藏戏演员的艺术:西方表演理论凝视下的阿吉拉姆(上)

本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第一部分,该研究分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。首先,它阐述了表演的认识论框架,如何理解表演的理论方面以及表演者的核心审美价值和工作。鉴于作者最初接受的是西方以身体为中心的表演技巧,即雅克·勒科克和尤金尼奥·巴尔巴的表演技巧,反思了这些西方表演理论在理解西藏演员在舞台上的作品时缺乏适用性:文本是阿吉拉姆藏戏的核心元素。然后,作者考虑了藏族文人对表演本质、原因及其具体效率的理解。在这里,“堆嘎尔”(zlos gar)是印度佛教理论体系的一部分,该理论体系将戏剧理解为菩萨开悟的工具,更具体地说,是菩萨可以通过其教导佛法的“十明”之一。印度的rasa理论也被翻译成藏文。结论表明,这些抽象的学术理论与阿吉拉姆演员的作品无关,他们从未听说过这些理论,因此不会用它们来构建自己的作品。藏戏首先是一种口头传统。

西藏传统阿吉拉姆戏剧女性演员的历史变迁

很多民间阿吉拉姆戏剧演出团体中没有女性演员或是女性演员短缺。阿吉拉姆戏剧本来有女性演员,但随时代得发展发生了很大变化。宏观上,很大一部分原因是政策的变化;微观上,每一民间阿吉拉姆戏剧演出团体中女性演员的问题都有更具体的现实原因。本文试从宏观和微观两个层次对阿吉拉姆女性演员的历史变迁进行分析并试图探讨由此文化现象反映出的性别关系。

论阿吉拉姆戏剧艺术的象征手法与类型技法

阿吉拉姆戏剧是藏族传统戏剧最具代表性的剧种之一,也是藏族传统表演艺术最具代表性的体裁之一。阿吉拉姆戏剧的形成受到了苯教祭祀仪式、佛教恰姆乐舞、民间说唱艺术、民间歌舞艺术等多种古老的宗教艺术和民间艺术的影响,并历经孕育、成形、发展、完善的漫长过程。其中,早期发展相对较慢,后期发展相对较快,尤其到了15世纪,由于汤东杰布的整合、发展、推广,阿吉拉姆戏剧得到了长足发展。到了近代,阿吉拉姆戏剧已经形成了由"顿""雄""扎西",即开场、正戏、结尾三大部分组成的完整表演程式,达到了很高的艺术层次,是藏族传统表演艺术中最具水准的艺术形式之一。文章就阿吉拉姆戏剧艺术的象征手法与类型技法作了分析和论述。

从仪式到艺术:以“雄”为核心的阿吉拉姆

阿吉拉姆是西藏传统戏剧的唯一称谓,她自产生到发展、成熟经过了漫长的过程,这个过程也可以看做是阿吉拉姆从仪式到艺术的演变过程。"雄"((?))或"查布雄"((?))作为这一演变的"临界点"在阿吉拉姆的发展中有着不容忽视的价值和意义,文章试图通过阿吉拉姆与"雄"的关系来观察阿吉拉姆从仪式到艺术的演变过程。

当代西藏阿吉拉姆戏剧表演的文化面向

西藏当代阿吉拉姆戏剧表演团体众多,如果将它们以社会学视角分类,阿吉拉姆戏班可以分为国营、民营和民间三个社会结构类型。针对三种结构类型的表演团体现状进行梳理和文化审视,需从纵向把握阿吉拉姆戏剧各文化层在当代社会中交错并存的空间维度,横向呈现当代阿吉拉姆戏剧的社会结构性文化面向,从而解读当代阿吉拉姆戏剧表演的多样化文化态势。

乡民与戏剧:再论阿吉拉姆的研究

阿吉拉姆至今历经600多年的历史,扎根在乡民的生活世界中,作为一种行为和精神的实践,形成了一套完整的术语、概念、表演程式,。然而,从学术话语的角度,我们不能不清醒地认识到,阿吉拉姆研究从一开始就进入了外在于它的话语体系,或置于西方艺术的分类模式中,或置于内地戏曲的分析框架内,或作为现代戏剧的对立面,或看作人类戏剧的"过去时"。无论如何,研究界对阿吉拉姆本身的语境没有足够的重视,甚至在应用另一套话语体系的过程中,自身的术语、概念、表述方式渐渐被丢弃,造成很多相关问题至今都说不清楚。本文通过反思国内以往阿吉拉姆研究话语体系的形成提出新的研究视角。

