和服在日语中所体现出的阴翳美

和服是日本传统的民族服饰,其独特的外形具有很高的辨识度,代表了日本特有的文化。起初,和服在日语中称作“窄袖服”,并没有如今和服的模样。经过明治维新之后,日本将“大和民族”的特征与日本的服饰相结合,便产生了“和服”这一词汇,并且在日语中的说法也从最开始的“窄袖服”变为“和服”。和服的图案设计以朦胧和幽闭感为主,日语中也常有对其阴翳之美的描述。文章旨在对日语中表达的和服阴翳之美进行讨论,指出日本大众的审美趋势主要是阴翳美,且会随着日本文化的发展一直存在。

论安徽汉代铜镜纹饰的审美特征及其对现代艺术的启示

安徽出土的汉代铜镜中的纹饰是古人观照世界的情感转达,是凝练的内在精神追求与理想,具有简意的东方审美特征。现代设计师只有通过解读它标志图案的形式美,才能发现古人独特的线性思维和东方阴翳美的视角。现代艺术设计需以此构筑前沿的设计艺术,发扬自身民族特色,将理论研究的成果应用于当今的设计创作和实践中去,使本民族的文化发扬光大。

翳想的涟漪:谷崎润一郎《春琴抄》的间离效果浅析

“间离效果”又称“陌生化效果”,是德国戏剧家贝托尔特·布莱希特的著名戏剧理论。谷崎润一郎的《春琴抄》凭借其唯美浪漫的叙事风格、错综复杂的男女畸恋和日式传统的故事背景深受全世界读者的喜爱。谷崎润一郎通过“《传》——老妪——‘我’”的三重叙事结构,大胆省略标点符号并引入“读者想象力”元素,在拓宽写作技巧之余亦延伸了文艺魅力的余韵。

佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析

佐藤晃一是日本战后新一代优秀的平面设计师,被称为日本设计界的"色彩魔法师";他的招贴设计作品强调传统与现代的结合,是日本禅宗精神和现代设计理念通过招贴设计的综合体现;佐藤在设计语言表达上简洁凝练,画面上尽可能省去多余的元素,造型趋向抽象几何形;他善于运用补色对比,以渐变手法调和了补色关系,其既矛盾又统一的推移晕化效果,与禅宗的虚无意境十分接近;在佐藤的招贴作品中还常用留白的表现手法,去营造禅宗的阴翳之美,是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放。

《春琴抄》的阴翳之美

日本唯美派作家谷崎润一郎在文学创作上,一贯表现他那具有特色的“女性崇拜”思想。在《春琴抄》的创作中,谷崎在文体上运用了不区分叙述文体和会话文体的日本古典作品传统文体,在叙事结构上采用了多重叙述层次,为我们描绘了一幅阴翳背景下的永恒女性形象——春琴。