非荒诞性视角下爱德华·阿尔比戏剧创作的艺术特征

爱德华·阿尔比的戏剧长期被学界认为是荒诞派戏剧的代表,但是这种单一化的解读阻碍了对其戏剧的艺术特征的深层挖掘。文章试从非荒诞性视角出发,探讨阿尔比戏剧的艺术特征。

阿尔比名剧《动物园故事》中语言的“贬值”与“升值”

《动物园故事》（以下简称《故事》）是美国当代著名剧作家阿尔比的第一部作品，也是他的代表作。剧作讲述了流浪汉杰瑞为了得到出版社编辑皮特的理解，不停地给对方讲故事，最后以死来结束交谈的荒诞故事。一般认为，《故事》的问世标志着美国荒诞派戏剧的诞生。英国著名评论家马丁·艾斯林认为，该剧是美国对荒诞派戏剧作出的首次贡献，显示了作者“非凡的力量和尖锐的反讽”。

论阿尔比战争

论阿尔比战争徐家玲１３世纪初，在罗马教皇英诺森三世（１１９８－１２１６年）的积极策划和推动下，法国北方封建主以镇压阿尔比异端为名，向广袤富庶的法国南方发动了长达２０年的十字军战争。历史上称这次十字军为＂反阿尔比十字军＂，其宗教战争的性质似乎毋庸置疑。...

马汀究竟出了什么问题?——读阿尔比的新作《山羊》

美国剧坛的常青树爱德华·阿尔比(Edward Albee)永远都不甘寂寞。他曾经是60年代美国荒诞派的领军人物。近五十年来,他创作了二十多部剧作,三次获得普利策奖。2002年,74岁高龄的阿尔比凭借一部'骇俗'新作《山羊,或谁是茜维娅?》(The Goat,or Who’s Silvia?),再次勇夺东尼戏剧大奖(Tony Award)。

交往的困境——评阿尔比剧作《动物园的故事》

运用哈贝马斯的交往行为理论,从交往主体的越界行为、交往对象的退让行为和交往媒介的去功能性三方面分析阿尔比剧作《动物园的故事》中杰瑞和彼得的交往困境,指出阿尔比对人物交往曲折过程的刻写呈现了因互主体性的缺失所导致的悲剧后果,揭示了现代机械文明对人之主体性的败坏,并反映了剧作家对现实之荒诞性的追问与深思。

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。

试论爱德华·阿尔比戏剧的解构性叙事

爱德华·阿尔比对美国戏剧叙事传统的反叛和颠覆,表现在内容上,即将戏剧作为辩论的场所,以苛刻的态度嘲讽美国社会从上至下的"美国梦";表现在形式上,即以先锋性、实验性、革新性解构美国戏剧的叙事模式。阿尔比通过语言游戏、时空观的蒙太奇、情节叙事的不确定性,解构传统戏剧叙事模式,重构现代先锋剧的叙事模式。阿尔比戏剧通过形式与内容的解构,颠覆传统戏剧的审美观,挑战后现代背景下的人们普遍意义上的伦理观、价值观,其目的在于表达对恶的焦虑和反思。

艺术的匠心 深邃的精神——阿尔比的《动物园的故事》

文章认为美国剧作家爱德华·阿尔比的成名作《动物园的故事》开创了美国荒诞派戏剧的先河,是美国戏剧史上一部不朽的名作。

析阿尔比的荒诞派戏剧《美国梦》

本文从荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征入手,分析美国著名剧作家阿尔比的《美国梦》的艺术特色和荒诞派戏剧的美学风格。阐述了《美国梦》在利用戏剧元素的功能上突显着荒诞性的表达:主题的歧义、人物的性格弱化、无情节、象征意味浓烈。

阿尔比戏剧《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙?》中的游戏精神

美国戏剧家阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙?》讲述的是一部人生悲剧,但故事的结局主人公却重新获得生活的希望。基于约翰·赫伊津哈(Johan Huizinga)的游戏理论,可以发现结局的转变和贯穿全剧的"游戏"活动有着必然的联系。该剧从戏谑性的剧名和神秘性的章节名,到推动情节发展的四个游戏,再到人物对话中夸张诙谐的文字游戏,这些无处不在的游戏精神以其戏谑的姿态讽刺和抵抗理性和功利的现代文明,使人物和读者在精神层面得到某种宣泄和释放,获得某种自由,从而战胜人生的悲剧性。

爱德华·阿尔比戏剧美国梦社会主题研究

爱德华·阿尔比的作品以荒诞派戏剧形式,解剖美国社会内部金钱至上的物质主义和人性异化,嘲讽和强烈抨击美国社会盲目的乐观主义,揭露所谓的美国民主、文明、自由不过是空洞、虚幻的梦想。对美国虚伪文明的批判和思考,是其剧作中关于美国梦的社会主题的表现特点。