论阿吉拉姆戏剧艺术的流传与流变——兼论藏族戏剧艺术的多元化和多样性

阿吉拉姆作为藏族传统戏剧艺术最具代表性和最具影响力的剧种,在孕育、成型、发展过程中,与扎西雪巴等民间仪式性表演艺术形成互鉴融合的同时,经过跨区域甚至不同民族和族群间的流传,还促成了基于当地风韵的新的戏剧流派或新的戏剧剧种,呈现出同源同态的传承和同源异态的流变以及异源异态的创新等多种样态。

略谈藏戏阿吉拉姆音乐

藏族人民喜闻乐见，独具特色的阿吉拉姆藏戏音乐是一位噶举派的云游高僧唐东杰布，于十五世纪四十年代为民修桥募集资财的过程中创作的。因此，在民间凡是藏戏演出活动中，他们从古至今都把唐东杰布的唐卡画像挂在戏场中央，虔诚地把他作为藏戏的祖师来供奉。

仪式歌舞与戏剧实践:阿吉拉姆的诞生

很多研究者都将西藏传统戏剧阿吉拉姆的起源归于佛教仪式,甚至在阿吉拉姆和藏传佛教仪式"羌姆"表演之间寻找某种嫡传关系。笔者以为阿吉拉姆诞生虽然始于汤东杰布的戏剧实践,然而其起源有着更久远的背景和传统,甚至可以追溯至前佛教时期的仪式歌舞或民间祭祀活动。通过对阿吉拉姆表演中第一段"温巴顿"的观察和分析,可以窥见阿吉拉姆的起源、演变及正式诞生的过程。

人类学如何研究艺术——读桑吉东智《乡民与戏剧:西藏的阿吉拉姆及其艺人研究》

本文通过对桑吉东智博士《乡民与戏剧:西藏的阿吉拉姆及其艺人研究》的阅读体会,延伸到人类学如何研究艺术的理论探讨,提出关于艺术社会性、艺术结构与历史、艺术家身份的文化阅读,是人类学研究艺术的重要内容,并在此框架内探讨了作者的学术贡献和不足。

乡民生活与阿吉拉姆

一个阿吉拉姆团体在他们所在村落文化中,往往作为某种仪式活动的组成部分来存在并时代绵延,其演出时间基本与农耕文化中的两个重要时间即播种和收获的时间相吻合。阿吉拉姆团体在乡民的生活中所起到相对多元的功能使得其在社会历史的不断变化中始终被传承了下来,不仅承载了乡土文明的演进,也润泽了乡民的精神世界,以乡间仪式的组成部分和以向善引导的道德内涵始终在乡民的生活世界里不断传承。

再论藏戏阿吉拉姆伴奏乐器鼓

藏戏阿吉拉姆是西藏家喻户晓的藏戏之一,它以喜闻乐见的艺术表现形式而闻名于世。藏戏研究对继承、弘扬和发展民族优秀传统文化艺术具有重大意义。虽然有不少学者对藏戏开展了多方位的研究,并取得了丰硕的研究成果,但对藏戏阿吉拉姆的伴奏乐器鼓和方面的研究力度还需加强。文章通过对西藏传统藏戏伴奏乐器鼓和的渊源、演变、鼓不同口决的伴奏传教等内容进行探讨。

从年轻走向成熟:浅谈“雪巴拉姆”对传统阿吉拉姆的舞台剧实践

"雪巴拉姆"在传承传统戏剧的同时,积极探索新型发展道路,创作了不少优秀的舞台剧作品,其中大部分以改编传统剧目为主。雪巴拉姆作为民营戏团,在资金、条件等各方面都弱于国营专业院团,但他们创作出来的舞台剧作品却在民间极富盛名。因此,探讨雪巴拉姆对传统阿吉拉姆舞台剧实践的成功经验,对当代阿吉拉姆进入"剧院"具有重要意义。本文通过对现有资料及对老艺人的访谈,以雪巴拉姆的舞台剧实践为视角,试图总结该团的成功实践经验,从而反观当代阿吉拉姆艺术舞台剧改造中普遍存在的一些突出问题,并提出相关观点与建议。

