论紫砂陶工艺和美学——以紫砂组壶《无咎》为例

紫砂陶艺作为中国传统工艺的代表之一,蕴含了深厚的文化底蕴与独特的美学价值。作品《无咎》正是这种传统精髓的体现,其运用金水涂抹出的自然朴素肌理效果,让人不禁驻足细赏。其中,锯钉的痕迹更赋予了作品一种独特的质感与美学语言,深刻地传达出艺术家对生活、自然和文化的思考。本文将从多个角度深入探讨紫砂作品《无咎》,分析其成型技法、手工塑造和材质表现等,力求揭示其艺术魅力与内涵。

浅谈山西博物院藏康熙青花碗的保护修复

康熙青花素有"色分五彩"之美誉,在绘画技法上一改明代青花先勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,采用渲染的技法,使颜色能表现出浓淡深浅不同的多个色阶,具有很高的艺术价值[1]。该件康熙青花碗藏于山西博物院,笔者通过便携式Dino-lite数码显微镜对其病害现状进行观察分析,扫描电镜和能谱仪对锔钉成分以及锈蚀情况进行了分析研究,制定了修复方案。采用清洗、去除原修复痕迹、粘接、补配、作色、仿釉等工序对该件文物进行了保护修复。