基于数字技术的闽南舞蹈类非物质文化遗产传承策略

伴随着社会的迅速发展,在现代化和全球化的冲击下,我国优秀的舞蹈类非物质文化遗产的传承和创新令人担忧,亟须运用各种先进手段进行科学保护与有效传承。针对传统记录保存的不足,本文以闽南舞蹈类非物质文化遗产为例,提出利用数字化技术整理和采集优秀闽南舞蹈类非物质文化遗产、构建闽南舞蹈类非物质文化遗产资源数据库、建设数字化闽南民间传统舞蹈虚拟博物馆、塑造闽南舞蹈类非物质文化遗产新型数字化新媒体传媒方式的数字化非物质文化遗产传承体系,为我国非物质文化遗产传承开辟一个新的领域。

艺术创作中地域民族舞蹈元素的提取与应用——以闽南舞蹈元素为例

地域民族舞蹈是各地域民族文化不可或缺的鲜活呈现部分,优秀的地域民族舞蹈创编能够反映地域风貌、时代精神以及人民的审美取向,其中最重要的就在于保持地域民族舞蹈元素的独特性与创编创新。闽南舞蹈作为鲜活的地域民族舞蹈个案,在艺术创作中合理提取及应用闽南舞蹈元素,是传承与创新闽南舞蹈的重要途径。文章从闽南舞蹈元素特征、闽南舞蹈元素创作提取应用策略、应用价值三个方面阐释了地域民族舞蹈艺术创作如何应用舞蹈元素,试图探寻其发挥作用的策略。

闽南舞蹈和中原舞蹈的对比研究

闽南民间舞蹈是中国民间舞蹈中一个具有鲜明地域特色的民间舞蹈，是闽南文化的丰厚积淀，伴随着闽南地区人民的生产活动和社会发展的轨迹。中原舞蹈是中原地区人民的伟大艺术结晶，是中华民族舞蹈文化的主要内容之一，本文就闽南舞蹈与中原舞蹈进行了对比，从而更能清楚地认识和了解闽南舞蹈特色、特点。

闽南民间舞蹈在海上丝绸之路沿线国家的传播与融合

民间舞蹈没有语言障碍,人们在舞蹈艺术的沟通与交流中能够将自我的情感尽情的宣泄出来,并且在交流的过程中还能够获得情感方面的互通,使得中华优秀传统文化借由民族民间舞蹈而得到有效传播与弘扬。基于此,本文主要以闽南民间舞蹈在海上丝绸之路沿线国家的传播与融合为例,阐述了闽南民间舞蹈的概况以及在海上丝绸之路沿线国家传播与融合的价值体现、必要性,分析了传播与融合的困境与原则,并提出了有效的传播与融合路径。

闽南传统民间舞蹈在中职幼儿保育专业舞蹈教学中的渗透

在中职学校里,舞蹈是幼儿保育专业的重要课程,对于提高中职学生的舞蹈技能具有指导作用。舞蹈课程主要教授学生舞蹈理论知识和舞蹈操作能力,这些都是作为一名幼儿教师必备的职业素养。现如今,将闽南传统民间舞蹈融入中职幼儿保育专业教学,对教师提出更高的要求,必须要灵活运用多样化的教学方式,挖掘传统舞蹈的精髓,更好地构建整个教学系统,提升中职学生的整体素养。

闽南“非遗”舞蹈文化的高校传播价值及其路径——基于学校美育的视域

“非遗”舞蹈文化作为美育工作的重点,部分院校甚至将地域“非遗”舞蹈文化作为美育教学资源,形成了极富地域特色的舞蹈美育课程,让高校美育工作的开展充满了特色与新意。从闽南高校美育工作推进的视角出发,阐述了闽南“非遗”舞蹈文化在高校传播的功能机制、现状特点和美育路径。研究认为:将闽南“非遗”舞蹈文化融入各高校中进行传播和传承,应坚守传统“非遗”文化传播的立场,以全体高校学生为传播对象,在重视“专业教育”和“通识教育”相组合的基础上,构建跨学科模块的组合传播,实现传统与发展的有机融合,打破思维局限性的创新教学。

