社会科学还是社会批判理论?——从阿多诺对实证主义社会学的批评谈起

20世纪在德国学界发生的实证主义之争自有其所来与所往。阿多诺对波普尔的批评暴露了德国古典哲学一直未能有效解决的事实性与规范性关系的困局,而哈贝马斯等人在这场争论之后的工作则指出了一个走出该困局的可能方向。从这场争论的核心问题中我们可以提取出超越这场争论特殊语境的一种有效解释和改变现代社会的方式,即通过厘清社会科学与社会批判理论二者的矛盾与联系,确立一种对社会科学与社会批判理论(同时也是事实性与规范性)进行调适的关于“社会学启蒙”的理论。反讽的是,这项追求普遍性的工作只有从阿多诺对实证主义社会学的批评开始才是可能的。

概念:存在和存在者状态——阿多诺对概念另类分析及其启示

在哲学研究中,传统的概念分析被束缚在实证科学的框架中,然而对阿多诺来说,哲学使用的概念与实证科学是不同的,哲学概念不是直接与经验要素结合在一起的,哲学概念必须抽象化,但是这个抽象化的概念又必须与经验的东西联系起来。这种联系是在概念的经验运用中发生的,而这种经验运用又必须在思想的自我反思中进行。概念的这种经验的运用使概念获得了存在者状态。而海德格尔在这种存在者状态之外设想了一种存在,好像存在具有原始的命名力量,它能够把概念和概念所涉及的东西直接结合起来。其实存在是一种普遍的中介,它不能脱离被中介者而存在。唯物主义在使用概念的时候必须在辩证法的意义上经验地使用概念。

从第一哲学转向“形而上学经验”——阿多诺重构形而上学的基本思路辨析

阿多诺否定了传统上的第一哲学,把形而上学和经验科学结合在一起,形而上学由此不再是一个脱离现实的玄思,而变成关注人类生存境遇的哲学。阿多诺试图通过“形而上学经验”的概念建构一种新的形而上学,这种形而上学必须关注人的生存体验。但是关注生存体验不是要从绝对性出发把这种体验观念化,而是要关注生存斗争中肉体被压制的特点。而关注生存体验也不能丧失超越的维度,形而上学经验既包含了超越的维度,又包含了经验的维度,并把二者结合在了一起。从这个角度来说,形而上学经验也是在现实中所产生的对幸福的期待,这个被期待的幸福既是超越性的,又有客观基础。毋庸置疑,历史唯物主义是从关注人的吃喝住行的经验生活的物质基础开始的,也包含了对共产主义的期待,阿多诺关于形而上学经验的思考为进一步深化和拓展历史唯物主义研究提供了有益借鉴。

阿多诺的内在批评

为了让广大读者顺利走进《奥斯维辛之后:阿多诺论笔选》(北京大学出版社2024年版),作为译者之一的我不得不在前面破例写出三万五千字导言,以便对论笔、论笔体、阿多诺之难有所交代和阐释。但篇幅所限,我并未涉及阿多诺的“内在批评”(immanent criticism)。所以这里我要略加补充,也顺便挑明可以穿行于此书中的另一通道。谈及内在批评,其源头大概要追溯到黑格尔和马克思那里。

阿多诺否定性思想视域下的勋伯格十二音体系

勋伯格的无调性音乐是十分犀利的,时常造成一些思想固化观众的感观和直觉的冲击,它的出现瓦解了文化工业下商品化的音乐。阿多诺的否定性思想与勋伯格的十二音体系所表达的思想均反映着他们对旧有制度的反省和自觉过程。本文从阿多诺的视角对勋伯格的十二音体系进行解读,从勋伯格的十二音体系是否以批判的思维呈现、是否有反体系等方面阐述阿多诺的否定性、批判性、反体系和反总体性。旨在对照和阐明阿多诺非同一性视角下,勋伯格十二音体系的社会意义和价值。

