高边缘视场光学效率的衍射波导准直投影镜头设计

随着微型发光二极管(micro-light emitting diode,Micro-LED)微型图像源被应用于增强现实(augmented reality,AR)显示技术,AR显示系统朝着超小型化方向发展。然而Micro-LED图像源发光角度大,准直投影镜头要求体积小且像质高,其产生的渐晕现象也导致视场(field of view,FOV)边缘处光学效率低、照度不均匀,这对AR光学系统设计造成了挑战。为了解决上述问题,该文基于增加计算得到的非球面场镜,设计了一种照度均匀性高、边缘视场光学效率较高的衍射光栅波导准直投影镜头。对场镜理论进行详细分析,从而确定焦距区间,最终求解其面型参数,设计出照度相对均匀的镜头。设计的新型准直投影镜头对角线FOV为41.2°,F#为1.87,调制传递函数在125 lp/mm处大于0.5。仿真结果表明,系统照度均匀性相对提高了14%,边缘FOV的光学效率相对提高了15%,具有良好的成像性能,该镜头可应用于超小型AR衍射光栅波导头戴显示系统中。

腔镜手术镜头防雾泡洗保温杯的设计与应用

目镜类手术器械是微创手术的金钥匙,是所有医生的眼睛,但由于体腔内外温度差和电凝、电切类手术器械使用过程产生的烟雾影响,当镜头进入体腔后或电外科设备工作时易在镜头表面形成水雾,影响术者视野和屏幕清晰度。使用保温装置填装加热好的生理盐水加热镜头是目前临床上防止起雾的最常用方法[1],而保温装置通常采用玻璃瓶或传统保温杯。针对以上问题,笔者设计了一种腔镜手术镜头防雾泡洗保温杯,自2020年3月起在手术室推广应用,效果满意,现报道如下。

《我本是高山》的类型建构、上镜头性与伦理化叙事

《我本是高山》沿袭了新主流电影的创作规律和类型化特征,通过经典类型化叙事来塑造人物性格,以一种近乎质朴的影像表达、上镜头性与伦理化叙事,塑造人物形象,表现时空,承载着电影价值观和情感弥合点。影片在网络上引发的巨大争议,则提醒人们反思电影批评对于创作者、对于观众及对于批评本身的重要意义。

谈谈消费级数码相机镜头

消费级别的数码相机(DC:Digital Camera)一般是相对于数码单反(DSLR:Digital Single Lens Reflex,译为数码单镜头反光相机)而言的。DSLR的镜头和传统单反相机镜头通用,而消费级别DC都是把镜头集成在机身中,使得机身更加小巧,方便携带。下面就请大家跟我一起走进这些小巧精致的消费级别DC镜头的世界。

基于局部焦距追迹计算优化的广角镜头设计方法

将焦距的内涵由零视场拓展至全视场,局部焦距可被用来表征各视场处极小视场角增量光线对应的像高增量,畸变则等效为随视场变化的局部焦距。继而,将局部焦距引入光学系统的设计过程用于畸变的表征与控制,可获得算测融合的效果。针对鱼眼镜头大视场、中央视场分辨率高且无畸变的成像目标,通过对局部焦距的追迹计算和优化控制,设计了全视场角160°,50%中央视场满足f-tanθ等线投影的鱼眼镜头。针对有限物距曲面物体复杂成像场景,通过对局部焦距的调控变换,为多种曲率半径数值的凸、凹物面设计了相应的广角镜头,满足了120°视场范围内物方等分辨率投影映射的效果。

人工智能在电影制作领域的应用探究——以分镜头脚本生成工具为例

随着人工智能技术的发展与应用,以Midjourney、Stable Diffusion为代表的人工智能(Artificial Intelligence,AI)图像生产工具凭借其高效率、低成本、易学习等特点,在图像绘画领域体现出较强竞争力。分镜头脚本的绘制与设计是电影前期制作的重要环节,本文着重研究将人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generated Content,AIGC)技术应用到电影分镜头脚本的绘制当中,通过比较AIGC生成的分镜头脚本与人类创作的差异,探讨AIGC在提高创作效率、内容创新性等方面的潜在优势,此外,还将探讨AIGC技术在数字电影制作上所面临的挑战,如创造性和情感表达的限制,以及与人类创作者的合作模式,以探索实现人工智能领域分镜头脚本生成的新的可能性。

