禅化自然中的和风美学--论蕉门俳谐中的“闲寂”意境及其佛禅因子

日本“俳圣”松尾芭蕉的俳谐作品具有浓厚的“闲寂”色彩,俳句的意象组合与情感表达独具中世和风之美。“闲寂”意境集中体现了松尾芭蕉的创作理念与处世态度,同时作为日本民族传统审美意识的缩影,其对后世的日本文学创作产生了长远影响。这种中世审美意境的形成,与松尾芭蕉对佛教禅宗的理解密不可分。松尾芭蕉早年接触佛教,在接受中国佛教禅宗的过程中独创出了“闲寂”境界,这为蕉门俳谐的创作提供了丰富的精神养料。“闲寂”意境与佛禅因子相互融合,并在后来的蕉门俳谐论--“侘寂”中大放异彩,其中的“虚实”“风雅”与“不易·流行”理论皆蕴含着“闲寂”意境以及对俳谐禅意的哲学阐释。

诚——物之哀——空寂闲寂幽玄——探讨日本传统美意识的形成及其连续性

诚,物之哀,空寂、闲寂、幽玄作为日本独特的传统美意识,一直是影响日本人深层文化心理的重要因素之一。本文通过探讨其演进过程来揭示日本传统审美理念的特质及其连续性。

空寂与闲寂——也论日本中世的审美意识

“幽玄”、“空寂”和“闲寂”是日本中世审美意识的主流,其审美的感性向度充分体现了日本民族独特的审美传统,并影响着日本近现代艺术的世俗化进程。文章着重探讨三个问题:1．“空寂”和“闲寂”的感性特征;2．“幽玄”、“空寂”美的自然和宗教因素;3．“闲寂”美的感性向度及其对日本文化、艺术的影响。

优美、幽玄美、闲寂美与古寂美——日本古代的四种审美意识

优美、幽玄美、闲寂美与古寂美是日本古代文学与文化的四种典型的审美意识。优美既来自对自然美的深切感受,也融合了日本本土的神道思想,是日本审美意识的基础。幽玄美以优美为基础,融合了佛教的生死观,以"余情"为其独特的表现形式。闲寂美与古寂美在质素简约、古朴清寂、闲趣雅致上是高度契合的,但闲寂美主要用以概括茶道的美学特征,古寂美主要用以概括松尾芭蕉俳谐的美学特征。

“虚静”与“闲寂”——中日文艺审美范畴比较

"闲寂"隶属于日本传统审美意识"寂",是日本传统审美意识的一个重要范畴。"虚静"自老子首次提出,在中国古代文艺审美上就一直占有重要地位。"闲寂"与"虚静"都受到老庄、禅宗思想的影响,但经各自民族的发展又具有了各自的独特性。通过对"闲寂"与"虚静"的比较,可以发现中日美学概念在艺术价值上的相近之处,以及在审美内涵上存在的差异,也可以反映出中国传统哲学体系对日本形成本土美学特质的影响,从而更好地理解我国古代文论的发展。

空寂与乡愁的预感——日本浮世绘风景画大师歌川广重

浮世绘是日本江户时代(1603-1867)流行的风俗画,作为最具代表性的日本美术样式,其独特的风格、特征,充分体现了日本的民族个性和所蕴涵的日本式审美思维。其中,浮世绘风景画大师歌川广重的作品如《东海道五十三次》系列、《木曾海道六十九次》、《名所江户百景》系列等,不仅体现出西方绘画的影响,更是在日本传统美术样式与风格的继承中形成了独具一格、颇为哀婉的情怀,透出一份闲寂与乡愁的预感。

日本的美与禅文化

日本文化表现出了独特的神秘主义。独特,是因为它借助禅的形式表现出生活于现实中的日本人的自我的内心世界。日本人纤细而哀愁的精神气质是属于东方古典世界的禅宗的思想和审美风格。日本的美在清冷与寂寞,美丽与幻灭,性感与纯情,快乐与死亡,永恒与无常中体现无遗。

南宋山水画与日本美意识

南宋山水画以其独树一帜的艺术手法和美学风貌,不仅在我国绘画史上占有重要地位,更通过文化传播给日本民族艺术带去一定程度的浸染和影响,在以马远、夏圭为代表的南宋山水画家的作品中,我们可以发现与日本传统审美范畴相近的艺术特色,而在日本艺术的独特个性背后,除了自然环境、原始信仰等民族艺术自身形成要素之外,受中国文化影响长达两千余年,诸多领域中自然深深浸染了中国文艺的印迹,本文着重探讨这其中、南宋山水画艺术和日本民族审美意识的一部分源流性的联系。

论禅宗思想对日本俳谐创作的影响——以松尾芭蕉作品为例

日本著名学者铃木大拙曾在其著作《禅与日本文化》中写道:"离开了佛教,我们就无从谈论日本文化。"可见日本文化所受佛教思想影响之深远。而佛教思想中,对日本文学和日本文化影响最为深刻的,可说是禅宗的思想。禅宗思想对日本文学,尤其是对日本特有的文学体裁——俳谐的影响,可说是日本文学史上不可或缺的重要篇章。

