阮璞论《历代名画记》的学术价值

唐代张彦远的《历代名画记》是中国古代画史著述的经典之作。阮璞作为现代美术史学者,他在20世纪90年代初发表了多篇关于《历代名画记》及张彦远的研究心得,分别收录于《中国画史论辨》和《画史丛证》中。他通过辨析校正以往古代画学研究中的错漏与误读,提出新的见解。本文主要将视线转向前人的治学成果与阮璞论述中的承接关系,并将阮璞的研究放到80年代的背景下,去看其对中国传统的坚守与弘扬,及其对当下提供的借鉴意义。

在可信与可爱之间——阮璞先生的画学札记

本文通过介绍阮璞先生发表及未发表的画学札记,指出其方法正介于王国维所说的"可信"与"可爱"之间。

阮璞中国画学研究方法与成就的再思与商榷

本文以著名学者阮璞先生(为避繁琐,下文均省称阮璞)的代表性研究论著为例,商榷、讨论相关方法论及其学术观点。文章首先对阮璞画学研究方法的渊源提出了新的观点,并通过阮璞从事学术研究的历程及其所处时代的学术现况进行考证和分析;其次围绕乾嘉考据学这一基本方法及其代表性研究成果对考据学方法论的局限性进行了探讨。

另一条道路——阮璞对中国美术史学教育的历史贡献

阮璞一生躬耕于美术史考证、美术史学理论等领域,他针对当时美术史学界流行的荒诞浮华的学风,力倡以怀疑的理性精神考据训诂美术史文献细节,以实学视角审视并重估美术史的价值。他对画学的考辨研究,对于美术史中存疑之处、牵强附会之处的辨伪存真十分具有现实意义。从现已发表的学术论文来看,学者们大都从治学特点来评介其学术贡献。然而除此之外,也要从教育思想来重新审视其历史贡献,从而充实丰满阮璞的艺术思想内涵;此外阮璞从训诂美术史细节的眼角方法出发,上升到美术史学教学方法论的研究,拓展了画学研究的边界,这些都是研究阮璞思想的"另一条道路"。

画史疏凿手:试论阮璞先生的中国绘画研究

阮璞先生的著作《画学丛证》多采用文献考证的论证方法对画学领域历史陈说进行辩诘与疏证,因此其治学常以“考据派”为学界称道,但这却容易使人忽视阮璞先生更重要的学术成就。本文结合阮璞先生早年所受教育、走上学术道路后的立场选择与人生际遇,谈论他治理中国绘画的学术观念与方法,重点论及两个方面,一是在中国画史领域的辨疑与重述,二是立足“画学”的概念对中国画传统独特性的总结与构建。

美术史理论家、美学家阮璞教授来我校讲学

1988年12月14日,民盟中央委员、湖北省民盟副主任委员、美术史理论家、美学家、湖北美术学院教授阮璞先生应邀来我校讲学。阮璞教授就美术美学谈了3个问题:第一是艺术分类问题;第二是绘画的美学特点;第三是中西方绘画比较。阮璞教授还以对话的形式。

画史疏凿手——试论阮璞先生的中国绘画研究

一、本文缘起。1998年,阮璞的《画学丛证》一书由上海书画出版社出版,令不少中国学者读来颇感与时下学风殊异。它与更早出版的《中国画史论辩》并立,奠定了阮璞在中国绘画研究领域的学术风格与地位。《画学丛证》收入论文103篇(则),由于着眼于从文献学的角度对画学领域历史陈说进行辨诘,对那些容易被误读的概念加以疏证,具有释疑辨惑之功,因此阮璞治学常以“考据派”为学界所称道。

在中国美术史论园地辛勤耕耘的阮璞教授

当阮璞夫人交给我一部由俞平伯和商承祚先生分别题签封面和扉页的阮先生历年所作旧体诗的厚厚一本结集《苍茫自咏稿》时,我十分惊异。这本诗集本身虽然不是学术论著,却从另一个侧面凝结着阮先生在学术修养上深湛的功力和雄厚的份量。 阮先生的旧体诗本为吟咏性情之作,但偶尔也写下不少论画的篇章。

从“订讹辨惑”到“商兑学问”——浅析阮璞的中国画论教学思想

梳理阮璞的中国画论教学思想,不难发现,他的教学实践和心得与其对中国美术史、中国画论的研究紧密关联。阮璞是中国画论研究在前,中国画论教学在后。文章论述了阮璞的中国画论教学目标与方法,进而探讨其在中国画论方面的教学成就与评价,可以说,他的"订讹辨惑"最终是为了"商兑学问"。

浅论阮璞的艺术史论教育理念

阮璞的艺术史论教育思想,始终紧扣教学实践和学术研究两个方面。虽然他没有独立撰写有关艺术史论教育类的专门论文,但并不代表阮璞没有艺术史论教育思想。文章从"以美启人、商兑学问""博学精思、严谨求实""解惑传道、知行合一"三个方面,对阮璞的艺术史论教育理念进行剖析,进而论证阮璞艺术史论教育理念的内涵与价值。

