闽西汉剧现代戏《伯公灯》的灯光艺术

灯光艺术在戏剧表演中起着至关重要的作用,它不仅照亮舞台,还能传达情感、烘托氛围,甚至成为戏剧中的一位重要演员。本文将以现代戏《伯公灯》为例,深入分析其灯光艺术的运用,探讨灯光如何为这部剧增添了独特的视听体验,并强化了其情感表达。《伯公灯》是一部以红色历史为背景的现代戏,讲述了中国共产党地下交通员在国共内战时期的英勇斗争。这部戏剧的情节紧扣国共内战时期,特别是第五次反“围剿”之前的历史背景。

国家级“非遗”保护项目闽西汉剧《二度梅》剧照

闽西汉剧,脱胎于楚地,于清代雍、乾年间流入闽西,与地方方言、民间音乐不断磨合,形成了具有浓郁闽西地方特色的地方剧种。闽西汉剧剧目繁多,技艺精湛,行当齐全,音乐唱腔悦耳动听,韵味无穷,被客家人亲切地誉为“家乡戏”“南国牡丹”。2006年,闽西汉剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

闽西汉剧之“美”——小学美术校本课程的开发与实践研究

美术校本课程主要是指学校根据本校学生成长需要、国家美术课程开发标准所创设的一种新型课程形式。美术校本课程是对国家美术课程的一种补充。结合地方优秀传统文化来看,闽西汉剧中蕴含了丰富的美术资源,依托闽西汉剧中蕴含的丰富美术资源开展小学美术校本课程设计,有助于推动美术教育改革,更能为美术课堂注入新的活力。因此,文章作者结合闽西汉剧,以福建省龙岩市实验小学为例进行论述,分析美术校本课程开发和实践的方法,以期助力小学美术教育事业的发展。

闽西汉剧的民间社会背景与文化意义

闽西汉剧是由外来的西皮、二黄声腔在闽西地区扎根、衍化而成的。闽西独特的社会和历史环境及本地特有的生态环境是形成闽西汉剧广泛流传的基础和条件。从闽西社会的组织结构和汉剧艺术的象征符号层面入手,通过仪式研究学派和文化人类学的手段探析闽西汉剧在其社会中的深层文化意义,有助于理解闽西汉剧所体现出来的宗族性的群体认同以及地方社会组织结构对于文化的独特作用。闽西社会结构以亲缘和地缘为主,闽西汉剧是以乡间的祭祀仪式和节日庆典为前提的,是闽西民间祭祀仪式的一部分,在仪式与社会中极具媒介与桥梁作用,并具有符号象征意义。

关于闽西汉剧传承与保护的调查和思考

闽西汉剧作为国家级非物质文化遗产,是闽西地区文化的重要组成部分,体现了闽西人民的精神气韵和文化内涵。通过对龙岩市汉剧传习中心、闽西汉剧各代表行当的传承人,以及对受众群体的观察和调查可知,近年来闽西汉剧得到了政府各级部门的大力支持,在保护传承的工作中培养了一批青年演员,复排了部分传统剧目,也创编了新剧目,取得了一定成效。但闽西汉剧在发展的进程中也受诸多外部因素的影响,和许多剧种一样面临着行当人才不全、在中青年观众中影响不深等现实问题。作为地方传统戏曲,要发展传承首先要有足够多的高品质专业人才,而传承人的存在是闽西汉剧发展的重要支柱,对年轻演员的培养则是保护传承工作得以良性循环的基础条件,对低龄受众群体的培养则将是闽西汉剧未来繁荣的希望。

千生万旦,难求一净——谈闽西汉剧特有行当“红净”的艺术特征

闽西汉剧是福建省主要地方戏曲剧种,植根于客家祖地闽西地区,已有300年历史,剧目多达800多种,于2007年被文化部列为首批国家级非物质文化遗产。闽西汉剧的角色行当十分丰富,表演生动细腻,而在众多行当中,要数"红净"形成最晚却最具特色,深受广大群众的喜爱。从"红净"这一行当的发展追根溯源,从唱腔、表演程式、脸谱化妆等几方面分析阐述,以期对"红净"这一行当的艺术特征及自身价值有更为深刻的了解和认识。

从闽西汉剧看中原文化在客家地区的传承

客家文化的底蕴是中原文化,中原文化是客家文化的根基,这可以从客家民系的形成以及诸如方言、礼俗、戏剧等客家文化事象中得到印证。闽西汉剧是清中叶在闽西客家祖地孕育形成的客家人酷爱的地方戏剧,在此,从闽西汉剧的形成、闽西汉剧与中原文化的渊源以及闽西汉剧演绎客家人的中原情节等方面分析中原文化在客家地区的传承。

试论闽西汉剧对客家文教的影响

闽西汉剧是客家文化的重要组成部分,同时,闽西汉剧对客家文化尤其是客家文教具有重要的影响。其中,闽西汉剧的开场仪式戏及不少正本戏强化了客家耕读传家习俗和崇文重教精神,促进了客家地区"族学"的发展。

深入教学实践探索 传承地方戏曲文化——以《闽西汉剧中的“精灵”——丑》为例

推动地方戏曲文化遗产的保护、传承和发展,是我们“中华优秀文化艺术传承学校”的责任。被誉为“南国牡丹”的闽西汉剧,是闽西文化艺术的优秀瑰宝,这些年随着社会多元化发展,生活快节奏进行,闽西汉剧正面临着商业文化侵扰、流行音乐侵袭和地方方言流失等危机,面临传承尴尬的局面。如何让年轻人喜欢,如何更好的传承和发展是迫在眉睫的重点、热点、难点问题。