论中国研究阿多诺电视理论的几个关键词

阿多诺的文化研究理论体系在当代传媒研究中有着不可替代的贡献,即便是仅用几篇文章所传达出的电视理论,也有着不可忽视的价值。从目前对阿多诺电视批评已有的研究成果来看,显示出了一定的学理性与现实性,可总结出三个研究交叉点,概括为“模仿”“自律性”“人”三大关键词,借此可以展示中国学界已挖掘出的阿多诺电视理论价值。由于社会处于不断运动中,目前已有研究成果不足以覆盖当前社会传媒状况,例如原本电视媒介所含有的“金融经济”与“媒介经济”在当今时代呈现出更复杂的交错状况,可见结合新时代所带来的变化,对三个关键词进行更深入的剖析是有必要的。

艺术与非同一性真理——阿多诺的否定美学

作为法兰克福学派的前辈哲学家,阿多诺对艺术和美学给予最大的关注,可能是除海德格尔之外最重视艺术的20世纪德国哲学家。无论是在他的音乐哲学中还是在他最后一部未完成的著作《美学理论》中,阿多诺的艺术理论都与他的否定辩证法或者同一性哲学批判工作密切相关。从同一性思维批判、艺术与真理之关系、艺术的双重性(社会性与自主性)以及乌托邦与艺术的救赎功能等几个方面,可以探讨阿多诺的“否定美学”或“真理美学”的基本内容,从而揭示阿多诺艺术哲学的当代性和未来性。

实证主义论争的起因——对“波普尔-阿多诺之争”的反思

学界关于“德国社会学中的实证主义论争”的起因长期以来都存在误解。批判理性主义者认为实证主义论争的起因是哈贝马斯对波普尔的理论攻击,但波普尔与阿多诺之间本无实质分歧。达伦道夫意识到了波普尔和阿多诺之间的分歧,但将其理解为一种康德式立场和黑格尔式立场之间的冲突。根据对论争文本的考察可知,上述两种观点都是成问题的,图宾根会议上波普尔和阿多诺之间的分歧就是实证主义论争的起因,这从本质上表现了批判理论和批判理性主义对康德批判哲学的不同理解。

艺术作为启蒙、见证与救赎——阿多诺美学理论重审

阿多诺美学理论研究在阿多诺研究中至关重要。阿多诺的美学理论不仅贯穿其学术生涯,也对他的哲学研究产生了重要影响。作为启蒙反思的产物,阿多诺的美学思想将艺术视为新的启蒙形式并承载起重振美学的重任。通过对艺术理性、艺术社会性以及艺术真理性内容等理念的阐释,阿多诺在赋予艺术再现苦难、批判社会以及认识社会等功能的同时,也揭示了艺术见证的根源与秘密。阿多诺美学思想的理论与现实意义在于:一方面,作为一种认知型美学观,阿多诺的美学思想在接续并发展亚里士多德悲剧快感说的基础上实现了对近代学科意义上的美学观的突破与超越,标示了阿多诺有关后奥斯维辛时期文艺观的渐进式转变;另一方面,通过对艺术见证与再现社会苦难,以及审美移情的强调,阿多诺赋予了艺术启蒙与救赎的重任。鉴于阿多诺对实践的怀疑,他有关艺术作为启蒙、见证与救赎的美学思想注定只是一种理论设想。

现代性美学的黄昏——论阿多诺对黑格尔艺术美的批判

阿多诺将异质性因素与精神同置于艺术的内部,提出否定辩证的艺术观。通过对黑格尔建立在辩证统一性基础上的观念论的批判,阿多诺否定艺术美是理念的感性显现这一观点,进一步呈现艺术中的真理性,解决了艺术与哲学的关系问题。但是由于阿多诺的美学终究是以一个有反思能力的主体为前提,其不能突破主体主义哲学的范式,没有看到社会性的群体在对抗资本主义中的意义,因而不能真正对抗资本主义文化工业的意识形态问题。

复魅与救赎:阿多诺艺术观中谜语特质的美学旨归

在“文化工业”的冲击下,艺术的自律性遭到重创,艺术品亦失去“灵晕”。面对被资本主义利益充斥着的现代社会,法兰克福学派代表人物阿多诺试图通过强调“谜语特质”来构建起审美乌托邦,以期拯救日益沉沦的社会和艺术。阿多诺在《美学理论》中对“谜语特质”做了详细阐释,他认为,艺术向来犹如瞬息万变的星丛,正如“谜语”一般,其解读具有多样性和不确定性,这一特质正有利于打破同一性的构建。作为艺术真理载体的谜语特质,其否定辩证的内在逻辑能够彰显艺术的真理性内涵,象征着一种独特的审美体验。因此,带有“谜语特质”的艺术品最终将实现复魅,恢复真理,走向救赎,成为拯救现状的一条美学途径。

