浅析影视作品中镜头拍摄的规律法则

镜头的摄法首先是由影视作品的主题观念决定的。镜头运用的是否恰当、准确,对影片制作的质量将起到非同寻常的作用。

一切从镜头开始——DV影片《双生》的镜头拍摄

随着数码影像的普及，越来越多的人拿起了录像机，当起了“导演”，拍摄着自己的“电影”。但是，DV剧情片毕竟不是记录生活的简单录像，它和电影一样，需要运用各种手段，只有在前期拍摄，后期剪辑等方面下足功夫，才能制作出满意的DV剧情片。怎么样拍摄符合符合剧情的镜头呢，下面我们就结合DV作品《双生》来说说这个问题。

探析“小力臂”原理在运动镜头拍摄中的运用

说到摄像师,我们脑海中往往浮现出这样的形象,左手操控镜头,眯缝着眼睛专注地盯着寻像器,同时,右手掌握脚架上长长的拍摄手柄。拍摄手柄连接脚架云台,使我们调整摄像机方向角度更加方便,延长了我们手臂控制的范围。但在一些运动镜头的拍摄中,延长的手柄不但不能让我们更好地控制摄像机,还会让我们拍摄的镜头呈现出不稳定、不平滑的观感,影响节目制作水平。

浅谈视频素材拍摄

从实际运用角度出发,阐述了拍摄视频素材时的固定镜头、移动镜头分类及拍摄方法、注意事项等,并对同期声的录制也解释了具体解决办法。

“超级碗”中场秀采用ARRI摄影机拍摄

近日,第55届"超级碗"在美国佛罗里达州举行,其中的文艺表演"超级碗百事中场秀"使用了8台ARRI ALEXA Mini和2台ARRI AMIRA及相应的镜头,为转播画面增添了电影质感。中场秀的多机位系统使用S35数字电影摄影机和电影镜头拍摄,既支持电视直播也能用于录播。ARRI摄影机的高画质、浅景深、细节丰富的表情、自然的肤色渲染,在本场直播中展示得淋漓尽致,在戏剧感的现场灯光衬托下。

数字时代的电影技术与艺术

当今的很多领域都处于在数字信息与模拟信息并存的过渡时期。电影制作数字化是电影数字化的主要工作,通过信息技术完成电影文本创作、采集拍摄与后期处理等电影工艺的过程。电影从无声电影发展到立体电影与科技的进步不无关系。科学技术使得电影设备从依靠光学、化学到目前的数字电子技术。本文从电影前期、拍摄、后期以及特效四个方面诠释了数字技术在电影制片中的应用,阐述了数字电影技术对电影艺术的影响。

纪录片创作中的矫枉过正表现

纪录片从当年红遍大江南北到今天渐趋冷落,一直以来都是"曲高和寡",收视率迟迟难以提高,究其原因大约与创作过程中出现的一些矫枉过正现象有关.

电影《荒野猎人》配乐赏析——以The Revenant Main Theme Atmospheric为例

2016年,电影《荒野猎人》一经上映,就受到观众的极大关注。因为导演使用了特殊拍摄手法,即以长镜头拍摄大自然为主,所以在影片中有大量的镜头留白,而这留白则需要乐曲的支撑。整部影片以寒冷、孤寂的基调为主,为了让观众能够更好地感受电影表现的风格,配乐的作用不可小觑。

广东卫视美食纪录片的影像器材使用与画面建构

广东卫视于2015年创办美食节目《老广的味道》,在每年的春节期间黄金时段播出,该节目已制作播出五季共31集,2020年进行到第六季,已成为知名并具有一定影响力的IP。2018年,《老广的味道》开始按照4K HDR标准进行制作,新的技术手段及制作标准,成为传统媒体人新的研究课题。作为该节目的导演之一,本文作者就美食类纪录片的影像建构和特色呈现做探讨。

帮我买肖像镜头

传统法则告诉我们选择85 mm的镜头拍摄肖像肯定没错。这个焦距能让摄影师在一个非常舒适的工作距离中拍摄,既不会太近导致模特紧张,又不会太远让沟通互动变得困难。最关键的是,人们的面部通常都会在这个距离中看起来最自然,最像我们平时看到的样子。

过犹不及

现代的电影观众,已不是电影初创期的观众。他们已经经历了电影发展一百年来的熏陶,认识有了很大的变化。再也不会被卢米埃尔《火车进站》吓得往后仰倒。除了观赏风格化很强的影片,观众从演员歇斯底里的表演中得到愉悦和刺激外。