探研闽西汉剧现代戏音乐演奏的创新体会

笔者从事戏剧工作30余年,对胡琴演奏情有独钟,并深深体会到创新的重要性。本文以闽西汉剧《红翎子草鞋》为例,谈谈创新方面的几点心得体会。

探究闽西汉剧服装文化融入小学美术课堂的策略

传统文化引入美术教学的历史由来已久,中华民族的特色文化流传千年,承载着我国的历史与文化,在长时间的岁月积累中,民族融合,美学变迁,造成了各种各样优秀的非物质文化遗产,无论是在祖国的任何地方,基本上都可以发现与其当地民俗风土十分切合的传统文化艺术作品.闽西汉剧作为福建地区极具特色的民俗艺术,与福建本土风情、历史、文化有着十分密切的关系,而将闽西汉剧的服装文化融入小学美术课堂教学,更加能提升小学美术课堂的互动性、趣味性,帮助学生更加直接地感受本土文化所带来的美学冲击.

闽西汉剧表演艺术探微

"一曲震汉音,好听家乡戏".被人们亲切地誉为"南国牡丹"的闽西汉剧,自清朝雍、乾年间起,从形成之初的"乱弹",清朝光绪年间改称"外江戏",到本世纪三十年代又改称"汉剧",至今已有三百余年的历史.闽西汉剧,可以说是中华民族优秀传统文化的组成部分,是根植于闽西大地的地方戏曲剧种之一,是福建西部的一颗璀璨明珠,是八闽大地的一朵"艺苑奇葩".

对市场环境下闽西汉剧演艺的思考

闽西汉剧是福建省的地方戏曲剧种之一,历史悠久。随着中国文化产业的发展,新的市场环境要求闽西汉剧的发展要把握好自己的定位,分析市场经济多元化背景下,其自身职能及性质的变化,并做出相应的调整和改革。文章即是从＂市场环境下闽西汉剧所面临的挑战＂和＂闽西汉剧在市场环境下的延伸和发展＂两个方面分别阐述闽西汉剧所面临的挑战以及闽西汉剧演艺如何完成自身的延伸和发展。

试探新时代戏曲传承发展的实践路径——以闽西汉剧为例

近年来,党和国家对传统戏曲十分重视,采取一系列政策推进戏曲改革。地方戏曲应该利用好戏曲艺术外部环境改变这一历史契机,把握好戏曲振兴政策,实现自身的传承与发展。笔者认为,新时代地方戏曲的传承和发展应该从以下几个方面实践。一、以传承保护夯实戏曲发展的基础首先,抢救和整理传统剧目。

关于闽西汉剧的表演艺术探微

闽西汉剧是国家级非物质文化遗产,凝集了闽西的精神和气韵,是重要的闽西文化之一。闽西汉剧的传统剧目有800多个,角色行当自成系统,表演鲜活细腻。本文简要介绍闽西汉剧,分析其表演角色,并从艺术形象、规范要求以及红净表演等方面探析闽西汉剧独特的表演艺术,以供参考。

闽西汉剧进校园的实践探索

为了充分提升学生的艺术鉴赏能力,推动地方戏曲的发展与传承,本文以闽西汉剧走进校园的实践探索为题,分析闽西汉剧走进校园的具意义,并提出闽西汉剧能够走近进校园的积极策略,促进闽西汉剧的传播,加强闽西汉剧的文化影响。

闽西汉剧的民间社会背景与文化意义探索

我国戏剧文化艺术中,闽西汉剧是重要组成部分,主要由外来西皮和二黄声腔融合形成,与闽西的生态环境和历史文化有着紧密联系。对闽西汉剧的民间社会背景与文化意义进行探索,可以更深入、跟全面的了解闽西汉剧所处的社会环境,对于促进我国戏剧文化艺术长远发展具有重要意义。

闽西汉剧进校园的实践探索

为了提高中学生的艺术鉴赏能力,同时推动地方戏曲文化遗产的保护、传承和发展,文章首先分析了闽西汉剧的发展状况及闽西汉剧进校园的意义,然后提出了闽西汉剧进校园的具体实施策略。

第七届福建艺术节“一戏一评”——闽剧《生命》、闽西汉剧《伯公灯》、音乐剧《茉莉》

以"相约七艺节,放歌新福建"为主题的第七届福建艺术节,于2018年11月8日至12月3日在八闽各地联动举办。有42部剧目参加第27届全省戏剧会演、25个剧(节)目参加第四届全省音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧(节)目展演。为营造"创、演、观、评"多重互动的良好氛围,更好地推动我省文艺作品特别是现实题材文艺作品的打磨提升,力争多出新品力作,受艺术节组委会委托,由福建省艺术研究院、福建省戏剧家协会联合参与组织的"一戏一评"系列活动在艺术节举办期间同步进行。该系列活动,遴选12部戏剧作品和8个音乐舞蹈曲艺节目,在每场演出结束后,邀请多位观摩专家、嘉宾,与作品主创团队进行面对面的交流互动,共同评论和研讨作品艺术特点和创作得失。"一戏一评"共20场,120人次专家参与点评。从本期开始,依凭点评会的现场实录,本刊择取其中数场,将专家、嘉宾的发言摘要陆续刊发,以飨读者。

以信仰之光护卫“红色血脉”——闽西汉剧现代戏《伯公凹》剧本众家谈

闽西汉剧现代戏《伯公凹》根据发生在闽西红土地上鲜活的事例进行创作,以中央红色交通线为背景,阐述悲壮的革命历史故事。该剧荣获第七届福建艺术节·第二十七届全省戏剧会演剧目一等奖及导演一等奖、表演一等奖等奖项;入选2020年度“福建省舞台艺术精品工程”重点扶持剧目。