阿彼察邦·韦拉斯哈古个展:明日今夜

曾在法国戛纳影展（Feslival de Cannes）荣膺金棕榈大奖的泰国电影导演阿彼察邦·韦拉斯啥古（Apichatpong Weerasethakul），在其影片中分分秒秒凝结着当代世俗生活中人们对客观现实、梦境、欲望等综合构成的空间的迷恋和徘徊。

神秘东方的诗性书写:阿彼察邦·韦拉斯哈古电影解读

近年来,迅速崛起的泰国电影已成为亚洲电影多样性发展图景的重要组成部分。泰国电影以其独特的民族文化呈现,极具地域风情的影像书写,创造出风格独具的电影范式,成为继中国、日本、韩国、印度、伊朗之后又一代表性的亚洲电影新力量。在泰国电影创作群体中,阿彼察邦·韦拉斯哈古是引领泰国电影获得国际影响力的领袖人物,他的电影创作根植于泰国本土民族文化,用诗性的电影语言、非线性的叙事结构以及梦境、丛林、疾病等富含东方神秘色彩的意象表征,构建了一个极具个人气质的艺术电影世界,展开其丰富的民族想象,并收获本国族的自我认同。阿彼察邦·韦拉斯哈古也因此成为亚洲影坛最具个性的电影作者之一。

东方美学视域下阿彼察邦·韦拉斯哈古与毕赣电影比较论

在东方美学视域下,泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的《能召回前世的布米叔叔》与中国导演毕赣的《路边野餐》两部作品具有诸多相似的影像实践。两者在电影语言上都采用东方式诗性修辞,即意象化视觉修辞、物我同一式声音修辞与题画诗式书写物修辞;均遵循相近的东方式时空诗学,将过去/现在/未来/异度的多重时空以纪实形式进行堆叠与模糊,借此彰显出万物有灵与现代性反思等东方价值。两者借此冲破后殖民主义屏障,试图建构真正意义上的东方电影。

传统电影中的实验影像――以阿彼察邦·韦拉斯哈古电影为例

实验电影的历史最早可以追溯到电影诞生之时,其在技术、形式甚至发行放映等方面的创新也一直为传统电影所吸收和借鉴。本文由实验电影的双重定义切入,以阿彼察邦·韦拉斯哈古电影为例,从形式和观念两个角度研究了阿彼察邦·韦拉斯哈古电影中实验影像的产生背景、发展脉络及其艺术和美学效果,并加入了声音实验方面的研究,全面呈现了实验电影在其形成自己独有的电影语言过程中起到的作用,指出实验电影可以为传统电影在创新方面提供参考和思路。

阿彼察邦电影中的间离研究

阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul,下称"阿彼察邦")是泰国著名导演,1970年出生于泰国曼谷,并于2010年凭借《能召回前世的布米叔叔》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)获得戛纳国际电影节金棕榈奖。本文对阿彼察邦电影中的间离进行了研究,说明了阿彼察邦电影中的间离与布莱希特式的间离的异同,总结了阿彼察邦电影中的间离的"模糊性"特点,并分析了阿彼察邦电影中的间离所带来的"心灵逼近"的艺术效果。

走向“有机”的电影——阿彼察邦·韦拉斯哈古访谈

本次访谈探析了阿彼察邦电影中几个有特色的细节元素,如演唱、冥想、交通工具等,还就其电影中的时空处理、与当代艺术之间的关系等进行了深入分析,涉及了边缘化、"狂中之静",以及魔幻色彩的日常化等几个阿彼察邦电影研究中的重要话题。访谈中也对其提出的"有机"的电影观念进行了详细的探讨,所谓"有机"既是把电影本身看做一个实体或者生物,同时又是指创作过程,包括剧本、拍摄、声音、剪辑等。

边缘文化、宗教背景与艺术探索——阿彼察邦·韦拉斯哈古电影创作综述

本文从两个维度对阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的电影创作进行了一次综合性梳理:首先是纵向维度,使用分期法对阿彼察邦二十多年的电影创作进行阶段性划分,重点讨论了阿彼察邦电影风格的发生、发展到成熟的演变过程;其次是横向维度,从研究阿彼察邦的文化、宗教和艺术背景出发,通过文本分析,逐渐归纳出阿彼察邦电影的主要特点。

“少数电影”与认同政治——以阿比察邦·韦拉斯哈古的电影为例

本文以阿比察邦·韦拉斯哈古的电影为个案,探讨"少数电影"为认同政治带来的新视角和启发。一方面讨论阿比察邦对泰国东北农村地区日常生活的重塑,如何将该地区的地域政治经济问题渗透到日常生活的感性经验中,将复杂的身份认同问题置于开放的共同体验之中;另一方面考察他对泰国东北地区历史政治问题和当下东北民众政治参与的反思,分析区域认同是如何被纳入当代泰国复杂的政治生态中的,并呼唤一种从边缘重新认知国家同时自身去边缘化的双重认知,以消弭偏见、矛盾和冲突。

记忆、空间与身份建构——阿彼察邦·韦拉斯哈古的魔幻现实主义影像

本文试图通过分析泰国独立电影人阿彼察邦·韦拉斯哈古电影中的空间影像,厘清受到当代观念艺术影响的阿彼察邦如何使用电影视听语言描述“记忆”,建构多维度空间影像表现虚实、生死、前世今生和未来的故事,将其编织成为现实、寓言和魔幻交织的空间总谱。本文将从阿彼察邦极具个人风格的电影视听语言入手,解构其晦涩难懂的空间叙事,探查承载个体记忆的影像与命运共同体身份建构之间的联系,进一步理解阿彼察邦在其空间影像中建构和传达的文化、身份、社会以及政治隐喻的表征。

《幻梦墓园》：阿彼察邦电影时间和空间的重塑

阿彼察邦·韦拉斯哈古作品的灵异与空灵神秘化的视听语言风格,个人化的特点十分鲜明,他追随和发扬了东方电影的美学,展现了自己对电影时间个体性的看法,把记忆与梦境重构,把当代艺术的思维方式带入电影,重塑了电影里的时间和空间,丰富了电影的时间观念,探索着电影的各种可能性。