艺术的何是与何为——阿多诺艺术思想论说

关于何为艺术以及艺术何为的问题学界历来存有争议。阿多诺敏锐地捕捉到这一问题的关键所在,并对历史上艺术的定义予以辩证的审视,进而用模仿、焰火、幻象、精神等来指称艺术,以此表明艺术定义的多义性与含混性。以此为逻辑起点,阿多诺对艺术的本质进行了深入的探寻,否定了历史上的“本质主义”,强调了艺术本质的非确定性,明确了艺术所应承担的主体责任。虽然阿多诺对艺术本质的探寻仍旧存在诸多争议,但其关于“反艺术”的论述,实质上为艺术的发展提供了一种可能。

阿多诺论“艺术介入”的实践品格

艺术自诞生伊始即与社会密切相关,肩负着政治、宗教、道德等社会职能,带有鲜明的实用主义色彩。严格地讲,艺术介入社会早已成为一个不争的事实,只不过理论较之实践发展得更为迟缓。二战后,介入文学逐渐兴起,经由萨特的理论总结走向了巅峰。萨特认为,文学应当介入社会、服务社会,并参与到政治和意识形态的建构之中。这一观点遭到了加缪、巴塔耶、阿多诺、罗兰·巴特等众多理论家的批判。其中,阿多诺以康德、黑格尔关于艺术自律、他律的论述为契机,认为萨特的“介入文学”观具有鲜明的功利主义色彩与极端政治倾向,很容易被文化工业所利用。在阿多诺看来,如果艺术一定要介入社会,必然是以自律性为前提,通过艺术作品的审美形式表现出社会的客观意义与政治潜能。唯有如此,艺术对社会的介入才能够彰显出艺术所具有的真理性与批判性,并获得美学上的合理性。

个体与社会关系之辨:从阿多尔诺否定性的自由观谈起

通过对后期资本主义社会的诊断,阿多尔诺指出,飞速发展的社会不仅未能实现对自由的承诺,反而导致个体主体性的丧失,这一自由悖谬在思想层面上表现为以康德为代表的传统哲学,对自由与必然、特殊个体与普遍社会间关系的误认。阿多尔诺主张借助否定性的自由观及其主体性原则重塑个体与社会间关系,进而实现非强制的社会性自由,达成个体与自然、社会的和解。这一自由观延续其非同一性哲学范式,分析个体于现代社会中的自由困境及其道德异化状况,揭示资本主义文明发展过程中潜在的倒退趋势,但也由于忽视物质生产过程而难以真正介入现实。

阿多诺艺术思想中的模仿问题

艺术与模仿的关系是文艺理论中一直在探讨的基本问题。在艺术与现实之间的关系问题上,历来有“再现”和“表现”两种对立的说法。一般来说,人们倾向于把“再现”看作是对现实的模仿,而把“表现”看成是对情感的抒发,由此“再现”和“表现”便成为两种对立的创作观念。阿多诺在《美学理论》一书中对此也作了论述,他认为艺术与模仿的关系问题至今还没有得到很好解决,有关某物为何在艺术中被模仿,以及某物为何被叙述得如同真的一样而实际上是假的,或者充其量也只是对现实的歪曲等问题还没有得到令人满意的答案。虽然关于模仿的诸多问题仍存有争议,但阿多诺依旧承认模仿是艺术作品的构成要素,不同的艺术媒介也都依照模仿律来取得同一。所以历史上无论是将模仿思想从美学中剔除,还是不加鉴别地予以接纳,都是错误的。应将艺术与模仿的关系问题置于巫术、幻象、理性等范畴中予以辩证审视,从而对艺术的谜语特质进行消解。

