明代闺阁画家艺术谈

闺阁画家是指享有优越的生活环境,且自身具有书画修养的女画家。其中大都来自於文化世家的女子,与那些从“善画者”的家庭教师习画的官宦、商贾家庭中的女子相比,又有着更为优越的文化环境:她们有能书善画的亲属随时与之探讨画理、切磋画艺;有的家中藏有丰富的书画作品可供参考,故相对而言她们的艺术水平较高。唯一能与其在艺术上双峯对峙的,是那些从良後的名妓画家,名妓画家就间接意义而言,也属於闺阁画家的范畴,她们曾因生活所迫坠入风尘,为了介入高层次的文人圈。

解析封建社会的女性绘画——以明清闺阁画家和青楼画家为例

虽然女性在父权社会处于无话语权的状态,但她们并没有失语,就如在绘画史中我们仍能见到为数不多的女性画家。父权社会的压制,造成了女性画家特殊的身份—闺阁画家与青楼画家,这种身份的差别使女性绘画在艺术史上形成独特的绘画风格和别样的艺术情怀。

庭院中的闲花与深谷中的幽兰——解读明清闺阁画家与青楼画家

中国古代女性绘画史是一段被悄然遗忘的历史。其中两个特殊群体——闺阁画家和青楼画家在明清这样一个商品化的历史时期孕育出世。她们的作品都呈现出女性惠心兰质般的细腻温婉情感,而在表现技法上追逐于男性绘画,是古代女性对男性依从关系在艺术上的一种延伸。但她们在题材、表现手法、题跋、旨趣上的差异性又分别呈现出她们不同的人生轨迹和心路历程。

清代闺阁画家没骨花鸟画浅析

恽寿平的没骨花鸟画风格温婉淡雅,符合女性的审美取向,吸引了一群闺阁画家的追随。清代,江浙一带的女性画家突起,出现了"没骨家风"的现象。恽冰的没骨花鸟画擅长对粉的运用,有用粉精绝之称。马荃则将没骨画法与传统勾染相结合形成勾染逼真的风格。她们对没骨花鸟画的传承和发扬有着不容忽视的影响力。

明清闺阁画家的人物画创作

在明清画坛,大部分闺阁画家追随时尚,选择了花鸟画创作,只有极少数人因各种原因参与到人物画的创作中来,绘制了一系列表现女性的仕女画、反映男性社会生活的士人画以及宗教题材的人物画。仕女画创作明清时期,文学界"花间词"、"田园诗"蔚然兴起,古典小说、戏剧唱本家喻户晓,画坛上怡情适意的山水画、赏心悦目的花鸟画空前盛行,并对当时表现女性形象的仕女画创作产生了一定的影响。此时,男性画家已由此前侧重描绘贵族妇女转向了更广阔的表现领域,如才女佳人、仙佛故事、神话传说。

明清时期闺阁画家人物画创作的题材取向

明清时期闺阁画家人物画创作的题材取向李 明清闺阁画家是指来自于文化世家，且自身有一定笔墨书画修养的女子。她们在政治上无地位，经济上不独立，生活中婚姻不自主，她们是男性社会的屈从者。在绘画上，她们也很难在男性画家之外别张一帜。观音、罗汉像──闺阁画家宗...

花鸟圣手 闺阁画家谢月眉

谢月眉（1906—1998）字卷若。江苏武进人。自幼喜习绘事，生性平淡娴静，家中排行老四，在谢家四姐妹中排行老三，是名词人和江南才子谢玉岑的三妹，名画家和鉴定家谢稚柳先生的三姐，终身未嫁。后长期随六弟谢稚柳旅居上海。精于工笔设色花鸟，早年从明末清初陈洪绶、恽寿平的工笔和没骨花鸟入手，后上溯师宗宋人工笔画法，所作工笔和没骨花鸟精微典丽、静逸古雅、清新高致，充满生机。

浅谈闺阁画家周淑禧的绘画艺术

随着明代资本主义萌芽出现,手工业和商业迅速发展,给城市的经济带来了空前繁荣,在这样的大环境下,文化也不断兴盛起来,闺阁绘画的发展正是顺应了这种文化思潮。周淑禧是明末清初闺阁画家中具有代表性的一位,在花鸟画和人物画上有很高的造诣,而在中国绘画文献中对周淑禧的记载并不多,这种对女性绘画记载缺失的现象也反映出了传统性别意识、观念的不公平性。本文以周淑禧为例,对中国古代女性画家进行初探。

粉黛钟灵——古代女性画家的艺术才情

从众多史料中可以看出,在中国传统文化下,女性画家一直是边缘化的存在,就在那个“丹青之在闺秀类,多隐而弗彰”的时代,有一部分以画专长的才女,她们一方面身处生活的樊笼受世俗、礼教的约束,另一方面却能突破境遇展现自己才情,为女性艺术在中国绘画史留下浓墨重彩的一笔。本文主要分析我国古代女性画家的艺术才情。

