礼乐文化与中国艺术精神的现代转化——以聂振斌的美学研究为例

中华传统礼乐文化承载着中华文明的重要历史积淀,是中国艺术精神的重要思想资源。面对现代社会中传统礼乐文化所遭遇的挑战,尤其是自五四运动以来对传统文化的批判,聂振斌通过美学研究提出了一系列方法,旨在将传统礼乐文化的智慧,包括注重理性精神、弘扬人文精神、追求人格精神、倡导自由精神等方面应用于现代社会。他强调了中西文化对话与融合对于中国艺术精神的重要性。聂振斌的研究不仅推动了中华传统文化在现代社会中的发展和转化,更为深刻理解中国传统文化在当代社会中的地位和转变提供了独特的视角,凸显了他在这一过程中的贡献和意义。

试论中国传统艺术中的中华美学精神

中华美学精神蕴养于博大精深的中国文化中,凝聚了中华优秀传统文化在美学方面的精髓及核心价值,涵括了中华民族对文学艺术独特的美学经验、理论创造和实践总结,代表了中国美学区别于其他地域美学的实质性特征。关于如何从浩瀚的中国文化及美学思想中提炼中华美学精神,仁者见仁智者见智,但千余年来中华美学精神始终绵延在中国人的审美方式与艺术实践中,延展在璀璨而丰富的文学艺术理论与创作里。从中国传统艺术出发,中华美学精神呈现于表现情感、发抒性灵的艺术本体,自由超越、由艺臻道的艺术旨归,形神兼备、情景交融的艺术形式,中和淡雅、含蓄隽永的艺术风格。

中国写实油画与中国传统艺术精神中的“气”探微

“气”在中华传统文化中占据十分重要的地位,中国传统美学也将“气”作为艺术品最为重要的精神标志。中国的写实油画在维持“写实”的基本特性的同时亦须将中国传统艺术精神融汇其中。当代中国写实油画在对中国传统艺术精神的探究中逐渐发展出三种转译方向。

中国传统艺术精神之我见

中国传统艺术精神由孔孟儒家美学、老庄道家美学和六祖慧能禅宗美学共同构成。从某种意义上讲,唐代三位杰出诗人杜甫、李白和王维就分别代表了这三家美学,并且在各自的人生态度和诗歌风格中鲜明地体现出来。

舞:中国传统艺术的乐舞精神——线的艺术

中国传统艺术是舞的艺术、乐的艺术,而音乐是在时间中流动的表情艺术。线实际上是对乐舞的一种造型,乐舞的抽象化的最终形态是线,因此,中国传统艺术又是线的艺术。在中国各个艺术种类中,不仅绘画、书法是线的艺术,而且雕塑、篆刻、音乐、舞蹈,乃至戏曲、古典小说等其他艺术,也都可以称为线的艺术。

节日民俗与中国传统艺术精神的形成

在中国自给自足的农耕社会环境中,以春、夏、秋、冬四季变化为核心,吸收天地崇拜、五谷崇拜、祖先崇拜、佛教和道教信仰所形成的节日民俗从操作层面和创作层面为中国传统艺术精神的凝聚提供了环境、需求、题材和方法。在操作层面,为中国传统艺术营造了特殊的生态环境。在创作层面,节日民俗对于神灵的虚拟方法在长期的积累与演化中已经形成了中国古代人的思维定式,从根本上影响到中国艺术立象尽意、虚实相生的创作方法。这种方法直接影响到中国传统艺术追求意境、追求神韵的审美特征。

论指挥美学思想在中国传统艺术精神中的借鉴

指挥艺术与中国传统艺术精神是两个不同的文化领域,本文试图将其联系起来,运用东方传统美学理念去思考来自西方艺术形式,将指挥对作品的二度创作及指挥技法溶入博大精深的中国传统艺术精神中去提炼,以期能形成具有中国特色的指挥表演艺术风格。

舞:中国传统艺术的乐舞精神——道的动象

远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。因而,在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类。

中国油画风景民族性的思考——论油画风景对中国传统绘画艺术精神的借鉴

早在20世纪60年代初期，董希文就曾经认为“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家们的最高目标”。20世纪的中国油画发展历程也是以此为主线，进行着本土化的实践和探索。其核心是使油画风景“不再永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多的群众更深的喜爱，今天我们不仅要继续掌握西方的多种多样的油画技法，发挥油画方面的性能，

内向思维与中国传统艺术理论的主体精神

深入研究中国传统艺术理论的根本途径之一 ,是从思维方式入手来探讨其文化渊源。中国传统思维方式 ,从其总的思维倾向来看 ,具有内向性的特征。中国思想史上的儒、道、佛三家 ,其哲学思想无一不体现出典型的内向思维特征。中国传统思维方式的内向性特征 ,直接导源于中国传统哲学的“天人合一”思想 ,而最终根源还是中国传统的阴阳学说。内向思维对中国传统艺术理论产生了广泛而深刻的影响 ,铸成了中国传统艺术理论鲜明的主体精神。

