学校教育对地方音乐文化传承的影响——由漳州锦歌现状调查引起的思考

传承是通过目前还在社会中保留的民间音乐社团组织来进行的。学校作为文化传播和传承的主要渠道,本应该负起地方音乐文化的发扬与继承重担。可调查得出的事实是,学校恰恰普遍忽视了有关这方面的教育。当前的学校教育必须努力营造民族音乐氛围,真正让学生热爱自己家乡的传统艺术,使这一古老文化通过学校在社会上广泛传播。

闽南锦歌在地方高师院校的传承与创新

国家级非物质文化遗产锦歌是闽南音乐文化的艺术瑰宝,其精髓需要传承,其发展需要创新。具有地域优势的地方高师院校,应当肩负起承继地方优秀传统音乐文化的社会责任和义务,一方面要成为培养当地基础艺术教育人才最坚实的依靠,另一方面还要搭建好传承和发展当地传统音乐文化、选拔和培育其行业传人最得力的平台。尤以地方高师院校的保护传承闽南锦歌而言,既要从锦歌独特的声腔音韵到通俗的民族唱法之间实现互融、从闽南锦歌多种多样的舞台表演形态到当代音乐丰富广博的多元构成状态之间达成互通等方面,进行积极探索与大胆实践;还要充分利用操作性强而有效的措施,切实做到在激活传统基因同时融入现代因素,在传承非物质文化遗产的过程中创新地方优秀文化艺术。

锦歌的艺术价值

艺术是用形象来反映现实,但比现实更有典型性的是社会意识形态。《诗经》序曰:"情动于中,而形于言,言之不足,乃永歌。"锦歌是发源于漳州九龙江沿岸的一种说唱艺术,它必定历史地、形象地反映漳州的社会意识形态。古老的乐器悠久的历史锦歌的历史是悠久的。自开漳圣王陈元光于公元686年在漳江畔建立漳州以来,把中原先进文化传到漳州。由于陈元光采取开明措施,兴办府学,经农惠工,通商利市,经济呈现比较繁荣景象。

芗剧与歌仔戏声腔之本:锦歌——《漳州芗剧史稿》选载之二

锦歌就是漳州歌仔,是漳州主要曲艺说唱之一,与南音并列为福建省两大曲种。它发源于漳州九龙江中游的芗江,流行于九龙江流域的南溪的平和县,荆江的南靖县,北溪的华安县、长泰县,锦江的龙海市,鹿溪的漳浦县,漳江的云霄县,鹭江的厦门市,晋江的泉州市,以及台湾全省,东南亚各国的闽南语区,也有锦歌流传。

锦歌的历史价值与当代传承

漳州的国家非遗项目锦歌具有反映漳州历史民俗风情，留存丰富河洛古音，闽台关系实证等重要的历史价值。近些年，在抢救史料、培养后备人才、曲目创作与表演创新、引入高校音乐专业课堂等方面对锦歌的传承做了大量工作，但锦歌的传承也存在日常生存语境消失与保护重点不够突出等困境。

非遗视域下漳州锦歌的传承现状与路径探析

漳州锦歌作为国家第一批非物质文化遗产,近年来得到了文化教育部门的重视,但因传承人较少,其传承现状依然不容乐观。针对目前锦歌的传承现状与传承困境,当下最重要的是传承人的缺失以及断层,高校作为培养中小学音乐教师的摇篮,传承锦歌等优秀传统文化有其优势及必要性。依据闽南师范大学艺术学院的音乐师范专业传承锦歌的经验进行梳理,以探析锦歌在高校中的传承路径。

花间十六声——锦歌乐器入门与小学生器乐教学结合初探

玉叩能旋止，人言与乐并。器乐是人与乐器的和谐共鸣，是自然之声、音乐体悟和身体律动的有机结合。而对于小学音乐教育来说，器乐既是学生学习音乐的重要载体，也是学生展示自我对音乐领悟的表现手段，更是他们提高手脑协作能力，开发智力的有效途径。通过器乐教学培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，将促进音乐教学成效实现质的飞跃。

新编漳州锦歌四空仔研究

引言锦歌,是福建省五大曲种之一,其历史悠久,起源于唐宋,形成于明清,结合了闽南地方音乐及南词、南音等音乐的特点。作为闽南语系中以漳州腔调演唱的民间说唱曲艺,漳州锦歌的唱腔音乐融合了历史上流传在漳州地区的乡音、词曲、俗谣,在各个历史时期有过俚歌、弦歌、乡音、锦曲、歌仔等不同称呼。歌仔戏等皆脱胎于锦歌,锦歌的发展流变对其他民间艺术的沿革均有牵一发动全身的影响。漳洲锦歌于2006年第一批入选国家级非物质文化遗产名录,但相较于歌仔戏等民间戏曲,针对闽南锦歌的研究多浅尝止。

试论戏曲音乐的雅化——由歌仔与锦歌之争引发的思考

文章对歌仔戏音乐的源流——歌仔与锦歌在两岸学界的误解做了进一步分析,认为从歌仔到锦歌,这一名称的变化是这一传统民间文艺在文学方面"雅言化"的结果,是这一民间文化的持有者——甚至包括来自局外的"改造者"在观念上"崇雅"的结果。歌仔(锦歌)在雅化历程中,其音乐形态也相应产生变化。由此及彼,可以看到歌仔戏音乐也在经历着雅化的过程。戏曲音乐的雅化应当是多种因素使然,其中崇雅贬俗的社会文化心理和政治经济的干预是较为重要的因素,我们应当辩证地看待这一现象。

