阿历克斯·卡茨绘画创作的形式与美感探析

阿历克斯·卡茨是20世纪后期以来最具影响力的美国画家之一。通过分析其画面中光线色域和平面图形两大普遍特征,来探讨其绘画创作中形式与美感的融合,并感知画家在作画时饱含热枕的精神心绪,揭示其美学价值与对现当代艺术的深远影响。

具象绘画中作为镜的窗—以阿历克斯·卡茨的作品《西尔维娅》为例

窗是建筑物上打开的孔洞,它自然地联系着两个不同的空间,这两个空间虽然彼此分离,却通过窗产生了交集,因此,窗成为空间的中介。当我们从所在之处向窗后望去,必然会在不同空间中获得新的信息,产生新的感受。宗白华先生有言:“窗子不单是为了透空气,也是为了能够望出去,望到一个新境界。”很多时候,我们对“窗后景”与“镜中境”的观看经验会相互重叠,而望到的新境界不仅向外指向了窗后之境,还向内回归到观者的心中,形成自省的过程。

油画造型平面化的多重方式——以尤恩·乌格罗与阿历克斯·卡茨作品为例

在当代油画创作中,造型的平面化是一个重要特征。以尤恩·乌格罗与阿历克斯·卡茨作品为例,可以找到弱化明暗、强化线条、叠加平面、减少色阶等多重实现平面化的方式。进一步看,油画造型平面化实际有两个不同的借鉴方向,一个是古典式的,一个是现代式的。尤恩·乌格罗体现了古典的倾向。阿历克斯·卡茨则更具有现代主义的特征。