“闺阁画”与“新闺阁画”——中国妇女绘画的藩篱

本文试图从精神层面分析古今中国女性绘画的内在关联性。“闺阁”不仅仅是女性身体所处的空间 ,更具象征性的是 ,它同时是女性精神的困囿之所。站在这个角度 ,或许可以看到当下女性绘画所面临的艰难的精神突破。

明清闺阁和民国闺秀绘画艺术研究——以文俶和关紫兰为例

女性艺术是一个艺术问题,更是一种思考方式,通过女性画家的绘画,可以剖析她们的内心情感。中国女性画家在过去得不到应有的关注,直到明清时期才形成一个女性艺术小高峰。随着社会的发展,女性的地位不断上升,出现了一批前卫、有先进思想的中国女画家。明清时期和民国时期在时间轴上是相连的,而女性绘画表现出完全不同的时代风貌。该文探究明清文俶和民国关紫兰两位女画家,虽然二者所处的时代背景和技法表现不同,但是她们有出身闺阁、早年成名等相似的地方,因而从时代背景、家庭背景、绘画风格、绘画思想与作品方面进行比较分析,探究女性绘画的变化和明清、民国时期女性绘画艺术的相同与不同之处。

诗心画艺凝针黹——明晚期闺阁绣画中的文人意趣

刺绣是晚明欣赏性织绣的重要部分,其中主要以世家闺秀和名妓才媛为主体创作者的闺阁绣画最为兴盛,其中涌现出一批绘绣兼能的针黹名家。明代闺秀与名媛的文化水平、艺术素养普遍提升,使闺阁绣画除了绣技精妙,还具有较高的艺术性,尤其在绣画的意境与文化内涵方面出现了明显的文人意趣,这与晚明文人群体的壮大密切相关。文人群体在闺阁绣画的不同层面有着不同的影响方式,因此对于晚明闺阁绣画文人意趣的研究,需要全面分析闺秀名媛的创作背景、其与文人群体之间的交往、二者作品之间的相互影响、文人品评鉴赏的态度,才能对晚明闺阁绣画的艺术特点与文人意趣有一个整体把握,并为深入研究明代织绣、闺阁绣画提供借鉴与参考。

身体、空间与想象——冷枚《春闺倦读图》和清前期闺阁美人画的视觉语境

闺阁美人画是清前期流行的一类俗世美人图像,其一般表现为被画置于闺阁空间内的单体美人像。精致优雅的视觉特质、定格性的孤立景观,使得关于这类美人画视觉问题的讨论多集中在形式和审美层面,而对作品之外的视觉性研究则有所忽视,与闺阁美人画相关的视觉行为、环境、经验和主体仍有较大的探讨空间。本文以冷枚的《春闺倦读图》为切入点,从视觉文化研究的角度,对清前期闺阁美人画的视觉语境展开探讨。