中国门神年画色彩艺术语言研究

门神年画是最早形成的一类木版年画,是民间美术中一种重要表现形式,是中国传统文化的重要载体。本文从门神年画的概述、门神年画色彩形成的心理动因、色彩特征等方面进行研究,并结合了山东杨家埠门神年画和四川绵阳县门神年画的个案分析,来更好地了解门神年画的色彩特征及用色规律,为保护中国传统民间门神年画的色彩提供一定的参考,促进民间传统色彩理念的创新。

桃花坞门神年画在现代服装中的创意应用

现代服装设计呈现出文化兼容性和艺术多元化的特征。剖析桃花坞门神年画艺术特征及审美意境, 寻求与现代时尚创意的契合点,探讨桃花坞木刻年画形神兼备的美学形式、诙谐有趣的美学思想、寓意深厚的美学精神对现代服装的创意启迪, 结合具体的创意设计实践,诠释桃花坞门神年画的文化意境和审美旨趣。以期转化成现代服装的时尚语境,形成独特的艺术魅力和文化理念,培育具有国际影响力的中国时尚力量。

文化生态学视域下的山东民间艺术创作活动——以杨家埠门神年画为例

文化生态是一个全面的,整体的,动态的社会文化的研究方法,可用于对艺术与社会领域的探索,为艺术史中对图像分析法、情景分析、风格分析的应用打开了新的维度。山东地区对于民间艺术史料的保存较为完整,为民间艺术的研究提供了宝贵的文献资料。在种类丰富多彩的民间艺术门类中,选取了山东潍坊杨家埠门神年画为研究对象,试析在民间艺术发展过程中环境所起到的关键作用。

孔府门神年画

曲阜是孔子的诞生地,也是孔子后裔居住繁衍之地。自汉高祖刘邦封孔子九代孙孔腾为奉祀君后,历代对孔子后裔的加封不断,封号也屡经变化,至北宋至和二年(1055)改封四十六代孙孔宗愿为衍圣公后,此封号基本稳定下来,并由孔子嫡系长孙代代世袭。孔府是衍圣公的官署,也是其子孙家人居住的府第。由于世代沿袭不断,孔府继承了许多民间传统习俗,特别是春节张贴门神、楹联的习俗。

山东木版年画视觉语言及文化内涵研究——以杨家埠门神年画为例

山东杨家埠木版年画是中国特有的民间艺术形式,门神年画是年画艺术的表现形式之一,是其中不可缺少的组成部分。受当地民俗文化的影响,门神年画将门神的威严、神秘、吉祥等特征体现得淋漓尽致,具有别具一格的艺术特征,即题材种类多样、造型富有张力、构图对称饱满、色彩对比强烈等。文章以武门神《神荼、郁垒》、文门神《福、禄、寿三星门神》、动物门神《镇宅神英》年画为主要研究对象,首先分析杨家埠门神年画的视觉语言特征,然后结合山东地区的民俗文化探析门神年画的文化内涵。

开封朱仙镇门神年画图像研究

21世纪的今天,在我们感叹科技飞速进步的同时,传统年画赖以生存的文化土壤却变得越来越贫瘠。开封门神年画是中国民间年画的源头,所折射出的正是中国民间木版年画艺术的形成、发展和演进的真实历程。在特定的中原文化环境和不同的历史条件下,人们不同的理想追求在门神年画这种人造图像中有着充分的体现。本文试从开封朱仙镇木版年画的历史发展入手,希望能通过对开封朱仙镇门神年画图像的叙事语境、艺术特征、年画图像的视觉叙事等方面的分析,一窥门神年画图像本意之外的文化内涵。

“门神”年画及其在主题宣传画中的设计体现

门神是年画中最常见的一类形象,门神具有自身的人文内涵和艺术形象特点,文章分析了不同门神造型的基本特点及突出特征,总结出不同门神之间的明显区别。在主题宣传画创作中,梳理出对于门神年画形象的运用有直接挪用、形象改进与借鉴、形象的抽象化再设计三个方向,指出形象运用要注意的问题及新门神形象设计的入手点。充分挖掘年画艺术的人文内涵和形象特征,将门神形象运用到设计中,既可以发挥民族艺术特色,又是对传统文化的继承和创新。

木版年画中“门神”造型的发展与演变

门神是中国古代节庆时驱邪纳福活动的产物。随着社会的发展,人们从信仰树木、禽兽等自然物,将它们作为守护门户的神灵,过渡到自然物人格化的形象,并渐渐丧失它原所具有的神性,越来越接近平凡的人间世界。演义小说和民间传说中的历史人物逐渐取代缚鬼啖鬼的神灵,民间年画得到不断的丰富和光大、发展。

年画:从"门神"说起

"门神"年画是春节贴于门上的一种艺术形式,延续几千年.如今的年画主题多是吉祥祝愿等,但都是由"门神"图像演变而来的年画,故旧时多称"门神"年画.门神年画的谱系和原型,要追寻到秦汉时期文献和汉画像石中的"神荼""郁垒"以及"虎""桃符""苇索"母题.这些母题最早用于祭祀,所谓"必礼门神",亦即《白虎通义》说的"五祀"之一的"祀门"."门神"年画在几千年的母题变迁中,主题发生了重要演变,累积成为中国民间文化系统的重要内容,更是作为春节不可缺少的表达迎新辞岁、吉祥安康的艺术形态.

中国传统门神木版年画视觉文化研究

门神历经从门户神像膜拜到年关岁时的礼仪图像的嬗变,而门神年画的生产、消费和认同构建了中华家族门户观的文化意指实践。通过对中华民族集体生命意识与时间意识的双向展开,可以厘清传统鬼神观念、祭祀礼仪、门户意识、门神图像、岁时节俗的内在关联;在传统门神年画“信仰的对象化”“想象的仪式化”“仪式的图像化”以及“图像的商品化”的历时性演绎、民俗审美的图像进程以及作坊化生产和市场化消费中,形成一种传统图像文本的文化生产机制,凝聚为中华传统门户的价值信仰。

“互联网+”背景下凤翔木版年画“门神”的传承与发展

在互联网技术不断发展的背景下,中国优秀的传统文化形式该如何实现更好的传承与发展成为了人们重点思考的问题之一。文章以此为契机,对凤翔木版年画"门神"的传承与发展进行研究,通过对其艺术特征进行分析,来为其在"互联网"时代创新发展提供有效的对策。

印象朱仙镇

“门神门神扛大刀,大鬼小鬼没处跑。”在儿时,令我印象最深的就是朱仙镇的门神年画。那时,村里每家大门上张贴的门神几乎都是以钟、秦琼、敬德、关公、张飞等形象为主的朱仙镇木版年画。这些年画线条粗扩,形象张,色彩艳丽,每年在春节时被人们从集市上“请”来,张贴在家家户户的门上,守护着平安。

平面设计中传统门神符号的应用

门神年画不但传承和表现着中国传统民俗文化,而且是亘古至今民间艺术的一个独特体现。文章以民间艺术为切入点,简要阐述了门神的起源,并从符号学角度出发,对门神艺术特征进行研究,根据门神在历史变迁中含义的转变过程,结合门神代表性符号在平面设计中的运用,探索平面设计如何更好地在继承传统的同时又与时代创新不脱节。