莫里斯符号学视角下的长沙窑陶瓷纹饰再设计探究

长沙窑开创了中国陶瓷彩绘的先河,同时在陶瓷纹饰方面也多彩纷呈。本文基于查尔斯·莫里斯符号学研究理论,通过分析长沙窑陶瓷纹饰符号的语义、语形、语用三维度的探究;将陶瓷纹饰设计流程确立为明确文化、设计文化、传播文化符号几个阶段。深入了解陶瓷纹饰设计背后隐藏的符号要素,确立“分析纹饰符号,推广陶瓷产品”的要务;提升长沙窑陶瓷纹饰的文化隐喻价值,打造出具有地方特色、文化赋能、多维价值的陶瓷产品,为后续长沙窑陶瓷产品的发展提供有效借鉴。

唐代长沙窑动物纹样的表现与特征研究

装饰纹样作为陶瓷艺术重要的组成部分,在中国传统文化艺术中占据重要的地位。唐代长沙窑釉下装饰题材丰富,其中以动物纹样题材为大宗,独特的艺术表现力不仅展现美的表现形式,更包涵无尽的历史文化精神。文章以唐代长沙窑动物纹样的装饰作为研究对象,分析唐代长沙窑动物纹样的表现类型、表现形式、表现审美特征。透过唐代的历史文化背景,将动物纹样类型进行分类,以传统动物纹样与融入异国文化元素动物纹样本身的形态、构图及文化表现特点为依据,解读长沙窑动物纹样装饰的图像内容以及探析阐释动物纹样表现的文化内涵与价值,分析纹样发展下的文化历史背景影响及意义。长沙窑动物纹样是文化符号与纹样特色的印证,研究为实现对长沙窑装饰设计中动物纹样的渗析以及为长沙窑纹样的深入探析提供参考。

基于符号学理论的长沙窑纹饰特征设计研究

本文基于符号学理论,从能指和所指层面深入分析长沙窑原有纹饰符号特征,探究长沙窑纹饰与现代设计的关联,推动非遗文化再次以物质形态多元化融于现代生活。运用了符号学理论对长沙窑纹饰可视性表现特征以及具有象征意义的概念隐喻进行精准化分析,对其原有纹饰符号进行解构。厘清长沙窑纹饰符号的组成要素,并构建符号学理论长沙窑纹饰设计研究模型。通过设计实践验证研究模型的合理性和可行性,得出全新视觉符号形象,增强了长沙窑纹饰设计研究的深度,为中华民族非遗文化创新设计提供新的研究思路。

论湖湘文化在长沙窑陶瓷装饰中的应用

湖湘文化以其独特的思想内涵和文化特征对长沙窑陶瓷艺术产生了重要影响。长沙窑将湖湘文化的精髓和灵感运用到陶瓷上,形成了延续至今的独特的湖湘艺术风格。本文将挖掘湖湘文化的特色,融入当代审美理念,为长沙窑陶瓷艺术创作注入新的活力,提升长沙窑陶瓷艺术的文化传承和艺术价值,弘扬具有地域特色的湖湘文化理念。

唐代长沙窑陶瓷形制规律探究

立足于长沙窑陶瓷遗存,从设计学角度,通过对比研究、图像分析等方法,对长沙窑陶瓷造型的来源、流变进行梳理,得出长沙窑陶瓷造型从“以仿为基”到“仿创并兼,多元新型”的纵向发展历程。再通过个案研究的方法重点论证长沙窑陶瓷造型的三个衍生途径:增减构件、局部变异和意象模拟,以此丰富我国传统民间造物规律,也为当代日用陶瓷设计提供平和质朴的参考。

海上丝绸之路贸易中的文化交流和文明互鉴——承载于长沙窑陶瓷器具中的文化记忆

海上丝绸之路最早可追溯到秦汉时期,是人们探索海洋并通过航海开展东西方贸易和文化交流的海上通道。长沙窑地处长江中部地区,是唐代主要生产外销陶瓷的民窑,在海上丝绸之路沿线地区的广泛考古发现,长沙窑陶瓷在深厚的楚文化、中原文化底蕴中融入了浓郁的古代阿拉伯、波斯文化风格,将蕴含在不同文化中的文字、传说、图腾、仪式歌舞等进行编码,是将其固定于陶瓷载体中的一个历时性的文化符号,表明了海洋贸易带来的不仅仅是物品交易,更有深层的文化和技术交流,提示了海上丝绸之路不但是贸易通道,同时也构建了一条丰富的文化交流通道,长沙窑为这一交流通道提供了一个重要的研究样本。

