探究保罗·欣德米特《长笛与钢琴奏鸣曲》的传统与现代

保罗·欣德米特的《长笛与钢琴奏鸣曲》创作于1936年,是一部体现作曲家新古典主义风格的作品。这部作品以巴洛克时期对位法为基础,采用古典主义时期的奏鸣曲式为框架,由三个乐章组成。本文主要对新古典主义的定义、欣德米特音乐风格特征、《长笛与钢琴奏鸣曲》中传统作曲技法与20世纪音乐语汇的结合进行深入分析。

浅谈弗朗西斯·普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》背景及演奏技巧

弗朗西斯·普朗克的《长笛与钢琴奏鸣曲》具有法国新古典主义的典型特质,在20世纪的长笛发展当中起到了推波助澜的作用。由于其杰出的音乐风格及演奏技巧为人们所熟知,本文从其背景入手,对其演奏技巧进行具体分析,相信对于进一步了解这首作品的音乐内涵有积极的参考价值。

动机贯穿与和声组织逻辑——普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》(FP.164)第二乐章音乐分析

本文主要从动机贯穿与和声组织逻辑两方面进行探讨普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》第二乐章的创作手法,先从引子动机的初始呈示与动机贯穿整个乐曲的详细过程说明动机的贯穿逻辑;再通过对前置延展、平行和声以及其他特色和声手法的细致分析,论述其和声组织逻辑。

从演奏版本比较看钢琴与长笛的合作——以弗朗西斯·普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》第一乐章为例

弗朗西斯·普朗克是法国新古典主义流派的代表人物,其作品一方面具有法国民间音乐表达直率的特点,另一方面又有着明显的新古典主义特征。他的晚期作品《长笛与钢琴奏鸣曲》短小精悍,风趣幽默,旋律自然流畅,节奏感强烈,色彩变化丰富,具有较高的演奏和欣赏价值。本文主要通过三个演奏版本的比较分析,从速度、节奏、踏板三个方面来研究钢琴与长笛合作中需要注意的问题,以期为演奏和学习该作品提供一些建议,并对钢琴艺术指导有较为全面的认识。

塔克塔基什维利《长笛与钢琴奏鸣曲》的民族风格与演奏技法分析

奥拓·塔克塔基什维利(1924—1989年)是格鲁吉亚知名的作曲家、音乐教育家和指挥家,他毕生奉献于格鲁吉亚音乐文化的传播与发展,为弘扬格鲁吉亚民族音乐做出了巨大贡献。他的《长笛与钢琴奏鸣曲》创作于1968年,是长笛独奏舞台上出场率较高的一首20世纪民族乐派奏鸣曲,多年来在国内外长笛赛事和演出活动中被频繁选用。文章通过对该曲的音乐学分析,结合格鲁吉亚传统民歌与舞蹈中蕴含的民族特性与精神气质,从演奏与教学的角度,探讨这首《长笛与钢琴奏鸣曲》在音乐风格与演奏技法上的突出特点。

不会消失的传奇——杜蒂耶《长笛与钢琴小奏鸣曲》解析

《长笛与钢琴小奏鸣曲》(Sonatina for Flute and Piano)创作于1943年,此曲是杜蒂耶应巴黎音乐学院之邀,为其长笛专业学生所创作的"测试作品"。本文将对《长笛与钢琴小奏鸣曲》的结构和演奏技法进行分析研究,有针对性的总结归纳。这首杜蒂耶创作的唯一一部长笛作品,是长笛乐曲库中不可多得的瑰宝。笔者结合自己多年从事长笛演奏学习和实践的心得体会,为演奏者提供一些建议,以便抛砖引玉,提高长笛演奏的教学与科研水平。

赖内克《水女神》奏鸣曲第一乐章钢琴声部的演奏技法探究

《水女神》是赖内克三首长笛作品中最著名的一首,取材自浪漫主义时期的童话故事,这部作品使得作曲家成为那个时代最有影响力的作曲家之一。作品展现了浪漫主义时期奏鸣曲的新高度,时至今日仍然是国内外演奏家们经常演奏的曲目之一。本文以这部奏鸣曲第一乐章为例,从作品的创作背景、音乐特征入手进行分析,结合自身在实际演奏中的经验和对作品的理解着重对钢琴声部的演奏技法进行探究,希望能让其他演奏者更全面地了解作品,以期实现理论探究与实际演奏的相互指导。