关于高职动漫设计与制作专业《视听语言》教学中的几点思考

《视听语言》是高职动漫设计与制作专业的一门基础专业课程，在整个课程体系中具有举足轻重的作用。笔者在实际教学过程中发现了一些问题，并进行了有效的探索和尝试，希望学生能更加充分的利用好视听语言。

纪录片的拍摄手法运用

《舌尖上的中国》曾一度热播,其精彩的程度,连我这个自诩为电影迷的人也为之疯狂。热播纪录片的拍摄并非一蹴而就,有的纪录片的拍摄几乎跨越了几个年头。当然,并不全是纪录片的拍摄时间的长短去决定它的优劣,还在于纪录片拍摄手法的运用。本文就简单解析一下纪录片拍摄手法的运用。

电影中的隐喻现象论析

电影中的隐喻现象是普遍存在的,它不仅有利于传达影片的内涵,还可促进影片深度的扩展。通过分秒长镜头、特写、色彩及蒙太奇中隐喻的妙用,体味隐喻创造的意蕴丰厚的艺术境界。

封闭世界中开放的电影庶民——初探达内兄弟的影像世界

作为“戛纳双金俱乐部”现今为止的8位成员之一,他们拥有的不仅仅是荣耀,还有一份始终未曾改变的严谨的创作态度.他们是现实主义电影阵营中的大龄新人,却有着前辈大纛们的辉煌成就,这就是比利时的兄弟导演——让-皮埃尔·达内(Jean-Pierre Dardenne)和吕克·达内(Luc Dardenne),他们的成就固然是璀璨夺目的,但较之荣誉,我们更关心的是他们背后所付出的努力,以及促成他们作品不断蜕变的种种原因.

戏曲电影《杜鹃山》创作得失谈

观照当代中国戏曲电影的创作历程,不管你喜欢也好,讨厌也罢,样板戏是绕不过去的一段坎儿,其中《杜鹃山》占有重要的位置。《杜鹃山》搬上银幕,创作人员在布景设置,镜头蒙太奇方面下了一定的功夫。今天重看《杜鹃山》,最棒的还是它的音乐、唱腔,整部戏的人物却概念化,肤浅。如果数它的败笔的话,那最大的败笔就是"三突出"——它走到极端只能是弄真成假。

奥逊·威尔斯电影的“视觉建筑”:巴赞、德勒兹、莱布尼茨

巴赞对奥逊·威尔斯电影的景深单镜头的颂扬影响深远,但巴赞的相关论述其实也有它的"景深"或暧昧。威尔斯同时也是一位华丽运用蒙太奇的电影作者,本文从澄清这样一个基本事实出发,通过梳理德勒兹在《电影2》第六章对威尔斯电影中的"视觉建筑"的简短论述,勾勒出相关问题的理论脉络,阐述作为"屋顶"或莱布尼茨式的"圆锥"顶点的"辩护士"的威尔斯电影的美学风貌。

从电影市场角度看《千与千寻》——以传统文化创新化为基准进行解读

距离2002年已经过去18年了。《千与千寻》于2019年6月21日第一次搬上了国内的荧幕完成了它的成人礼,并获得了单日破亿的好成绩。据悉,当年的日本动画《千与千寻》夺得第52届柏林电影节的最高荣誉奖'金熊奖'。这是一贯以强调艺术品位著称的柏林电影节有史以来第一次把最高奖项颁发给一部动画片。18年过去了,观影群众对于电影其中的超凡想象力和美术制作的细腻还是难以有国内影片为之超越。《千与千寻》如果直译的话是《千与千寻的神隐》,在日语中'神隐'直译的意思是有时找不到的东西,其实是被神隐暂时隐藏起来了,过一段时间神隐就自然会把东西放在眼前。日本的动画大师,也是《千与千寻》的导演宫崎骏的动画作品影响力是可以和美国动画电影在一个量级上进行分析探讨的。而通过观影笔者可以看到和迪士尼工作室有对于其内核思考的深度探究。从对日本传统文化创新的模式来看,《千与千寻》这部作品通过两个维度的空间穿越、人物之间的多线叙事方式沟通线索和蒙太奇镜头叙事向观影者呈现了宫崎骏的高度浓缩审美,角色的分裂化演变以及共情的审美演变。