试析明清时期的闺阁、妓女绘画

本文通过“闺阁画家”与“妓女画家”这两个绘画群体来透析明清时期的 女性 绘画史。主要从题材表现上论述了闺阁与妓女画家的不同，指出妓女画家多寄兴于兰、 竹 ，而闺阁画家则在较广泛的题材领域从事创作。进而，又论述了她们在绘画旨趣上的差异 ，认为闺阁画家是以画自娱的，而妓女画家则以画遣怀；这样的旨趣又影响到她们的画风， 一个是工致的，一个是偏于写意的。最后指出了闺阁与妓女绘画的共性：它们既未能在绘 画 题材上有所开拓，又在表现技法上追逐于男性绘画，而这其实是古代女性对于男性依从 关系 在艺术上的一种延伸。

女性画家薛素素

在＂女子无才便是德＂的古代社会,女性并不能发挥自身的才能,而作为青楼女子,她们并不像闺阁女子一样不能表达自己的感情、体现自己的文化艺术才能。她们为了生存,为了介入高层次的文人圈,除了自身的条件和天赋之外,还要刻苦于笔墨技法的练习。妓女画家的题材范围要比闺阁画家窄得多,她们主要表现兰、竹。

关于明清女性绘画艺术边缘性的解读

明清女性绘画是中国绘画史上重要的一页,通过女性向内自省的视野,男性的绘画程式,感性和谐地反映女性的艺术心理体验。但是由于传统的男性评判标准,明清女性绘画一直被认为处于绘画历史的边缘地位,这种视角忽视了她们的艺术对明清文人画的吸收与发展,也是对中国画强大生命力的漠视。因此,通过对明清女性绘画艺术的解读,以构建女性绘画艺术的理论体系,促使对女性作品的新的认识与评价。

中国18世纪女性绘画的新特点

明清时期是中国女性绘画发展的重要阶段。和明代不同,处于1 8世纪清代盛世时期的女性绘画创作又表现出一些新的特点。此时,妓女画家逐渐衰败,闺阁画家一枝独秀,绽放于画坛;不仅形成了颇具规模的女性绘画创作和鉴赏群体,还产生了专门的女性书画史著作,如厉鹗《玉台书史》、汤漱玉《玉台画史》。

金礼嬴《观音像》轴创作目的辨析

明清时期,宗教画祈佑吉祥的目的性日渐凸显,祈佑的范围不断扩大。金礼嬴作为清嘉道年间第一女画家,也是信仰佛教之人,多次创作宗教作品,现存的《观音像》轴为其宗教画中精品。本文通过对金礼嬴自身学佛经历与其丈夫王昙的科考仕途进行梳理,对《观音像》轴的创作目的进行深入辨析,探究观音像的绘制对于闺阁画家的意义。

庭院中的闲花与深谷中的幽兰——试析明代女性绘画

本文通过对以明代女性画家为主的中国古代女性绘画的研究，论述了明代女性绘画的特点和发展历程。着重介绍了明代女性绘画发展的基本概况。继而引出了本文论述的主题即以青楼画家和闺阁画家为主要代表的明代女性绘画发展的特点。本文在论述方法上运用了对比、例证、总结、引用等方式。

闺阁情真:明代女画家绘画

晚明时期的江南(今江苏、安徽和浙江)地区有一个有趣的文化现象,即以往不受重视的女性,也能积极参与作诗、绘画等文艺活动,它的出现与晚明江南地区独特的社会环境密切相关。晚明'心学'的兴起,为女性画家追求文学及艺术目标创造了条件。至十七世纪,'心学'说已被一众后学重新诠释,并逐渐演变成一种对'情真'的追崇。'情真'可以理解为油然而生的感情。

明代女画家作品及其真伪问题

古旧书画市场的拍槌下,不乏女性画家的作品,它们作为女性文化现象正日益令人瞩目。古代女性绘画的唯一专著《玉台画史》(清·汤漱玉著)的作者,将女性画家分为四大类:宫掖、名媛、姬侍、名妓。实际上宫掖画家有以流传的作品罕如凤毛麟角,文献著录的简单雷同,而早已不能成为独立的一类。真正代表女子美术的是闺阁和名妓画家。闺阁画家包括名媛和姬侍。

恽寿平的家族传人考

恽寿平是清初著名的花鸟画家,其没骨花卉对清代画坛影响甚巨。在其家族中,直接或间接师承恽寿平画法者多达五十余人。本文以传世作品为线索,解析恽寿平家族传人的艺术风格,并由此透析家族传承在中国传统艺术传播与艺术教育中的意义。

古代女子美术纵观

汤漱玉撰的《玉台画史》将女画家分为四大类:宫掖、名媛、姬侍、名妓。实际上宫掖画家流存的作品罕如凤毛麟角,缺少时代的连续性,而作为文化现象早已不存在,真正代表女子美术的是闺阁和名妓画家。闺阁画家包括名媛和姬侍,是指享有优越的生活环境,且自身含有笔墨书画修养的女画家。其中来自于文化世家的女子,与那些从“善画者”的家庭教师习画的官宦、商贾家庭中的女子相比,又有着更为优越的文化环境:她们有能书善画的亲属随时与之探讨画理、切磋画艺;有家中所藏丰富的书画作品供其参考,故相对而言她们的艺术水平较高。