基于“舞蹈艺技九”的阿吉拉姆戏剧舞蹈重复现象解读

“重复”作为理论术语,通常像互文、隐喻这些词一样集中在文学层面,而在舞蹈方面鲜有提及。“舞蹈艺技九”是藏族论述舞蹈表现规律的理论,文章以“舞蹈艺技九”为基础,将理论与实践相结合,解读藏族阿吉拉姆戏剧中舞蹈动作重复的现象,意在引起人们对阿吉拉姆戏剧舞蹈的新一轮理论思考。

从跨文化研究视域看面对异文化的调适--以拉萨宗角禄康表演的阿吉拉姆戏剧为例

随着全球化的进程,世界各个地方都不再是孤立存在,包括作为我国边疆少数民族地区的西藏。西藏拉萨这个青藏高原腹地的古老城市,如今同样融入到了全球化的进程当中。阿吉拉姆戏剧作为纳入人类口头与非物质文化遗产名录的藏族传统艺术形式,在中西文化交融、传统与现代交汇的拉萨又是如何生存的呢?在喧闹的城市中仍然有这么一些舞台,藏族同胞们能够回到原生的场域观赏传统的阿吉拉姆戏剧表演。文章以笔者在跨文化研究视域下进入异文化田野现场的感受为切入点,运用跨文化心理学相关理论和知识,描述并解释向当代转型的少数民族艺术从最初的不适、拒绝、甚至冲突,到慢慢调适、接受以及能够自如的在多元文化融合中进行交流的现象及其意义。

戏剧表演空间探论--以西藏传统阿吉拉姆戏剧为例

广场上演出的阿吉拉姆在舞台表演空间上有其独特的特征。就舞台的物质空间而言,阿吉拉姆表演的舞台虽然没有特意建造用于隔离戏剧空间的墙体,但是在演员表演方法和观众座位的选择上,都或隐或显体现出了“墙”的存在。这种“墙”的出现,使得阿吉拉姆的表演已经超出了广场戏表演的审美范畴,并且向着镜框式舞台表演不断发展。就舞台审美空间而言,看似有些混乱的阿吉拉姆表演也自有其较为严格的规范性,这种规范性主要体现在阿吉拉姆不同于其他剧种的“表演状态”的概念。只有对这种独特的概念加以理解,才能更好地认识阿吉拉姆舞台表演空间的规范性特征。

藏戏 阿吉拉姆的前世今生

名片:藏戏起源:“藏戏始祖”唐东杰布六百多年前创立特点:藏戏作为我国独具特色的地方戏曲剧种之一,是集唱、诵、舞、表、白、技等一体的综合性表演艺术。名录:藏戏已于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

温巴顿……:浅析西藏中部地区阿吉拉姆的开场表演

阿吉拉姆藏戏的开场表演中依次出现的3个人物角色及其相应的表演动作都是为了铺垫正戏的内容。首先,是猎人平整、征服大地;其次,是王子们的赐福;最后是仙女通过唱腔和舞蹈表演呈现出这段表演的神圣性。文章分析了每一个人物角色的仪式性及其象征意义,同时特别强调了传统藏戏剧目《诺桑王子》的重要意义,并通过对西藏中部流传的阿吉拉姆藏戏开场的分析,试图解读其表演结构和实践意义。

管窥藏戏阿吉拉姆

有关藏戏剧种阿吉拉姆的研究及其分类,是近30年国内藏戏研究领域一直遗留的问题。文章从藏戏界曾经引起争鸣的研究成果开始入手,回顾这一研究脉络,对藏戏剧种分类研究进行梳理,展望藏戏研究得到学术统一化和规范化,同时期待研究领域取得丰硕的研究成果。

阿吉拉姆的传承人

旦增益西站在小舞台上,拿着一个藏戏面具,对阿吉拉姆(即藏语藏戏)“温巴顿”中,温巴、甲鲁、拉姆三个固定角色的扮演和服饰特点,用通俗易懂的语言,进行互动式讲解。结合民间传说、文本记载和自身经历,介绍阿吉拉姆艺术的独特魅力,赢得了观众的掌声与赞许。9月6日晚在拉萨阿可丁牧田舍剧场,举行了一场别出心裁的“觅见 阿吉拉姆”主题知识分享会,旦增益西主讲,藏戏大咖几乎悉数到场——西藏大学艺术学院教授强巴曲杰、西藏自治区藏剧团副团长班典旺久、西藏自治区艺术研究所所长努木、西藏自治区艺术研究所副研究员桑吉东智博士等。