论存在主义对爱德华·阿尔比戏剧创作的影响

阿尔比戏剧在对美国存在主义思潮进行反思的基础上,从个人价值自我实现的层面分析并关注现代人生存境遇。其剧本借助存在主义关于自欺、自由、死亡等的概念,探究有关焦虑、恐惧、不确定性、现实与虚幻等问题,展开关于个体存在的思考,指出超越各种障碍、在社会存在中实现自我的意义。

荒诞中的黑色——解读阿尔比戏剧中的黑色幽默元素

二战后的美国文学进入了相对沉寂的十年,直到20世纪60年代后才逐渐涌现出诸如"战争文学""垮掉的一代""黑色幽默"等文学流派。这其中,剧作家爱德华·阿尔比运用无序的叙事和荒诞的人物情节设计揭示生活本质的特点毫无疑问地具有鲜明的时代特色。作为文学发展的产物,阿尔比剧作中黑色幽默元素的出现就有了必然性。

阿尔比戏剧中显性与隐性的平行创伤叙事

美国戏剧家阿尔比的戏剧大多以戏谑的笔调展现现代人的心理创伤,创伤随着剧情发展一层层地剥离出来,但读者同时也能感受到人物创伤的抚慰和治愈。本文基于创伤理论和叙事学理论,以《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙?》、《海景》和《三个高个子女人》为例,发现阿尔比的戏剧通过显性情节叙事表现人与家庭、自然和自我关系在崇尚工具理性的现代文明中产生的集体创伤;同时,通过隐性进程叙事帮助人物治愈创伤。这两条叙事平行贯穿于阿尔比的戏剧中,使读者感受创伤获得共鸣并在无形中得到创伤的宣泄、洗涤和治愈。

荒诞世界启示录——论爱德华·阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

爱德华·阿尔比的《动物园的故事》是美国荒诞派戏剧的开山之作,反映了荒诞派戏剧经常表现的文学母题,即现代人的孤独感和异化感,讲述了人与人建立交流的过程和付出的代价,从主题与形式上都显示出了其荒诞特征。

回归自然——文化创伤的复原之路——论阿尔比的《动物园的故事》《海景》和《山羊》中文化创伤的自然疗法

阿尔比代表作《动物园的故事》《海景》和《山羊》揭示美国人在二战后工业文明的肆虐下,远离自然,疏离亲情和友情,遭受文化创伤。这三部戏剧也尝试回归自然来治愈创伤。本文将横向纵向探讨三部戏剧中各阶层的文化创伤,以及阿尔比通过自然疗治创伤的不同时期作品中的尝试。最终发现只有人与自然建立完全平等的关系时,才能真正抚平文化创伤,创伤复原之路依旧漫长。

爱德华·阿尔比主要戏剧作品中的两性之争(英文)

作为美国现代戏剧最有影响的作家之一,爱德华·阿尔比以《动物园的故事》一举成名,凭借《谁害怕弗吉尼亚.沃尔芙》达到戏剧创作的高峰,从《小爱丽丝》开始步入低谷。在他的戏剧作品中,早期即主要剧作最受评论界关注:《沙箱》、《美国梦》、《谁害怕弗吉尼亚.沃尔芙》和《一个微妙的平衡》。两性之争是这些剧作中反复出现的母题。阿尔比通过对这一母题的使用表达了对物质社会中精神空虚的嘲讽。也正是由于阿尔比对于这一母题游刃有余的使用,巩固了他在美国戏剧史上的地位。

爱德华·阿尔比戏剧作品中的臆想式或非母亲角色分析

爱德华·阿尔比是二十世纪最有影响力的美国剧作家之一,以阿尔比笔下的臆想式或非母亲角色为研究重点,其作品的女性形象可以分为两种:真正的母亲(有孩子的女性角色)和臆想式或非母亲(没有孩子的女性角色),而母性或非母性角色的特征都是角色发展的一个重要方面,通过对后者臆想式或非母亲角色的分析可以看出阿尔比对20世纪60年代、70年代和80年代的美国女性所期望的美国梦进行的批判。

在现实与荒诞的罅隙中绽放——评樊晓君《爱德华·阿尔比戏剧研究》

爱德华·阿尔比是20世纪美国传统现实主义戏剧的重要继承人,同时也是荒诞派戏剧在美国最重要的代表。樊晓君博士的《爱德华·阿尔比戏剧研究》作为国内第一部全面研究阿尔比戏剧的专著,具有以下几个特点:关注问题的全面性;以戏剧文本为中心;始终围绕现实主义与荒诞派的融合。