试论爱德华·阿尔比戏剧的解构性叙事

爱德华·阿尔比对美国戏剧叙事传统的反叛和颠覆,表现在内容上,即将戏剧作为辩论的场所,以苛刻的态度嘲讽美国社会从上至下的"美国梦";表现在形式上,即以先锋性、实验性、革新性解构美国戏剧的叙事模式。阿尔比通过语言游戏、时空观的蒙太奇、情节叙事的不确定性,解构传统戏剧叙事模式,重构现代先锋剧的叙事模式。阿尔比戏剧通过形式与内容的解构,颠覆传统戏剧的审美观,挑战后现代背景下的人们普遍意义上的伦理观、价值观,其目的在于表达对恶的焦虑和反思。

荒诞中的黑色——解读阿尔比戏剧中的黑色幽默元素

二战后的美国文学进入了相对沉寂的十年,直到20世纪60年代后才逐渐涌现出诸如"战争文学""垮掉的一代""黑色幽默"等文学流派。这其中,剧作家爱德华·阿尔比运用无序的叙事和荒诞的人物情节设计揭示生活本质的特点毫无疑问地具有鲜明的时代特色。作为文学发展的产物,阿尔比剧作中黑色幽默元素的出现就有了必然性。

阿尔比戏剧作品中男性形象分析——基于话轮转换理论

运用戏剧文体学的话轮转换理论框架,借助量化分析研究方法,揭示阿尔比戏剧作品中男性角色性格是如何得以展示的。以阿尔比两部经典作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》和《美国梦》中的片段为研究文本,对剧中男性形象进行分析。话轮转换理论可以有效地阐释人物间的权势关系,用相对客观的数据解读戏剧人物性格,丰富现有的戏剧批评方法,为我们在戏剧鉴赏时提供新的思路。

阿尔比戏剧中的男性形象

爱德华·阿尔比(1928—2016)是继奥尼尔、威廉斯和米勒之后美国当代最重要的剧作家之一。他的作品关注了美国郊区男性所面临的生存困境。本文主要围绕《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》《微妙的平衡》《山羊,或谁是西尔维亚?》这三部剧作,分析剧中"被阉割的男性""零度男性"和"男同性恋"等形象产生的时代政治与社会背景,揭示大多数男性在获得"父权红利"的同时自身也受到压制,并从属性男性沦为性别秩序中的"他者"等情形。

技术的魔咒:论阿尔比剧作中的身体书写

阿尔比戏剧与时代脉搏共振,书写裹挟于技术决定论浪潮的身体境遇。在《谁害怕》中,经基因技术批量生产的完美男性身体揭示生命政治对身体实施的规训。在《三臂人》中,媒体技术迫使“三臂人”的畸形身体沦为奇观和商品,表明身体在文化生产领域的异化。在《山羊》中,后工业时代技术对自然的全面入侵使马丁的身体因现实的机械化而变得无感,甚至降格为伦理禁忌符号。通过呈现沦为机器、商品和无感存在的身体,阿尔比披露西方生命政治、文化生产逻辑和生态伦理秩序对生命的压迫。