阿维格多·阿利卡绘画艺术浅析

阿利卡富有特点的具象绘画艺术风格给现当代绘画带来了启迪。写实的绘画风格是阿利卡在中途转变的,但也确实是他一生中重要的转折点,直到阿利卡去世,也都是一直坚持具象创作的绘画风格。阿利卡的创作阶段和绘画风格表现为:早期是在集中营的素描和速写记录,小的、快速的,类似于现在的插图,逐渐向抽象绘画过渡,再到纯抽象绘画时期,最后是写实素描和直至一生的具象油画。阿利卡一直以来都有着对艺术的崇敬之心,绘画创作对于他来说在任何时候都是无穷无尽的探索过程。

论阿维格多·阿利卡绘画风格之美

阿维格多·阿利卡,作为以色列最重要的当代艺术画家之一,他的绘画题材多源于周围的日常生活,他相信一件微小的事情都可能具有意义。由于他有过抽象绘画创作的经历,他的具象绘画不再像古典绘画那样再现客观世界,而是按照自己的感受方式来表达。他的这种创作理念与独特的绘画表现手法使观者能够感受到强烈的构图之美。

进入另类境界的画家——阿利卡

阿维格多·阿利卡与众不同的思维和观察方式 ,及特有的绘画语言 。

写实绘画在困境中发展

为了寻找写实绘画的发展方向,寻找绘画的真实,文章从绘画的困境谈起,分别简述了化学摄影、现代艺术、艺术评论导向对写实绘画的冲击,从美术史的角度讲述了观看方式对写实绘画的关键影响,从直观、构成、未完成性的角度探究了具象表现绘画,从纯粹直观的视觉角度,去寻找写实绘画的真实,并以具象表现绘画画家阿维格多·阿利卡为例来说明写实绘画如何在突破困境中发展。

阿利卡绘画艺术的真实表达

以色列画家阿维格多·阿利卡(Avigdor Arikha,1929—2010),在具象表现绘画没有被正式提出的20世纪,其以独特的观物方式和画面呈现对当时的西方绘画发展提出质疑。这是对世界和真实的思考,他沿着塞尚的道路,继续打破对前人客观模仿再现事物的实践。阿利卡的绘画创作经历了从抽象到写实的戏剧性转变,其转型后的作品都是着重描绘一些平凡的事物,而非宏大的场面,其中值得关注的是他画面中独特的呈现以及引申出来的背后同样独特的观物方式。本文试从“视野”入手来解读阿利卡独特的观物方式,分析他是如何将此观物方式表达在画面当中,进而探究这两者之间相辅相成的关系。

“肖像”就是“描绘”——现代西方肖像画

“肖像”就是“描绘”——现代西方肖像画徐淦变化中的定义人类对自身形象、特别是对特定个体形象的记录，构成了绘画艺术中一个引人注目的门类：肖像画。肖像画记录人类特定个体形象的手段和风格的变化，在很大程度上反映了人类自身的变化：这些变化包括社会历史的发展、...

巴黎散忆

在世界即将进入二十一世纪,东西方文化进一步趋向溶合之际,中国美术学院特聘了三位当代西方著名艺术家作为油画系客座教授。他们是:画家阿维格多·阿利卡[Avgdor Arikha]、雕刻家雷蒙·马忪[Ragmond Masoh]和被世界摄影界誉为“摄影之父”的布列松[Henri Cartier—Bresson]。这三位艺术家在当今国际上享有盛誉,对中国的艺术及其教育颇感兴趣,并予以极大的关注。无疑,这一事件对促进我院油画系乃至我国整个艺术界与西方的交流将产生积极的作用。东西方艺术那固有的界限在这种交流中已日益变得模糊起来。

阿利卡绘画艺术中的中国意蕴

阿维格多·阿利卡作为20世纪末最富有独立精神的艺术家之一,20世纪60年代末,他从抽象艺术转变为具象绘画,他独特的观察视角及表现形式使他的绘画作品中常常流露出中国画的趣味,使人们不禁对他的艺术思维产生探究。文章从阿利卡绘画的构图、色彩以及技法几个方面来探讨其绘画作品中的中国画意蕴。