当代城市景观中“闲花野草”景致之美的五个层次

随着人们对生态城市理念的深入认知和城市景观审美的变迁,当代城市景观设计更加注重自然美与生态美,"闲花野草"越来越受欢迎,它们在体现景观的特色化、乡土化,构建节约型、生态型园林,营造自然野趣之意境等方面发挥着积极作用。本文从形式美、内在美、艺术美、意境美和生态美五个层面分析"闲花野草"之美感,有助于认识和了解野生植物及野态景观的价值,提高人们对"闲花野草"的保护意识与欣赏品位,为建设人与自然和谐共生之"诗意地栖居"的城市提供理论参考。

浅析《全唐诗》中“闲花野草”之意境美

《全唐诗》中涉及"闲花野草"的诗篇近百余例,诗人笔下的闲花野草所处生境虽不相同,但具有一定的普遍规律,即多是幽静、鲜有人打扰、远离尘嚣之地。从上述有关"闲花野草"诗歌的"物境""情景""意境"中,可以看出,"闲花野草"成为诗人歌咏或引借的对象,在一定程度上与诗人的情趣和心境有关,无论何种物境、情景、心境,"闲花野草"之所以能够进入诗人的眼中和诗中,其自身顽强、自由、随心的精神才是令人向往的。这种精神是诗人借喻现实世界、抒发内心情感、憧憬未来的最佳载体。

闲花野草暇时读

为驱赶夜来慵懒、提蓄日间精神，多年来，自觉不自觉地养成了清早出去晨练的习惯。暑往寒来间，迎着淡淡晨曦出去．背着旭日光辉回来，不知不觉中．就送走了一次次春华秋实，倒也没生出几多感慨。

在平淡无奇中发现美——读《闲花野草》

这是一本招人喜欢的书。相信见者大多想翻,翻者多能终卷。狗尾草在夕阳中摇曳着金黄;芦荻在秋风中似银绸起舞;南蛇藤犹如苍劲的狂草;陆英颗颗红果像玛瑙闪耀在碧绿翠叶间……作者间无寒署,用了6年多时间,在荆州古城墙这一有限的天地内,寻寻觅觅,在人们司空见惯的平平凡凡的一草一木。

从“自然花鸟”到“竹梅兰等文人花鸟”——宋元花鸟画题材的转变

"自然花鸟"即绘画中表现的花鸟样式与自然界的花鸟姿态造型无异,风格上多是工笔细腻,写实性强,而且画中的花鸟不太具有寓意性、象征性等文人意象。宋代花鸟画以其精工细腻、色彩绚烂著称于中国绘画史,其题材分两类:其一为宫中珍禽异草、名花奇石,这是"黄筌画派"所钟爱的题材;其二是闲花野草、修竹小鸟,这是"徐熙画派"所擅长的题材。

人是我 花也是我

聊起老树的画,他说:"我画的人是‘我’,画的花儿也是‘我’。"待到春风吹起,我扛花去看你,说尽千般不是,有意总在心里。"梦里春雨初落,江边芦芽新发。去年残荷尚在,隔岸开了桃花。"2月初,"老树"刘树勇像往常一样把一幅小画配上写的几行小诗贴在微博上,然后去自己的工作室里忙活。画中有他最常用的元素:寥寥数笔勾勒出的一个穿着长衫的男人,意态闲适。斜斜倚靠在一棵柳树上,四周枯荷围绕,芦苇抽芽,江对岸桃花朵朵开得绚烂。

标点符号趣闻

说话时,我们可以在字词之间稍加停顿,或用语调的升降、面部的表情、手势作为语言之外的辅助手段来表达我们的感情,吸引听众的注意力,使之加深理解。如果写成文字,这些辅助手段就是标点符号。没有标点的文字,读者是不易理解的。请看下面这支儿歌: Every lady in this

《杂草的故事》

推荐理由:山羊豆、牛膝菊、金盏花,还有篇蓄、牛蒡、猪殃殃……在你眼里,它们是怡人的闲花野草,还是可恶的农业公害?是原野上野火烧不尽、春风吹又生的生命力象征,还是花园里离经叛道的麻烦制造者?

云上光景,秋日高坡

高坡、云顶,仅仅名字就可以让人浮想的地方,这样的地方是无意的邂逅,却烙下深深的痕迹。大约,一些地方,去过也就去过了,而另一些地方,去过后就会成为一种牵挂。再美的光景,带有故事,带有曾经,就会生动很多。秋日的阳光,会觉得分外温暖。大约这份明媚没有夏的直接,多了温软和澄澈。晴朗的秋日适合到高处望远,和朋友们开着车,沿着崎岖的山路,就那样来到高坡。

牡丹的难处——从翟荣强画牡丹说起

长安城老,天也迷蒙。淡淡的,有些线装书的昏黄与馨香,一如董桥笔下那函咸通九年的刻本。于是古色古香中,有人为文有人吟诗有人作画。而我所认识的翟荣强先生便是其中的一位。作为画家,尤其是作为擅画牡丹的画家,翟荣强的艺术创作似乎先天地有着难以逾越的困窘。因为,在他之前。