探析悬疑推理电影中运动镜头的叙事功能——以电影《利刃出鞘》为例

悬疑推理电影中运动镜头所具备的独特叙事作用,一直以来都是该类影片具有代表性的特质和风格。运动镜头不仅具有的情节上推动作用、更能够在影片中对人物心理和形象进行多方面的塑造,也能够不断把握观众的观影心理。而利用运动镜头进行的场景调度,也能够起到完善叙事的作用。以上这些叙事功能,在悬疑推理电影《利刃出鞘》中则均有所体现,并形成了该片独特的叙事风格,也代表着悬疑推理类型电影的叙事特色。

《扬州慢》教学微镜头

《扬州慢》教学设计涵盖词人姜夔的创作背景、扬州的历史文化以及对杜牧诗作的引用。截取《扬州慢》教学微镜头,引导学生分析词的背景、主旨和写作手法,把握词的情感、意境,切实培养学生对词的鉴赏感悟能力。

基于近景摄影测量的单镜头视频车辆速度检测方法

车速检测是城市交通体系中车辆运行安全的重要环节,对维持城市交通安全至关重要。针对现有的多种交通车辆测速方法存在高成本、易受外界条件影响、安装区域限制等问题,本文提出一种成本较低、灵活性高的基于视频图像的车辆识别与测速方法。采用深度学习的方法搭建YOLOv4框架并训练COCO数据集识别车辆,改进识别方法提取识别车辆外接最大矩形框下边界中点的像平面坐标,引入近景摄影测量的方法并对共线方程进行改进,在单摄像机情况下完成对车辆的识别,计算车辆瞬时速度,绘制检测区域内车辆速度曲线,最后采取试验验证方法可行性并进行精度评定。

镜头背后的故事:解析经典电影中的隐含细节

电影艺术如同一面多层次的镜子,反映出人类社会的复杂性和多元性。其中的每一帧画面、每一个声音,如同藏在画布下的暗线,都可能蕴含着深深的含义,等待我们去揭示和解读。通过深入探索这些细节,不仅能够拓展对电影的认知和理解,还能够丰富观影体验,更敏锐地捕捉到导演的创作意图、角色的内心世界以及电影所蕴含的主题。在这个无穷的电影宇宙中,隐含细节是我们探索、思考和感悟的源泉,打开了通往电影世界深邃奥秘的大门,引领人们走向更加丰富多彩的电影之旅。

景情谐和:中国文艺片的镜头风格营造与中国美学意蕴表达

与《一江春水向东流》(蔡楚生/郑君里,1947)、《八千里路云和月》(史东生/王为一,1947)等带有强烈现实性、反思性的电影相比,《小城之春》(费穆,1948)这部聚焦家庭与情感伦理的影片在上映时却因被认为内容空洞无聊而遭到业界长期忽略。直到20世纪80年代初期,《小城之春》中先锋性的视听语言(如长镜头、景深镜头等)、灰白影调对颓败残垣、压抑情感的记录,以及传递出的中国传统美学精神才被重新发现。如今,技术手段与中国美学的结合,也让这部电影被认为是中国电影史上较为杰出的电影之一。

AIGC视域下电影分镜头画面设计的人机协作机制研究

本文基于AIGC技术的迭代路径及其发展趋势,融合创作者的主观审美评价,探索了AIGC视域下电影分镜头画面设计的人机协作机制。该机制通过以人为主体的协同创作流程,变革了既存的分镜头画面设计范式,有效提升了电影分镜头画面的设计效率,从而为AIGC技术赋能电影分镜头画面设计提供了具体的理论指导及其实现路径。

真人秀节目监控镜头的空间设置及叙事效果

真人秀节目的空间设置理念可分为网罗性理念、指向性理念、隐蔽性理念。真人秀节目家庭或拟家庭空间可分为公共空间与私人空间,其镜头设置方式与叙事特点各有不同。真人秀节目监控镜头呈现出建构真实、满足受众诉求以及陌生化等叙事效果。