闽南民间舞蹈的审美范畴探讨

中国民间舞蹈中包含着丰富的美学思想,它反映了人类的悲伤、喜乐、迷茫、体悟、失望、希望等丰富的思想情感。对民间舞蹈美学逻辑分类,既要依据中西美学范畴的基本理论,又要考虑各族群民间舞蹈这一个案本身的特性。闽南民间舞蹈的审美探究以人的生命与文化生存的关注为起点,将其审美与社会、文化联系起来,并置于中西美学理论的瀚海中予以审度反思,从崇高-悲剧-优美-喜剧这几个基本的美学范畴进行探讨阐释。

闽南舞蹈与戏曲舞蹈的互动性探究

闽南舞蹈是指闽南民间特有的舞蹈种类,经过千百年的沉淀和洗涤,仍然散发着耀眼光芒。闽南戏曲历史悠久、种类繁多,各种戏剧中都融入了大量高质的戏曲舞蹈。在长期的闽南文化发展中,民间舞蹈与戏曲舞蹈彼此渗透、相互吸收,逐渐形成了舞戏共生的现状,舞蹈因为戏剧而有所进步,戏剧由于舞蹈而更加生动。文章主要研究闽南舞蹈和戏曲舞蹈彼此的互动性,以期为二者今后和谐发展提供理论基础。

区域传统文化与高校美育活动结合发展探究——以闽南“非遗”舞蹈为例

高校美育工作是我国美育体系推行的重要环节,将区域传统文化引入高校美育活动中去发展和传播,是促进高校美育工作有效开展的特色项目之一。区域传统文化与高校美育活动在内在基础、表现形式、发展动力等方面具有共性,两者结合发展有一定的现实需要。以闽南“非遗”舞蹈为例,探讨区域传统文化与高校美育活动的融合路径,通过文化主管部门与高校美育活动合作,发挥区域传统文化的宣传保护作用;社区与高校美育活动对接,发挥区域传统文化的浸润作用;高校教学部门与美育活动协作,发挥区域传统文化的课程教学作用;高校社团与美育活动配合,发挥区域传统文化的创新传播作用。

闽南民间舞蹈作品创作的多元分析与对策

闽南民间舞蹈是经过漫长的历史文化积淀,以传统的中原文化为基石,融合了古闽越族文化和海外文化为一体的民间艺术。闽南民间舞蹈作品创作是建立在闽南传统的区域文化特征和民间舞蹈艺术的基础上,以舞蹈编创的学科理念寻找作品的创作动机,构思主题,塑造形象,表达情感等。本文从区域文化下的传统民间舞蹈与作品创作的冲突;作品创作的社会性因素;舞蹈文化领域里的创作困境等三方面进行阐述当今闽南民间舞蹈作品创作的现状,并提出相应的对策。

闽南传统舞蹈的现代表现——以《沉沉厝里情·良辰锦时》为例

闽南传统舞蹈如"彩婆舞""拍胸舞"、"火鼎公婆"等,通常运用传统的道具来呈现舞蹈表演的特征性;而《沉沉厝里情·良辰锦时》中的舞蹈围绕剧情通过现代技法的演绎(即现代表现手法),使得传统舞蹈以崭新的诗化式结构呈现到观众面前。这种传统舞蹈引用现代技法如多场景设置、空间调度、话剧式引入、巧用动作元素等方式,在《沉沉厝里情·良辰锦时》中有较好的体现,既保留了传统舞蹈的风格特征又展示了现代闽南人的精神(敢拼会赢,诙谐淡然),受到了广大观众的认可。本文围绕着这些方面进行归纳,为将来这种创作方式的发展提供参考。

论闽南民间舞蹈的多源性特征

闽南民间舞蹈从一个侧面反映出闽南文化源远流长、博大精深和多源性特征。闽南最有代表性的“拍胸舞”源自古闽越族祭祀舞蹈;“嗦啰嗹舞”与中原文化有着不同寻?脑ㄔ垂叵怠C瞿厦窦湮璧冈从诖匙诮滔八?并保留有域外文化遗响。