油菜花开

不知道为什么,突然很想家乡的油菜花了,每每到了春天,于那偏辟的山村来说,唯有一片一片的油菜花才会是整整一个春天里最美丽的景致。家乡的油菜花都开在房前屋后,开在田间地头,开在野地肥坡。四月的小村,一场小雨把残冬的寒意和正月的喧嚣洗涤殆尽,

李恩成花鸟画作品 恩成的佳作 你我的“芳华”

自《闲花野草》系列起,就很喜欢画家李恩成笔下的花花草草,总感觉跟我印象中的花鸟画不一样,每一帧都清澈、空灵,有着与众不同的情趣。在第十三届全国美展中国画山东预选展厅见到了大幅作品《芳华》时,更由衷的赞叹:真好!原来当代的花鸟画还可以这样的动人心弦。我对传统花鸟画的印象,首先是有着高尚品格的梅、兰、竹、菊,画面感觉玄妙、深远、高傲又独立,呈现以高度凝练、程式化的笔墨语言,像极了那些名垂青史的大人物,背后总有为民族建功立业或是典范传奇的故事。相比之下,恩成把目光投向了不起眼,也不知名的闲花野草,延续淡彩没骨的技法,构建起不同以往的画面空间,讲述着有趣的新故事。

小品画:巨幅之外的另一种潮流

从审美传统来看,小品画能在中国画坛上独树一帜,是因为具有简练传神的艺术特点,体现着中国传统文化艺术的一种追求。

海平线绘画雕塑联展

"海平线绘画雕塑联展"的举办是2004年底上海艺术节的盛事,两年一届的"海平线联展"着眼于美术语言的创新与上海艺术新人的推介。使得"海平线"这一品牌历久而弥新,成为海上艺坛最为重要的展览之一。

清水祖师爷信俗:见证两岸同根同源

登临蓬莱便见真容“为清水,为蓬莱,此地并分法界;是金身,是铁仙,入门便见真容。”这副镌刻在台北艋舺清水岩三川殿的石柱楹联,中国台湾的清水祖师信众们谙熟于心。“清水”指的正是清水祖师爷,“蓬莱”则是清水祖师庙祖庭所在地蓬莱山,位于福建安溪县城西北16公里处。蓬莱山主峰海拔767米,茂林巨树遮天成荫,闲花野草覆坡为锦。清水岩寺依山临壑而建,岩上梵宇僧楼法相庄严,四周峰峦连绵,文物古迹星布其间。时值春日,地气萌动。

齐白石评李苦禅

论说新奇足起余,吾门中有李生殊。须知风雅称三绝,廿七华年好读书。深耻临擎夸世人,闲花野草写来真。能将有法为无法,方许龙眠作替人。--1924年《题门人李生画册二绝句》布局心即小,下笔胆又大,世人如要骂,吾贤休嘛伯。--1924年《李生呈画幅戏题归之》伶君能不误聪明,耻向邯郸共学行。若使当年慕名誉,槐堂今日有门生。

非古非今 洗脱畦径——论黄宾虹花鸟画的艺术成就

黄宾虹先生作为二十世纪最杰出的山水画大家,其地位已无可置疑,但鲜为人知的是,他也留下了上千幅与前人面目迥然不同的花鸟画作。较之山水画,花鸟画也许不是黄宾虹的创作重点,但他画中所表现出来的题材、技法、风格的丰富多样,以及山水笔墨旨趣在花鸟画中的投射,甚至互有影响,使我们意识到这并非一般的戏笔,在一定程度上或许已经超越了同时代的花鸟画家。许多看过他的花鸟画的人,都有这样的感觉,黄宾虹不但是二十世纪最伟大的山水画家,他也应跻身于最伟大的花鸟画家的行列。

教育写作要善于从细节摄神

我们常说为人处世要＂大处着眼,小处着笔＂,然而,人们在世事尘扰中已经习惯了好＂大＂喜功,抓＂大＂放小。在大家的思维方式中,大与小成了一种不得不厚此薄彼或弃彼取此的割舍。其实,正如古人所说,泰山不让土壤,故能成其大;河海不择细流,故能就其深。万事万物的＂大＂是由许许多多的＂小＂构筑而成的：小中见大,积小成大。这就意味着我们要善于从细节入手,只有细处求细,才能精益求精。

田世光花鸟画的图式特征初探

田世光(1916——1999),号公炜,山东乐陵人。1933年就读于北京京华学院,在校期间受教于齐白石、赵梦朱、于非闇等诸位老师,专攻花鸟。此时花鸟画尤以没骨盛行,他开始悉心钻研没骨花鸟画,1937年毕业后则考取北平古物陈列所国画研究馆,在此期间其大量临摹古代经典作品,被宋元明清的经典所吸引,为中国传统的美好所动容。这一时期的勤奋临摹,为他以后的创作积累了大量的宝贵经验。其跟随老师于非闇共同精研双沟画法。

概率论公式与李苦禅史实——与彭德同志商榷

把客观史实任意塞进自己既定公式的框子里,虽变了形,也在所不惜。在当今的画坛文章里,是否也算一种“现代派?”姑置不论。只是读了彭德同志的“中国画问题随笔”一文,(刊于《美术》 杂志第九期),颇有此感。 文中提到了“概率论上的意义”。而后又果然搬用了近代数学“概率论” 中有关“排列组合”之类的公式。彭文将“材料”与“思想”