中国陶瓷艺术的传统精神(一)

探索中国传统陶艺的发展历史本来应该是件好事，但细想起来，回顾式探索的结果往往使人感到迷茫和缺失，虽然研究的愿望是美好的，结果却未必理想。中国传统陶艺的历史是那样的长，一个人的工作无论多么勤奋，其探索与研究的生涯都是短暂和有限的，何况其间走过的弯路又不知是如何之多，准确选择值得研究的事与物，将它们弄明白后再清楚地表述出来，实在不容易。

《中国传统艺术精神》对古代艺术理论体系化研究的尝试

彭吉象先生《中国传统艺术精神》主要涉及的问题是中国传统艺术的本体论、作品论、创作论;其提问方式以中西对比,具象升华为主;其整合方式则以历史和逻辑相统一,以"道"贯通所有问题为主。

整合中国传统文化培养艺术类大学生人文精神

人文精神是一个民族,一个社会,也是每个人最核心的文化。人文精神的培养在21世纪的艺术类高等教育中极为重要,是全面推行艺术类人才素质教育,加快"文化强国"战略的关键所在。中国传统文化中所蕴涵的丰富的理性人文精神对于培养艺术类大学生人文精神,寻求一条适合中国当前高等艺术人才培养要求和当代艺术类大学生专业、心理和行为特点的人文素质教育培养之路具有重要的理论意义和现实价值。

试论中国传统艺术的本体精神

中国传统艺术(这里主要涉及绘画和书法艺术)中蕴涵着一种哲理化的“本体”精神。而一些探究“本体”的哲学(比如庄子哲学)本身就具有浓厚的审美和艺术意味。在传统哲学中,“本体”亦可称之为“本根”。对此庄子曾有这样的描述:“惛然若亡而存,油然不形而神,万物畜而不知,此之谓本根。”这个本体亦可用“独”(朝彻而后能见独)或者“一”(一也者,万物之本)加以称谓。但在先秦哲学中,“道”和“气”则是最常见的“本体”称名。这些异名同义的本体内涵就是指宇宙万物产生和发展及存在的最后根源和最高根据。由中国哲人探究和建立起来的“本体”精神广泛地渗透在传统艺术的血脉中,成为传统艺术的内在生命和灵魂。本文将对“本体”精神的丰富内涵作细致的辨析。

内向思维与中国传统艺术理论的主体精神

深入研究中国传统艺术理论的根本途径之一 ,是从思维方式入手来探讨其文化渊源。中国传统思维方式具有内向性的特征 ,中国思想史上的儒、道、佛三家 ,其哲学思想无一不体现出典型的内向思维的特征。这种思维方式 ,直接导源于传统哲学的“天人合一”思想 ,由此对中国传统艺术理论产生了广泛而深刻的影响 ,铸就了中国传统艺术理论鲜明的主体精神。

舞:中国传统艺术的乐舞精神——灵的空间

时间和空间是物质存在的形式，也是艺术存在的形式。人的空间意识，是直观感性基础上的先验形式，用以罗列成象，整形乾坤。

道:中国传统艺术的精神性——艺求道:形与神

一、从写形到传神中国古代哲学中道的思想，并不是作为美学和文艺学的理论出现的。但是随着中国文学艺术的发展，随着文学艺术在社会生活中的地位适应政治、经济、宗教对文学艺术的需求而提高，哲学的思考延伸到艺术的领域，道正式与艺术发生联系。但这种联系首先是通过人这个中心环节而实现的。

黑紫砂的中国传统美学精神——论一枝独秀的袁野黑紫砂艺术

翻阅袁野最近寄给我的一本他的个人黑紫砂作品专辑，版面之上，大片的留白，一件古朴的闪耀着黝黑深邃光芒的黑紫砂作品如高士般绝俗独立，瞬间，我的心被打动了，我不禁感叹：我看到了宋的美学意境!

论禅观体验下的“心性”艺术精神——以贯休《十六罗汉图》为例

主张“不立文字”“明心见性”的禅宗,将参禅悟道的精髓归结为“悟”的禅观体验,这种悟道的禅观体验与艺术体验相通,都需要在日常生活中通过“悟”来体会其“妙”境,并逐渐打破道释画的宗教性,直指人内心的禅观体验。五代禅僧贯休所作《十六罗汉图》便从艺术主题、艺术造型与整个艺术活动,体现了禅宗“三无”禅观体验对中国传统艺术精神发展的影响。

当代中国影视动画创作中的艺术精神

当代中国影视动画的整体发展趋势是不断进步的。当代的艺术精神脱离不了中国传统文化,水墨、剪纸、皮影、京剧等艺术元素在现代影视作品中依旧具有极高的艺术价值。随着时代的飞速发展,艺术精神的内涵会随之变化,这种动态发展的精神也会影响国产动画的创作理念,其包含的艺术价值观、艺术审美也会随时代进步而不停发展。