今仍受到观众欢迎,就是因为这些戏经过无数前辈艺术家长期精心打磨,大量舞台实践,不断被继承创新。此外,乐队文武场的密切配合也很重要。戏班有句话,一台锣鼓半台戏。无论武戏、文戏,从配合曲牌到'发点'唱腔,从填补空当到板式衔接,所有表演都离不开它。这里,仅以《空城计·三报》一场,谈点笔者的心得体会。

浅谈粤剧锣鼓的变奏规律和一些被忽视的锣鼓度数

广东粤剧的锣鼓无论是乐器种类,还是鼓点类型,都尤为丰富,在实际的运用上也取得了相当高的成就。粤剧锣鼓点的节奏变化甚多,具有独特性、复合性、伸缩性,在同类锣鼓点之间普遍存在共通性等。故此,笔者想通过此文,来谈一谈当今时代粤剧锣鼓中的变奏规律和一些常被忽视的锣鼓度数。

浅析粤剧锣鼓与京剧锣鼓的共性与个性

锣鼓,是戏曲音乐的重要组成部份,所谓"三份唱,七分打;半台锣鼓半台戏"。锣鼓是戏曲全剧节奏的支撑,它能增强演员表演、舞蹈、唱腔、念白、武打的节奏感和动作的准确性,它能够表现人物的情绪、点染戏剧色彩和烘托舞台气氛,它是我国戏曲的重要标志之一,自戏曲形成以来一直延续至今。

大型新编粤剧 《郑成功》精彩公演

急急风,锣鼓点,紧锣密鼓也。本栏目取其节奏,作粤剧艺坛近貌速递推介各院团创排情况,报道业内活动。“驱逐荷夷,复我河山!”随着演员们声威震天地呐喊,300多年前郑成功为收复台湾英勇奋战的场景被搬上了粤剧舞台。6月21日晚,大型新编粤剧《郑成功》在江南大戏院精彩公演,高“燃”的剧情让观众们热血沸腾。

20世纪五六十年代越剧电影的情绪声音设计研究

本文分析了20世纪五六十年代拍摄的14部越剧电影,发现这些影片在表现戏剧冲突时,对于声音如何配合人物的表情和动作来表现人物的情绪反应方面做过大量的尝试,并对这一时期越剧电影的情绪声音设计方法进行了分析和总结。

老舍笔下的马连良

著名作家老舍先生写作之余最大的爱好就是看戏、听戏,尤其喜欢看京剧。而且他不只是过过戏瘾,还唱戏、写戏、评戏,常常将自己"泡"在京戏里,去熏,去品,去酝酿,去发声。从他文章的字里行间,甚至能够听出京剧的锣鼓点,闻到演员身上的油彩味。老舍结交了许多京剧名伶,如梅兰芳、萧长华、尚小云、荀慧生、郝寿臣、马连良等,他喜欢他们的艺术,更欣赏他们的人品。

戏曲打击乐浅论

戏曲打击乐是一种泛称。中国戏曲艺术包括三百多个剧种,而这些剧种的打击乐,无论是其所用乐器,还是它的锣鼓经,都不尽相同,有的甚至差异很大。京剧是我国戏曲艺术之首,其打击乐有着广泛影响和代表性,因此这里所介绍的“戏曲打击乐”就不能不以京剧为重点,这一点是需要预先加以说明的。一、戏曲打击乐的历史及其发展任何一种艺术,其根源莫不来自民间,戏曲打击乐也不例外。它是民间戏曲艺人根据民间打击乐(如高跷、狮子舞等所用的锣鼓点)。

演戏的谋略——我演《马福龙卖箭》的体会

演戏谈谋略,似乎有些玄。但处事中谋略的客观存在,是不管你认识与否而发生着作用的。谋略,只不过是一个总结性的用语罢了。孙武子十三篇的谋攻篇:有“故知彼知己,百战不殆”的论述,所以,谋略在人们日常处事中经常发挥作用。以前,戏班中的艺人,总会用官话说一句由“点将排场”学来的台词:“知己知彼,百战百胜。”就因这个“知己知彼”经常作用于艺人当中。初学或开门定行当。

理想司鼓应具备的素质

司鼓是戏曲乐队的总指挥.一个理想的司鼓不仅要具备文学、表演和戏曲音乐多方面的知识,较为熟练地掌握打击乐器的演奏技巧以及管弦乐器的性能,还要有调动、组织乐队各个环节协同作战的能力,这样才能配合演员把戏演好.当然,这只是从主客观条件方面要求,至于在演出中如何做好司鼓工作,我有以下几点体会:

鞠躬尽瘁返顺德 音容笑貌满羊城——黎子流先生追思会在广州举行

急急风,锣鼓点,紧锣密鼓也。本栏目取其节奏,作粤剧艺坛近貌速递,推介各院团创排情况,报道业内活动。中国共产党的优秀党员,久经考验的共产主义战士,广州市原市长黎子流同志因突发心脏病抢救无效,不幸于2022年12月25日上午8时17分在广州逝世,享年91岁。为寄托哀思,12月29日上午,由广府人联谊总会、广东省广州人珠玑巷后裔海外联谊会、广州市振兴粤剧基金会、广东省粤剧促进会、广东八和会馆联合主办的黎子流先生追思会在广府人联谊基地举行。

指尖上的乡愁

在闽南古城漳州,看了木偶戏的人们就知道,小小的布袋木偶,在艺人们的指尖上,成了精灵,有了鲜活的生命。闽南的古城里,随着锣鼓点的开场,台上的木偶就会神采飞扬地出场了。布袋木偶戏属于傀儡戏的一种。近代闽南布袋木偶戏以漳州最具代表性。

秦腔表演技巧 踏三锤

秦腔传统表演程式。剧中人踏着【三锤】锣鼓点行走的台步表演。戏中运用极广,生、旦、净、丑均有此动作。有三种表演形式:一是按锣鼓点跨三步停住,如秦腔《杀狗劝妻》之焦氏三逼曹庄“别提咱娘”之后,踏三锤上三步叉腰站定即是;二是带转身、闪腰、使磨锤子,如《走雪》中曹玉莲与曹福在搜门中的踏三锤即是;三是在【三锤】锣鼓中带弦索过门或唢呐曲牌中的表演,如秦腔《悔路》之周仁唱完“回府去急忙说详细”之后的踏三锤表演即是。