闽南“锦歌”的定称与定位

闽南“锦歌”在大陆甚或在台湾(秉承大陆说法者)一直被认为是歌子戏音乐形成的基础,然台湾学术界却明文指出"台湾人不知何为锦歌。”本文认为解决该困扰的前提是重新认识闽南“锦歌”的定称与定位。“锦歌”的称谓在1953年之前已流行民间而非之后予以定称;“锦歌”概念不应包容“歌子”——它是“歌子”这一闽南民歌大树的主干生长出来但与南管作了嫁接的新枝,它与盲人流浪人的走唱“歌子”一起繁荣着闽南的音乐文化生态。台湾的歌子和歌子戏源自闽南“锦歌”出现之前或与“锦歌”并行,其实是更早的闽南“歌子”。

台湾“锦歌”的踪迹

台湾"锦歌"无影但有踪。本文籍借文献及田野所得对闽台歌子的关系重新补充,试将台湾太平歌与南管、歌子、锦歌详加比较,对台湾锦歌"无影有踪"的原因试加剖析,对唸歌、南曲、锦歌与太平歌在闽台民间歌唱中的定位加以透视。

闽台锦歌的传播衍化与“同源”现象

一概况锦歌是福建五大说唱形式之一,是闽南语系中以漳州腔调演唱的民间曲艺形式,它的唱腔融合了历史上流传在漳州地区的乡音俗谣,这些民间音乐在历史的不同时期曾有俚歌、弦歌、乡音、锦曲、兜歌、杂奏歌、杂锦歌、杂唱调、歌仔、什锦歌的不同称呼,其实锦歌就是歌仔,亦称为"乞食歌仔",说得确切一点应为民间小调。

叙说锦歌

锦歌~①发源于漳州平原。它是吸收了漳州各地历代相传的童谣、儿歌、渔歌、褒歌佛曲、道教音乐等作为素材,用闽南方言演唱的曲艺形式。经过长时间发展,锦歌流行在闽西南、台湾全省和东南亚华侨聚居地。1953年10月这种艺术形式在大陆被正式定名为"锦歌"。2006年6月,锦歌入选首批国家级非物质文化遗产项目保护性名录,正名为"福建锦歌"。

锦歌

锦歌是一种重要的曲艺唱曲形式,流行于以福建漳州为中心,包括厦门,晋江、龙溪在内的闽南平原等地带.原名“杂锦歌”。锦歌大约产生于明末清初,兴盛于清代中期,与泉州南音并称为闽南民间艺术的姐妹花。20世纪40年代以后,锦歌开始走下坡路。

从锦歌到芗剧

以前,我家住在漳州西街,那里有一座庙,名为西湄宫,敬奉保生大帝。每逢庙里“闹热”,就演戏,演芗剧,演布袋戏(布袋木偶戏),布袋戏唱的也是芗剧的调子。芗剧过去叫子弟戏、也叫改良戏,在台湾叫歌仔戏。那时,天刚暗就能听到“闹台”的锣鼓,三遍锣鼓之后,戏便开场了;不知道演的什么戏文,只听到一段段熟悉而亲切的唱腔,一直唱到深夜。

锦歌漫谈

锦歌是以闽南方言说唱的曲艺艺术,流行于福建省漳州、厦门,台湾地区及东南亚闽南籍华人聚集地。它是在闽南民歌民谣的基础上,吸收竹马、车鼓、采茶、南音、南词等地方戏曲曲艺音乐融合发展起来的。主要曲牌有七字仔、杂念仔、大调,还有民间小调等杂调和其他剧种曲种等花调。

弦歌不辍海峡情 散入春风满乡愁--记国家级非遗项目锦歌

锦歌是古老的曲种之一,也是福建省五大曲种之一,根植于民间,唱词通俗易懂,曲调优美流畅,内容包含闽南民俗风情、饮食文化、人文地理,具有极高的历史文化艺术价值,与泉州南音并称为闽南民间艺术“姐妹花”。数百年来,锦歌随着漳州人迁到台湾,在宜兰生根,并于19世纪末20世纪初演变成为台湾的主要地方曲种一一歌仔戏,成了维系海峡两岸人民血脉相通的精神纽带。2006年5月,锦歌被列入第一批国家级非物质文化遗产曲艺类名录。

略论歌仔戏的音乐特性

歌仔戏是我国戏曲剧种中一个颇为特殊的剧种。就音乐而言,它从闽南歌仔发展而来,却形成于台湾;它从一种民歌体的音乐形式演变、发展成为戏曲唱腔音乐形式,实现音乐的地域风格变化和乐种转化的双重蜕变。歌仔戏音乐风格既与闽南音乐相通又有别于闽南音乐而独具韵味。

歌仔戏的形成与发展述论

歌仔戏是闽南和台湾地区共同流行的戏曲形式,歌仔戏发源于台湾宜兰地区,但又是由闽南移民自家乡带来的锦歌发展而成,然后又传到闽南地区,在闽南地区再经过发展,又影响到了台湾的歌仔戏,反映了两岸的文化融合。