六法论视域下唐代长沙窑陶瓷绘画分析

本文从陶瓷与绘画理论的角度出发,通过以“海上丝绸之路”上的中国陶瓷贸易中具代表性的唐代长沙窑考古实物为依据,阐述谢赫在《古画品录》提出的核心观点“六法”:“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“经营位置”、“随类赋彩”、“传移模写”。唐代长沙窑陶瓷由于其材质与工艺的独特性以及特殊保存环境,为研究唐代绘画史提供了大量真实可靠的实物资料,是美术史研究中的重要补充。

数字化视域下长沙窑技艺研究

作为中国传统文化重要构成的非物质文化遗产,现今已成为艺术设计从业者的灵感之源。其中,长沙窑作为湖湘区域文化代表之一,始盛于唐代并远销海外,促进了中外文化交流与互通,被誉为“海上丝绸之路明珠”。社会数字化的深度融合,加快了数字技术的升级迭代步伐,同时也推动了传统技艺在科技、文化、教育领域多元合作机制的形成。其中,在以文化为内核的数字化产业变革中,人工智能技术的高效性为长沙窑技艺生产及经营提供了新的发展蓝图,同时,在AIGC数字设计方式的智能创新驱动下,实现了传统文化与职业教育的融合共生,为中国文创事业开辟了一条数字化教育的新路径。长沙窑扎根当地且立足世界,丰富的文化内涵与独特的技艺,使之成为数字技术文化价值转化的内生动力,为职业教育发展提供了数字化教学的数据蓝本。本文主要探讨的是长沙窑技艺在职业教育中数字化、智能化的传承发展路径,以助力数字技术和传统技艺的相互融合。

长沙窑花鸟纹饰的艺术特征与审美研究

长沙窑是中国最早的彩瓷窑,它题材丰富、技法多样、意趣野逸、意境广博,代表和承载着人们对生活的美好祝愿和期盼。在崇尚“以形写神”的艺术主流中,以其粗笔写意、逸气横生的发展面貌独树一帜,以花鸟纹为代表的动植物纹是长沙窑的主要装饰题材之一。笔者以磁州窑瓷器上的花鸟纹饰为研究对象,阐述纹饰的来源和应用,分析长沙窑的艺术特征及其形成因素,揭示长沙窑鹿纹的审美价值和带给人们的精神享受。

唐长沙窑釉下诗文装饰

“瓷上诗文”作为我国古代源远流长的特色工艺,具有独特的审美艺术特点。笔者以唐长沙窑的瓷上诗文装饰作为主要研究对象,深入探究了以窑工书写的诗文内容在瓷器上的艺术装饰特点,进一步对这些诗文收集、梳理。在本章节起到承上启下的作用,瓷上诗文就其功能来说,它不仅是瓷上的装饰纹饰,同时也是审美符号。即使其诗文题材大致以唐诗为主体,但深究其瓷器上的窑工诗文,内容与真正的唐诗之间存在怎样的联系?民间窑工随性书写的诗文有什么样的特点?艺术就像一面镜子,总是以一种具体可感的视觉形象向人们呈现出跌宕起伏的时代变迁,丰富多样的内外部因素共同影响下最终构成完整的图像,其独特视觉效果的背后成因我将在笔者重点论述。

长沙窑铜官陶瓷烧制技艺

古镇铜官位于长沙市望城区湘江东岸,是全国五大陶都之一。铜官陶瓷产业历史悠久,文化内涵丰富,陶瓷技艺独具特色。在殷商之前,舜帝就带领先民在湘江一带开始了制陶之业。至唐代,铜官陶瓷技艺逐渐成熟。铜官是世界陶瓷釉下多彩的发祥地,首创陶瓷釉下多彩新工艺。长沙窑铜官陶瓷技艺,反映了先民们的创新精神,其制作堪称绝技,主要有拉坏成型、捏坏成型、雕塑成型、贴花、画花、制釉、制泥、烧成等多项技艺。

长沙窑彩绘瓷器中鸟纹的提取与设计应用研究

对长沙窑鸟纹、造物范式与文化意蕴进行研究,借助计算机对于长沙窑的装饰纹样进行形态提取与演绎,应用并设计出文化意味浓厚的湖湘文创产品,为传统造物创新发展提供了新思路。

长沙窑花鸟纹样数字化采集与活用研究

长沙窑花鸟纹样在长沙窑彩绘瓷画中占据重要地位,是具有历史价值的拾遗存真,其种类、形象和艺术形态丰富多样,极富生命力。将长沙窑花鸟纹样与数字技术相结合,可以提高人们对传统文化的认同感,增强文化自信,使传统文化得以传承和发扬,进而实现文化价值的重构。