《雪国》中闪烁的佛禅之美

《雪国》是日本著名作家川端康成的代表作，作为植根于日本传统审美意识与东方佛理文化的川端美学的结晶，无疑闪烁着佛禅之美。作者以其简洁精巧的艺术构思，淡雅幽玄的文体，描绘出空灵闲寂的佛禅意境，构建了与现实独立的美的世界。避开虚无消极的陈因，体会其东方美的审美价值，借鉴其艺术可取之处。

芭蕉俳句中“月”之意境浅析

在中国的诗歌中,月亮时一个具有重要意境的自然形象。“月”既可以表示思乡,也可以表示怀人,既可以表示离别,也可以表示哀怨。在芭蕉的咏月俳句中,既有表示旅情的,也有追求风雅的,有清贫的,也有悲凉的。但是不管是哪一种情感,其中都透出了一种浓浓的孤寂之感。这种孤寂之感正是芭蕉所追求的风雅美、闲寂美。芭蕉所追求的这种美,和月亮是唯一的这种特质相吻合,因此,“月”就成为了芭蕉表现他的艺术美的绝佳载体。

俳句意象:小津的影像之体

小津安二郎是最具日本民族风格的电影大师,因其独树一帜的影像风格和叙事模式备受后人推崇。俳句是日本传统的文学样式。本文在介绍俳句的创作形式与审美趣味的基础上,旨在揭示小津独特的影像风格与俳句的内在联系,更进一步地阐释民族文化的积淀对小津创作的影响。

试论幽玄美从“妖艳”到“枯淡”的转变

作为日本中世文艺理念核心的"幽玄",经历了从"余情妖艳"到"闲寂枯淡"的转变,这看似矛盾的两面以其独特的方式相调和,呈现出一种复合美,而其中在"妖艳"与"枯淡"的理解上,也有着与中国诗学的相似与相异性。

芭蕉的风雅论

芭蕉在创作实践和理论两个方面,创造性地丰富和发展了风雅的闲寂文学思潮。其主要内容为,风雅之诚;风雅之寂;不易流行。

俳话二题

芭蕉原名松尾宗房,是日本17世纪末叶的一位杰出的俳句诗人。在俳谐文学史上,他有着继往开来的地位与作用,被日本国民誉为古代的“俳圣”。 公元1644年,芭蕉出生在伊贺国上野一个下级武士家庭。兄弟姐妹六人,他排行第三。芭蕉13岁那年,父亲去世,从此家境日趋贫困。幼年的芭蕉做了当地藩主之子藤堂忠良的伴读。小主人比他大两岁,两人情投意合,一起师事当时享有盛名的“贞门俳仙”北村季吟,这使芭蕉最初受到俳谐文学的熏陶。

日本“季题”电影中的季题生命意识论析

日本电影中有一批极富民族特色的"季题"影片,它们是从日本传统季题文学发展而来,传承着日本传统文学中的人生生命情怀与感悟,形成一种主题呈现的民族集体无意识。这类影片普遍在自然季节物象与人生生命意识之间建构一种隐喻性的象征联系,表达出日本民族特有的生命意识,主要体现为三大方面:一是唯美爱情的艺术呈现,二是生命成长与死亡的审美观照,三是闲寂生活的诗意追求。这批"季题"影片对日本民族的现代新民文化建设,不仅起到了批判性反思和创造性重建的作用,而且以其独树一帜的民族精神文化个性而赢得了世界性声誉。

从茶道看日本人的审美观——以“和敬清寂”为中心

日本是个岛国,自然环境给了日本人特别的审美观。"闲寂"作为日本民族最高的审美境界,给日本的文化艺术带来了深深的影响。千利休提出的"和敬清寂"的茶道精神,就包含了"闲寂"的理念。以"和敬清寂"为茶道精神,概括简洁而内容丰富,尤其是清寂的审美观。这种审美意识原有寂寞,苦闷的意思,到了平安默契,逐渐演变成清寂,悠闲的意思,成为很受人们欣赏的美意识。

松尾芭蕉俳句中的禅意及部分代表作品赏析

松尾芭蕉的俳句特色是"俳禅一如"、"风雅至诚"。本研究从芭蕉俳句诗中的"禅意"入手,探究"禅"的内涵及禅与俳句中空寂.闲寂(わび、さび)的关系,并从芭蕉的内心追求及其内在的审美观来剖析他笔下俳句中禅意的趣味性。研究表明,芭蕉笔下的"空寂.闲寂"是大自然本来面目在芭蕉内心的投影,其根本就是源于他内心的淡定。同时,芭蕉拥有的"无常观"使他透过现实世界的枯荣盛衰,洞见了生物自然之无常物情的真相"。无常"包含着「さび」最深邃的禅意和风趣。

俳句与日本禅

俳句是日本韵文学的传统形式,禅宗的传入对其发展产生了巨大影响。俳句将自然与人生巧妙结合,充满自然风情,蕴含禅宗精神真髓。