论闽南民间文化元素在舞蹈创作中的应用与创新——以三人舞《纸刻的思念》为例

在第五届福建省舞蹈“百合花奖”专业舞蹈大赛中出现了一个妙趣横生的舞蹈作品。舞蹈围绕爸爸、妈妈和女儿三口之家展开,讲述了空巢老人通过刻纸贴窗花表达对在外求学的女儿的思念,通过刻出来的“纸姑娘”幻想女儿在身边陪伴的日子,同时以夸张、幽默的手法加以衬托,融入闽南民间木偶戏、高甲戏等舞蹈元素。本文围绕闽南民间舞蹈元素在作品中的实践运用与创新展开探讨。

试论闽南民间舞蹈中动作语言的创作特点

闽南民间舞蹈历史悠久,博大精深,颇具特色,是中国民族民间舞的一朵奇葩。本文通过研究闽南民间舞蹈为素材的创作作品,从准确性、生动性、独特性、文化性等方面解读分析闽南民间舞蹈动作语言的创作特点。

浅析闽南传统民间舞蹈文化

舞蹈是一门艺术,同时也是文化的体现和象征;闽南传统民间舞蹈是中国民间舞的一种,同时也是闽南地区独特文化的载体。闽南传统民间舞蹈由闽南文化沃土中诞生,因多样的文化因素造就其丰富的种类,其现有形式和发展变迁都离不开闽南民间文化的变化与发展。它不仅是闽南传统民间文化的缩影,也是闽南人生活理想和观念价值的寄托。

舞蹈人类学视域下对闽南民间舞蹈文化的辩证认识

闽南地区历史悠久、文化多元,爱拼敢赢的精神和海丝文化使得在中华文化中独具一格,闽南民间舞蹈文化是闽南文化的重要成员之一,南民间舞蹈是闽南人民生存、发展的历史见证者和实践者,本文通过舞蹈人类学的研究方法探索富有多元神秘的闽南民间舞蹈文化。

浅谈舞蹈《海上民谣》的艺术特征

《海上民谣》是由赵小刚、黄新编导的一个闽南民族民间女子群舞,表现了闽南渔民靠海为生的艰苦生活及吃苦耐劳、坚韧隐忍的精神。本文将从舞蹈的动作特征、音乐特征和调度特征这三个方面来浅析其的艺术特征,给相关人士提供参考。

闽南民间舞蹈创编教学实践项目教学法

本文就项目教学法在地方高校闽南民间舞蹈创编教学中的运用,提出在闽南民间舞蹈的创编教学中实施项目教学法,以中国本原哲学和现代教育理论为基础,以探究符合本民族艺术价值观念的创作手法为目标,不仅注重其动作的创作训练,也注重以道具、音乐等素材的舞蹈创编训练;不仅注重其形式,也注重其文化品格,把握形式和文化意蕴两者的有机的统一,从而达到有效地培养学生本民族民间舞的创编能力,达到扩展舞蹈创编教学方法的目的。

民俗文化语境中的闽南民间舞蹈研究

闽南民间舞蹈历史悠久,不仅保留有传统的祭祀乐舞,也保留了大量的生活劳动歌舞。闽南民间舞蹈文化反映了闽南地区民众的民间信仰习俗、生产生活习俗和节日习俗的演变及发展。本文从闽南民间舞蹈与民俗文化的关系入手,分析闽南民间舞的产生、社会功能、表现内容、传承载体。

舞蹈人类学理论在闽南的学术个案实践——读《闽南传统民间舞蹈文化》

闽南拥有丰富多采的传统民间舞蹈,如何对其展开全方位的深入研究一直为学术界所重视。《闽南传统民间舞蹈文化》以本体和文化脉络并重的研究思维、历史和逻辑相统一的研究思路、多种证据资料并举的研究方法,为我们贡献了一个有价值的学术个案实例。