唐代长沙窑陶瓷禽鸟纹审美特征与文化内涵研究

唐代长沙窑陶瓷以独特的装饰风貌享誉世界。受大量外来文化与艺术元素的影响,唐代长沙窑陶瓷禽鸟纹在继承传统禽鸟纹样式的同时,又融入了外来禽鸟纹的装饰艺术,给后世禽鸟纹的绘画与装饰带来了深远影响。因此,从唐代长沙窑陶瓷禽鸟纹的起源出发,研究长沙窑陶瓷禽鸟纹的审美特征与文化内涵,以期为相关研究与创作提供参考。

长沙窑陶瓷的拙缺之美

长沙窑作为唐代南方著名民窑,其器型、釉色、装饰手法都有独特的审美价值,其美学构成融合了中亚和唐代的文化和民俗审美特点,兼容并蓄的造物理念形成了其独特的艺术风格。文章从“拙朴”和“残缺”的美学思想出发,综合近代的审美理念解析归纳出:不追求形态完备,同时关注物态的内在审美气质的“拙缺之美”,并以长沙窑为案例,分析其在陶瓷产品中从具象、抽象到意象的美学表现层次,提出长沙窑“拙缺之美”的3个美学属性,分别为自然拙朴、残缺奇辟和随性洒脱。这些研究为解析长沙窑美学特质提供了新的审美视角和理论支撑。

文化景观基因视域下艺术赋能乡村振兴模式研究——以长沙窑彩陶源村为例

基于地方特色文化基因辨析构建文化景观,是将地方特色文化符号化、场景化转译的重要途径,人们在对景观的凝视中完成符号解析和价值认同,在这一过程中完成主客共享式的体验消费,关联带动产业发展,实现乡村振兴。文章以长沙市望城区彩陶源村文化空间改造为样本展开研究,为文化景观视域下艺术赋能乡村振兴的模式提供参考。

长沙窑陶瓷文化元素在民宿室内设计中的应用研究

具有地域特色的民宿越来越受游客青睐,然而,国内民宿仍存在有地域文化不足、同质化严重的问题。针对这些问题,采用视觉分析、田野调查及实证研究等方法对湖湘代表性文化之一的长沙窑陶瓷文化进行研究,分析长沙窑的艺术特征,指出长沙窑陶瓷文化在民宿室内设计中的意义及二者的关联点,探讨了长沙窑陶瓷文化元素在民宿室内空间中的运用方法。通过简化、变形、解构、重组等现代设计手法可将长沙窑陶瓷文化元素巧妙融入到民宿室内设计,从而增加其文化底蕴、地域特色和情感温度。课题可为民宿地域特色化设计提供新思路,并拓宽长沙窑陶瓷文化的传播渠道。

基于移情设计理论的长沙窑陶瓷食品包装容器设计研究

应用移情设计理论发掘目标用户的真实需求,以明确长沙窑陶瓷食品包装容器的设计方向。通过移情理论中从观察到参与再到沉浸的移情法(移情观察法、移情探测法、访谈法、角色扮演法、移情地图法)获得了用户需求,探讨实现用户感官移情、文化移情、用户体验移情三个方面的设计策略。研究结果表明:色彩配置以白釉为主色,以绿釉、褐釉、红釉作为点缀色,以实现用户感官移情;运用长沙窑的诗词绘画,以实现文化移情;考虑容器密封性、识别性、便捷性,以实现用户体验移情。

中华传统器物风格中的巧与拙——以唐代长沙窑动物瓷塑为例

巧与拙作为传统器物风格的审美范畴之一,影响并渗透到艺术与设计的各个领域。而唐代长沙窑生产的动物瓷塑,无论是从制作技艺还是造型特征,均体现出中华传统器物风格中巧与拙的辨证审美观。笔者以唐代长沙窑动物瓷塑为例,通过分别论述长沙窑动物瓷塑所蕴涵的“巧夺天工”与“拙朴之风”,生动诠释巧与拙在传统器物风格中的具体表达。进一步解读中国传统器物中巧与拙的审美观念和设计思想,从而为传统器物的赓续发展提供路径,亦为现代器物设计的发展予以深刻启迪。

新文创视野下的长沙窑技艺传承与创新

长沙作为釉下多彩的发源地并拥有上千年历史的长沙窑,曾有绚丽惊艳的历史记忆和“世界陶瓷工厂”的美誉。笔者基于新文创的背景,通过相关机制与模式,探寻长沙窑技艺传承与创新的途径,为长沙窑的传承与发展提供新的可能。