基于标准汤剂的千里光配方颗粒中阿多尼弗林碱含量测定

目的对千里光饮片和标准汤剂中阿多尼弗林碱进行含量测定,基于转移率分析千里光饮片和标准汤剂中阿多尼弗林碱的含量,为配方颗粒质量评价提供参考。方法采用超高效液相色谱-质谱联用(UPLC-MS/MS)法进行检测。色谱柱为C_(18)(HypersiL GOLD,100 mm×2.1 mm,1.9μm),流动相为乙腈-0.5%甲酸溶液(7∶93);柱温30℃;流速0.3 ml/min;进样量2μl;采用三重四极杆质谱检测器,电喷雾离子化(ESI)正离子模式下,离子监测通道选择质荷比(m/z)为366(阿多尼弗林碱)和326(野百合碱)进行检测。结果15批次千里光饮片中阿多尼弗林碱含量范围0~31.6μg/g,均值16.7μg/g;标准汤剂出膏率范围10.2%~21.6%,均值为16.1%;15批饮片中有5批未检测出阿多尼弗林碱,剩余10批标准汤剂阿多尼弗林碱含量范围48.7~138.5μg/g,均值109.3μg/g,±30%范围76.5~142.1μg/g;阿多尼弗林碱转移率范围40.4%~97.3%,均值70.0%。结论千里光是常用中药材,而阿多尼弗林碱是千里光的有毒成分,本研究为千里光配方颗粒研究提供了一定参考,对千里光配方颗粒的含量限度控制具有重要意义。

艺术信息传播管理视域下阿多诺公众与社会批评思想研究

阿多诺(Adorno)是一位对现代社会中的音乐现状有强烈批判和反思的学者。他认为,音乐作为一种艺术形式,受到了商品化和大众化的影响,这使得人们所接触到的音乐作品都是经过了规范化加工的,缺乏独立思考的内容。真正的音乐创作和表演则因受制于市场和权力,难以表现和发挥自身的价值。阿多诺主张公众必须具备批判性和反思性的态度去审视和选择那些真正渗透着创新、独立思考、审美深度和人类价值观的音乐作品,而不应过分追求那些市场化和大众化的音乐作品。只有这样才能真正发现并推崇那些具备独立思考、有独特个性和真正有价值的艺术作品,进而推动艺术的发展和进步。

同一性的抽象统治与反身性的消亡——从阿多诺《否定辩证法》分析马克思的物化逻辑

本文从阿多诺《否定辩证法》出发,对马克思的物化逻辑进行分析:主体的具体劳动使得劳动产品与劳动本身具有上手质性(使用价值),而同一性的交换价值是对使用价值的抽象。经济领域中的同一性抽象导致遗忘性的物化现象。对象化劳动时间量使得抽象过程转化为普遍性存在,同时又由于客观抽象的交换关系场域反向事物化为货币,以一种“伪上手”的物性实体(货币)获得现实的在场;这就使得抽象的同质交换关系场域获得物性的现实外衣,从而正式成为主体既与情景中永恒的“先定统治”。反身性的消亡意味着在抽象的同一性体系下,世界成为“无黑可守”的“颠倒的世界”。

阿多论苏格拉底的形象与精神修炼

阿多认为柏拉图在《会饮篇》中将三个形象与苏格拉底关联,他们分别是西勒诺斯,厄洛斯和狄奥尼索斯。借助这些形象,阿多进一步从精神修炼的视角论述了苏格拉底的哲学,这尤其表现在苏格拉底的反讽中,这种反讽可以分为论辩式的反讽和厄洛斯式的反讽。论辩式的反讽使对话者意识到自身的问题与语言的界限。这迫使对话者走向了厄洛斯式的反讽,人们在此进入到了生活中,在生存之中寻求苏格拉底的问题的答案。通过这一解读,阿多提供了一种理解古代哲学的新的视角。

文化工业与社会控制——阿多诺大众文化批判理论的现代性反思

在法兰克福学派社会批判理论中,阿多诺的大众文化批判理论,以文化作为社会批判的切入点,批判资本主义社会的罪恶。本文探讨了阿多诺关于“文化工业”理论的核心观点及在当代社会的适应性,并对阿多诺理论的局限性进行了批判。旨在为理解当代社会文化动态提供新的视角,并对文化工业与社会控制的关系提出新的思考。