论虚拟现实电影中镜头语言的变革与创新

目的:随着技术的进步,尤其是虚拟现实技术的快速发展,人们对电影艺术的期待与需求正发生根本性的变化。同时,虚拟现实电影面临着巨大的挑战,提出一套适应其特征的镜头语言与叙事策略刻不容缓。方法:文章通过深入分析虚拟现实电影中的全景视角和自由视角的运用,探讨其与传统电影镜头语言的区别。与后者相比,虚拟现实电影允许观众从多个角度和视点探索故事和环境,打破固定的视角限制。这种体验的根本变化,要求创作者重新思考镜头语言的使用和叙事策略的构建。分析发现,镜头语言从传统电影中的约束转变为虚拟现实电影中对观众视点的引导,而叙事策略则从固定和客观的表达方式变得更加个性化和主观化。结果:虚拟现实电影的镜头语言可在沿用传统电影理论与实践的基础上,在镜头组接、技术应用与音效处理方面推陈出新。结论:虚拟现实电影通过全新的体验方式和表现手法,为现代电影艺术注入了新鲜血液。然而,要充分发挥这种新形式的潜力,需要从业者共同探索和建立一套适应虚拟现实电影的镜头语言与叙事策略。随着相关理论的不断完善和实践经验的持续积累,相信未来的虚拟现实电影能够提供更加深刻、丰富和多样化的观影体验。

纪实类专题片镜头语言与表达艺术探析

镜头语言是纪实类专题片的本体语言,纪实类专题的镜头不少是创作者审美观照的结果,从一定程度来说,本在真、质在美、力在情是镜头语言的内在表达逻辑。纪实类专题创作应努力提高镜头语言应用素养和表达艺术,只有多样化的艺术组合,才能不断拓展纪实类专题片的内涵和外延,让纪实类专题片的传播效应得以扩张、延展。

广角、长焦距、变焦距镜头的表现力——摄影杂谈之二

随着摄影科学事业的发展,摄影器材越来越完善精密,各种不同焦距镜头就是适应各种视觉效果而产生的。它们给摄影者提供了更为方便的技术条件,扩大了视觉领域,丰富了表现手段。现在,一般较新型的相机和电影、电视摄影机,除标准镜头外,还配有广角镜头、长焦距镜头,有的还配有变焦距镜头。

电视节目中无人机航拍镜头的艺术表现力研究

本文研究了电视节目中无人机航拍镜头的艺术表现力。文章首先介绍了无人机航拍镜头在电视节目制作中的重要性,然后从创造视觉冲击力、捕捉细节与呈现故事情节、呈现自然与人类建筑的融合三个方面探讨了无人机航拍镜头的艺术表现力。最后,文章列举了无人机航拍镜头在新闻报道、纪录片、综艺娱乐、广告和体育类节目中的应用实例,表明无人机航拍技术为电视节目制作带来了更多的创新和可能性。

我的十佳镜头

2021年年底的一天,我收到阿进的邮件,附件是他写的“我的十佳镜头”。其中一则写道:我的热爱也在我的坚持下得到了回报。我喜欢踢球,从小学就开始踢,一直坚持到现在。去年在系里拿到了“最佳射手”,今年又与自动化系一起在体育节中取得第三名的成绩。最后的冠军是动力系,我们也曾把他们逼到悬崖边,可惜因为我的失误我们前功尽弃。

刍议镜头语言下的艺术——有关影视艺术的娱乐性和艺术性研究

被称为“第七艺术”的电影的娱乐性和艺术性自其诞生之起就受到了社会各界的广泛关注,大众对于电影的解读也随着流派的不同及其自身风格的演变不断丰富。具有娱乐性和艺术性双重属性的电影有着独特的表现手段,即镜头语言,它被大众从各个角度进行解读,无论是从宏观、微观,从表现、表意,从写实、抽象等方面来讲,都展现出了蓬勃的生命力。相对而言,不同表现手法、表现风格的镜头语言对于电影的娱乐性和艺术性有着不同的侧重,但都是借助构图、色彩、声音等元素进行电影塑造的,创造出了极具观赏性的视听盛宴。文章首先解释了何为镜头语言;其次通过对镜头语言的娱乐性和艺术性进行解读,进一步解释娱乐性和艺术性在影视艺术中的内在作用;最后力图通过解读二者之间的联系达到对影视艺术作品的审美和传播,以满足人们的精神文化需求。

基于产品的数字化展示的镜头语言构建与影像意涵研究

一定意义上,产品的数字化展示打破了传统设计实践与光影创作之间相对分离的“鸿沟”,间接促成了设计实践与影像创作间的直接对话。其中,被置于数字语境中的镜头语言和影像风格需要充分地尊重产品自身内涵。另一方面,产品数字化展示过程中所承载的影像意涵和视听元素,均在一定程度上受到了产品自身的影响与熏染,使得在数字化展示中的镜头语言呈现出了一种“物质精神”。这种全新的设计样态对于产品的数字化展示实践有着积极的现实意义。