艺术之真 崇高之美——评闵惠芬演奏的二胡协奏曲《长城随想》

演奏家闵惠芬是二胡协奏曲《长城随想》的首演者。从首演至今,《长城随想》不仅伴随她走过一段非常的人生岁月,也使她在艺术实践中表现出来的美学观点从感性、知性走向理性,她将艺术之真和崇高之美融入《长城随想》的二度创作中,使《长城随想》成为一部融技术与表现有机统一、具有里程碑性质的二胡杰作。

论二胡协奏曲《长城随想》的创作和演奏艺术

音乐作品产生经历着创作——演奏——欣赏的过程,分析二胡协奏曲《长城随想》的创作背景和乐曲的音乐结构和内涵,进一步加深对音乐的理解,从而设计出对乐曲的演奏和表现的最佳方案,达到准确、完美的演奏效果。

浅析刘文金《长城随想》二胡协奏曲的艺术魅力

《长城随想》是刘文金老师1982年创作完成的一首二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团于1982年首演。并获得了极大的成功,这首乐曲是一部里程碑式的二胡巨作,它是艺术性和思想性结合最为完美的典范之一,在二胡音乐美学上有着特殊的意义和研究价值。《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分,所体现出来的"交响性"和"史诗性"都显得比较成熟。它成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获,也是我国民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。对二胡艺术的发展起到了极大的促进作用。

探析二胡协奏曲《长城随想》的创作技法

二胡协奏曲《长城随想》是作曲家刘文金历时4年酝酿、构思写作，并于1982年首演成功的一部大型民族器乐协奏曲，这部作品无论是表现内容还是创作手法上都具有深远的意义，对我国的民族器乐发展起到了积极的作用。

以《长城随想》为例谈重力调控和二胡演奏实践的结合

随着音乐的不断发展,二胡演奏理论也在不断地探索和实践中得到相应的提高。其中,重力因素在二胡演奏的作用得到越来越多的演奏者的重视。重力调控与二胡演奏实践相结合的音乐作品也随之出现,《长城随想》便是最具代表性的音乐作品。本文以《长城随想》为例,就重力调控和二胡演奏的实践结合进行相应的分析和探讨。

指挥札记——我排练《长城随想》

二胡与乐队《长城随想》是作曲家刘文金先生上世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲 ,共分四个乐章 ,全曲气势雄浑 ,充分表现出中华民族的民族气派 ,是一部不可多得的优秀作品。由于其在民族器乐作品中的至高地位 ,围绕着如何演绎它 ,人们发表过很多见解。笔者从指挥的角度出发 ,将多年来排练这部作品的体会及对民族管弦乐队的一些想法写成札记 ,以求更好地理解和揭示这部杰作的美 ,并以这种方式与同行们探讨和交流。

乐曲《长城随想》的创作及其他

一大凡诗人、画家在生活与创作中所能感受和经受的种种过程,作曲家也毫不例外。他们只是运用不同方式的形象思维和不同类别的艺术语言,表述着人们相通的感情。在祖国处于最危难的年代里,田汉和聂耳曾以“把我们的血肉,筑成我们新的长城”等炽热的诗句,谱写出最强有力的进行曲,从而伴随着千百万英雄儿女,勇敢战斗,前仆后继,直到庄严的胜利。长城,在这里作为中华民族团结和力量的象征。

二胡协奏曲《长城随想》音乐学分析

二胡曲《长城随想》是我国著名作曲家刘文金先生于上世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲,被我国音乐界誉为＂自刘天华以来二胡作品的又一里程碑＂。这部作品的构思起于70年代末刘文金先生与二胡演奏家闵惠芬在访美期间,参观联合国大厦,面对墙上悬挂着的巨幅壁毯——万里长城,胸中不禁涌现出一种强烈的民族自豪感,他们感到,应该创作一首以饱经沧桑的长城为背景的乐曲,来叙述我们民族奋勇不息、

二胡协奏曲《长城随想》的音乐本体分析

以刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》为研究对象,着重从音乐表现手段、音乐的题材、体裁以及创作理念等角度对作品的音乐本体进行分析;并对其音乐内涵的社会历史进行阐述。

二胡协奏曲《长城随想》的民族神韵

介绍了二胡协奏曲《长城随想》这首乐曲的中心和意义,从不同角度,分析了全曲独有的表情方式和气势神韵,包括每小节的演奏特点。

二胡协奏曲《长城随想》鉴赏谈

长城，古往今来，多少炎黄子孙为之引吭高歌，多少诗人画客为之洒墨挥毫，多少海外赤子为之梦魂萦绕。长城，是劳动人民智慧血汗的结晶，是文明古国悠久历史的见证，是中华民族团结和力量的象征，它犹如钢铁巨龙，蜿蜿起伏于世界的东方。二胡协奏曲《长城随想》就是在这种...

