推陈出新:当代戏曲导演的历史责任——阿甲的导演实践与理论给予我们的启迪

阿甲用几乎一生的时间,致力于戏曲的舞台实践与戏曲理论的探索,积累了丰富的表导演经验,尤其是他的导演实践与理论,对于今日戏曲导演界,仍然有着启迪意义。阿甲的导演实践与理论告诉我们:要成为一个能够真正传承民族文化的戏曲导演,他必须懂得戏曲的特殊规律,要以发展戏曲、传承光大民族艺术为己任,要有广博的文史知识与过人的艺术见解,要自觉地将塑造人物作为剧目的首要任务,能够进行程式思维。

戏曲表演是“表现派”——解读阿甲先生“新时期”的“一个判断”

戏剧历来有"体验派"、"表现派"等等流派,但"现实主义戏剧"却只承认以斯坦尼的"体验派",把"表现派"等其他流派视为"形式主义",这也是我国戏剧界一贯的立场。改革开放之初,阿甲先生即根据自己几十年来对于戏曲的深刻研究,提出戏曲是"表现派"的判断。戏曲不反对"体验",但更需要"有一套严谨而美观的形式"。

阿甲戏曲表导演美学的核心价值

阿甲是20世纪中国革命文艺史上著名的专家、学者和艺术实践者之一。他一生致力于中国的文艺事业，涉及的范围有绘画、书法、话剧、戏曲等多个领域。尤其在戏曲表、导演领域享有崇高的威望和重大的贡献。今年是著名戏曲艺术家阿甲先生诞辰100周年，为纪念他为戏曲表导演艺术作出的贡献，特撰此文以示纪念。

《阿甲戏剧论集》导读

阿甲先生在长期的戏曲导演、编剧、演出、教学、理论研究活动中．注重中国戏曲在演出中的特殊表现方式．注重戏曲表演与观众现场直接交流的观演关系．注重戏曲导演要求演员的表演“体验既深刻又间离始能使演员和观众皆能‘入乎其内．出乎其外’”等戏曲导演艺术实践和理论总结．从而极大地丰富了中国戏曲表演学导演学和戏曲观众学。

戏曲的双重体验与双重表现——论阿甲先生关于"戏曲表演的体验与表现都是双重性"的观点

依据阿甲先生的理论体系和"戏曲表演的体验与表现都是双重性"的论断,作者详尽地分析、诠释了戏曲表演在实践中是如何进行双重体验和双重表现的。指出演员需以程式思维为主导,达到"戏"与"技"的结合,以外在的鲜明形象传达内在的丰富意象。

阿甲先生,魂兮归来!——《舞台深处——阿甲传》读后感

“我对中国戏曲体系死不放手。”阿甲先生为此矢志不渝 ,一生不懈探索 ,成为他那一个时代的戏曲文化先驱、中国戏曲表导演理论体系的开拓者和奠基人。

阿甲戏曲理论初探

阿甲戏曲理论犹如一座大厦,其基座是生活的真实与戏曲艺术真实的思想;其支柱有二:一是程式和生活的关系,二是体验与表现的关系;其穹顶则是戏曲与观众的关系。一种美学追求,通过艺术创造的内外两条轨道,走向观众交流的归宿,这就是我们所探求、所描绘的阿甲戏曲理论的基本逻辑构架。

阿甲年谱

阿甲,原名符律衡。生于1907年12月,卒于1994年12月,一生从事中国戏曲事业,编、导、演了大量剧目,并且是现代中国戏曲理论的奠基人之一。

翁偶虹、阿甲:论京剧《红灯记》的编剧署名问题

长期以来,京剧《红灯记》的编剧署名,存在着“阿甲、翁偶虹”的排序错误。现根据翁偶虹遗稿《翁偶虹先生谈与阿甲合写〈红灯记〉剧本的情况》(首次公布)及相关文献加以纠正,并进一步澄清两人的创作权重,得出《红灯记》的编剧署名应为“翁偶虹、阿甲”。同时,结合1964年7月李少春主演的《红灯记》会演版,两人相异又互补的编剧倾向也可以得到更好的诠释。在后来的公演本、“样板戏”定稿本中,会演本都遭到了一定的修改和删汰,因此早期会演本的文献价值理应引起重视。