筚路蓝缕继往开来——湖北美术学院美术学系的学脉传承与开新

2016年6月23日,"湖北美术学院美术学系系史文献展(1994—2016)"在我院藏龙岛校区举行。美术学系早在2010年就开始系统地收集和整理系史相关资料,并组织系史研究小组撰写"湖北美术学院美术学系系史(1994—2011)(讨论稿)"。2015年,美术学系启动系史文献展项目,由经验丰富的教师指导,2012级学生策展团队负责策划和组织工作,通过文献及实物展示的方式,系统地梳理了美术学系的发展脉络,并追溯了美术史论教学与研究的学术渊源。此次文献展也是2 0 1 2级本科毕业生的毕业展览,注重史料的收集与考辨,注重研究的深度与广度,其严谨的学术性获得了各界的好评。文献展为基础以期望全面呈现我院美术学系的学脉传承与开新。

《画品》与魏晋品鉴之风

谢赫《画品》是一本对后世有着深远影响的美学著作,本文通过对其产生的文化背景--品鉴之风的阐释,从一个侧面说明了谢赫著《画品》的思想根源,以方便读者更加清晰准确的了解《画品》的内容和思想。

画派与地域性——写于武昌艺专秋季画展之后

本文为阮璞先生1948年1月16日发表于《武汉日报》第八版"鹦鹉洲"副刊的一篇对湖北美术学院1947年秋季画展评价与展望的文章。经对古今中外艺术门类、团体、地域反复类比,寄予本校应继续保持自身地域、人文及艺术特色与发扬日新又新精神之厚望。文虽成稿于上世纪四十年代,然对我院新时期艺术教育及科研发展也不啻有着借鉴作用。值我校九十五周年华诞,特选刊于此。此选文及注解由其子阮旭东先生提供。

“生动”义证——谢赫“气韵生动”研究之一

笔者以为,谢赫'六法'第一法'气韵生动'中之'生动',可释为心'生'之'动',或'生情、生意'等,即是画家心中生出画情或画意。有了画意之后,由于其不可抑止地要发之于外,才会用后'五法'的用笔、象形、赋彩、位置。

土家族美术史(节录)

1958年秋至1959年这段期间,阮璞教授参加由武汉大学、中央民族学院武汉分院和湖北艺术学院三个学校的部分教师组成的《土家族文学艺术史》一书的编写工作班子。书中的美术史部分,由阮璞教授一人分任。为了取得第一手的可靠资料,作者用了半年的时间,跋涉深山绝涧,进入到鄂西、湘西几个县的土家族密集地区,根据尽可能找到的残存的美术遗迹、实物,进行调查研究;且访问了不少有关的民间美术作者和谙知土家族掌故的老年人。从中获得了宝贵的口头史料。最后回到恩施,只用了两个来月的时间一面参阅有关史籍和地方志,一面动手力疾撰写,按照当时所订的高速度计划,做到克期交卷。这书的修订稿曾向建国十周年献礼,但后来终因受到接连不断的政治运动冲击而未能出版,书中由作者执笔的美术史这一部分,就全书而言它是整体不可缺少的组成部分;但就这一部分来分别观之,它自具首尾,独成体系,不妨看成是一部独立的专著。因此作者后来就将它从全书中取出,命名为《土家族美术史》《土家族美术史》是我国第一部研究土家族美术的专著,为了供研究之用,我们征得阮璞教授的同意,将该书原稿节录刊出,特作说明。

编辑书简——致《中国北方民族美术史料》作者鄂·苏日台

老苏: 你好! 你的来信早已收到。古人云“十年磨一剑”,差不多经过了近十年时间,你的书总算是“磨”出来了,这是值得庆贺的事。你们那儿的各兄弟民族同胞把这本书看成是本民族的骄傲,为你举办了几百人的舞会以示庆贺,那灼热、真诚、充满激情的欢乐气氛,我虽远在南方,却也同样感到高兴和激动。

黄专先生的爱与痛

黄专先生去世的消息传开,让不少人感到悲痛,纪念的话语和文章很多,他的《诀别的话》也似乎已经表露了他的心声。但是,我觉得,对于这样一位有着深刻影响的逝者,我们最重要的是忠实地呈现其生平最用力之处,以及对于所从事事业的“爱”与“痛”。在黄专先生一生的研究、教学与机构实践中,占据相当比重的是对于中国艺术史、艺术史学史的研究以及经典艺术史著作的引介。

绘画

工笔月季画法/马鸣编绘.-北京:人民美术出版社,1993.2.-40页:图;26cm.-ISBN 7-102-01153-9:5.90元中央美术学院附属中等美术学校素描基础教程/中央美术学院附属中等美术学校业务教研室编.-北京:中国文联出版公司,1993.9.-121页;26cm.-ISBN7-5059-1989-X:18.