二胡教学曲目《长城随想》赏析

创作背景：《长城随想曲》是作曲大师刘文金先生最著名的作品之一。1978年7月初,他随中国艺术团访问美国,在联合国大厦的休息厅内,看见中国政府赠送的一幅巨大的万里长城的彩色壁毯,气势恢宏。他站在壁毯前久久凝视,心中强烈的民族自豪感与创作愿望交织在一起。回国后,刘文金大师便开始酝酿这首曲子。为了准确而深刻地表现作品的内容,他又重新登临长城,重新感受中华民族的兴衰历程,于仔细的斟酌与思酿之后,终于在1982年春完成了这首《长城随想曲》。

音画相合——浅析二胡协奏曲《长城随想》

二胡曲《长城随想》是我国著名作曲家刘文金先生于20世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲,这部作品描绘了万里长城的伟大景观,整首乐曲都洋溢着作者对伟大祖国的热爱。本文首先对这首二胡曲的音乐本体进行分析,结合新中国成立后民族音乐的发展和刘文金先生的生平来分析作品的创作背景,以文学的角度来分析作品的含义以及艺术精神,最后对作品进行简单的总结。

二胡协奏曲《长城随想》一、二乐章之我见

《长城随想》是二胡作品中题材重大,音乐怀古深遂的一首乐曲,它纵横中华民族数千年的奋斗史,最为难能可贵的是,它将二胡这件古老乐器,赋予交响般的气势,表现如此伟大的主题。因此,将这首作品誉为二胡发展史上的一个里程碑是当之无愧的。

浅析二胡协奏曲《长城随想》中的音乐形象

《长城随想》是刘文金先生于1982年创作完成的大型二胡协奏曲。这部作品构思于70年代末刘文金先生与二胡演奏家闵惠芬先生访美期间,参观联合国大厦,面对墙上悬挂的巨大壁毯——万里长城,从而产生强烈的民族自豪感,由此刘文金先生产生以长城为题创作一部大型民族器乐协奏曲。《长城随想》全曲分为四个乐章:关山行,烽火操,忠魂祭,遥望篇,本文将从音乐视像来分析整首作品。

刍议重力调控和二胡演奏的实践结合——以《长城随想》为例

随着相关人员对二胡演奏理论和演奏技术的研究和实践,我国的二胡音乐取得了比较显著的成效。重力运用在二胡演奏中所起到的作用也逐渐被人们重视和实践起来,为二胡演奏的相关训练起到了促进作用,也使二胡演奏的效果更加自如与和谐。作为二胡演奏中重力运用的代表作品,《长城随想》在演奏技巧和其他方面对二胡音乐的发展都产生了深远的影响。

简谈二胡协奏曲《长城随想》的艺术处理

刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》,是民族乐坛上的一首成功之作。通过众多演奏家的再创造、舞台演出和电台播放,音乐界反响强烈,听众也交口称赞。

二胡协奏曲《长城随想》的演奏艺术——以第二乐章为例

本文从纯技术的角度出发,选取二胡协奏曲《长城随想曲》第二乐章"烽火操",着重阐释了在此乐章中左手的演奏姿势、左手的演奏技法与艺术表现以及左手与呼吸的配合,为演奏者提供较规范性的参考,使演奏者理性、清晰地把握该作品的基本演奏方法。

二胡曲的演奏特点及舞台表现——以《长城随想》为例

《长城随想》是刘文金1982年创作的二胡协奏曲。它于1982年由闵惠芬和上海民族乐团首演,并取得了巨大成功。这首乐曲是一部具有里程碑意义的二胡杰作,是艺术内容与思想内容相结合的最完美的例证之一。《长城随想》在二胡音乐美学中具有特殊的意义和研究价值。长城既有独奏乐器,又有交响乐乐队,其交响乐和历史诗歌的特点也比较成熟。它是20世纪80年代民族管弦乐创作的一项重要成就,也是中国民族管弦乐创作走向成熟的里程碑。二胡艺术的发展对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用。

弦咏悲切与欢吟——闵惠芬与《长城随想》

闵惠芬,这位才华横溢的演奏家,过去为人们奉献了多少美妙动听的琴声;而今,面对着凶恶癌症的袭击,她以共产党员的顽强意志,几次从病床上奋起,在生命的琴弦上又奏出一串高亢、激越的旋律。