缅怀阿甲老师

阿甲的戏曲理论有他自己的特点,他对戏曲表演艺术的理论建设至今无人能够超越。阿甲一生不计名利,安贫乐道,是个生性淡泊的人。

无限哀思到永远——恩师阿甲仙逝十周年祭

阿甲先生是当代大师级的戏曲导演艺术家和戏曲表演理论家,今已仙逝10年。追思其10年前返乡,直至其走到人生终点的点滴往事、总是令人难以忘怀。今挥泪记述,以作为对先生永远的纪念。

阿甲印象——纪念阿甲先生百年诞辰

我是没有资格来写阿甲先生的.第一我不是从事导演专业的,第二我更没有对阿甲进行过系统的研究.只是因为我从事戏曲杂志的编辑工作,在编辑部组织的座谈会上以及梅花奖评奖会上同阿甲先生有几次接触,所以还能写一些对阿甲先生的印象.……

阿甲与现代京剧《红灯记》

阿甲（1907--1994），原名符镇宝、符律衡。中共党员，中国戏曲理论家、剧作家、导演。1938年到延安，1942年出席延安文艺座谈会。新中国成立后，长期从事编、导、演的艺术实践，是当代戏曲导演的标志性人物、探索京剧现代戏的突出代表，也是现代京剧《红灯记》的第一改编者和导演。为京剧表现现代生活作出了重要贡献。

路径与方法:阿甲戏曲“程式思维”理论再审视

"程式思维"是阿甲晚年提出的戏曲理论名词,也是阿甲多年戏曲表导演实践与研究凝练后的思想精髓。阿甲的戏曲"程式思维",是一种指导京剧人物技法运用与舞台调度的具体手段,更是一种处理京剧程式性与现代化矛盾关系的方法论。可以说,阿甲先生用"程式思维"统筹守正创新平衡、处理类型化与个性化的舞台运用以及把握体验和表现的关系,为戏曲表演风格的创新提供一种新的思维理念,为戏曲研究体系的完善开拓出新视域。

从阿甲对梅兰芳的批评看建国之初“戏改”运动的问题

阿甲尖锐批判梅兰芳的"移步不换形"是"形式主义的美学观",可恰恰是"形式主义的美学观"成为阿甲后来的导演实践和理论探讨中竭力要加以认同和弘扬的真正的中国戏曲艺术的审美观。通过阿甲在特定历史条件下所写的极具代表性的文章,我们可以更清晰的看明建国之初"戏改"运动的诸多问题。

论阿甲的戏曲理论成就

阿甲是当代戏曲表导演理论体系的奠基人之一,他第一次破解了程式之谜,揭示了戏曲独特的体验性质,阿甲关于程式的理论和戏曲体验的理论是阿甲戏曲理论大厦的两个重要支柱。

阿甲京剧程式逻辑构建和审美内涵

京剧程式,这一既为人熟知又难以言清的词汇,已经超出了戏曲语言规则的“能指”,升华为社会学专属理论研究的“所指”。无论在戏曲史还是京剧史中,阿甲这个名字已是戏曲程式创作理论与实践的符号表征,链接着中国“戏剧民族化”“戏曲程式体系化”的逻辑构建和审美内涵。

阿甲、江青与《红灯记》(上)——一个文艺冤案的内幕

《红灯记》写血缘不同的三代人为保卫“密电码”而与日寇展开的前赴后继的英勇斗争,已经成为中国现代文艺中脍炙人口、家喻户晓的精品。它的主要改编者和总导演是我国著名戏曲艺术家阿甲,是他呕心沥血,改编剧本,精心导演,才有了今天我们见到的《红灯记》,但是,这位《红灯记》的功臣只是因为坚持自己的艺术见解,就被江青打成“现行反革命分子”,该剧所达到的高度艺术成就也一度被记到江青名下。本期的相关文章根据阿甲生前口述及去世后留下的资料,揭示了围绕《红灯记》所进行的善与恶的曲折斗争,信实可靠,引人思考。文章较长,本刊分两期登完。