中国台湾阿美族服装制衣技术研究

通过资料查阅和实地调研,分析阿美族服装制衣的刺绣、镶边、滚边、拼接、夹织、流苏、贴布绣、编织、缠绕等技术的特征,阐述服饰文化内涵,为运用阿美族服装制衣技术进行创意设计提供可借鉴的灵感来源,保护和传承阿美族服装制衣手工艺。

台湾阿美族研究综述

阿美族是台湾原住民族群之一,也是原住民族中人口最多的一族。对阿美族的研究大致可分为古代时期(1895年以前)、日据时期(1896~1945年)、收复台湾后的研究(1945~今)。收复台湾后的研究又可分为三个阶段:早期(1945~1965年),其代表人物有芮逸夫、凌纯声、卫惠林;中期(1966~1990年),其代表人物有李亦园等;近期(1991~今),其代表人物有庄英章等。

海洋少数民族文化力研究--以台湾东海岸阿美族为例

台湾东海岸阿美族人近年来推动海洋文化复振与文化创意产业情形可谓热络蓬勃,尤以花莲港口部落发展过程与实例为甚。运用"竞争战略之父"迈克尔·波特的"钻石理论"分析其概况,可构建"海洋少数民族文化力"。该体系显示"生产要素"来自文化遗产与现代艺术创作;"需求条件"有内部需求与外部需求两个方面;"相关支持与支持性产业"的表现来自文创产制;"企业战略与企业结构"则着重在部落文化与艺术通过资通讯科技呈现的成果。两大变数中的"政府",显示当局政策的影响,在海岸阿美族人展现其文化力过程中不可漠视;"机会"虽无法控制,正因着海岸阿美族人长期为了延续自身民族与部落文化所进行的复振努力,而拥有更绝佳的机会。该文化力体系展现了海岸阿美族人向四处展现,放大市场竞争创造力,面对环境变化时化危机为转机的能力,以及爆发出一加一大于二的效应。

Mifetik仪式:阿美族社会结构的象征表达——基于台湾省花莲县阿美族X部落的田野调查

生计方式是人类根据生活的自然环境进行抉择,并支撑族群繁衍、发展的重要文化。基于象征人类学的"社会结构"范式对阿美族Mifetik仪式进行了阐释,认为该仪式是阿美族母系氏族社会中男性权力有序存在的重要体现;与中秋时节的丰年祭共同构成狩猎与农耕的生计方式二元结构;是对部落猎人身份的过渡与认同,也是其自然崇拜、祖灵崇拜仪式化展演的象征表达。

阿美族的歌谣世界

阿美族歌谣中所透露的族群特质 ,能让族人反思并恢复民族的自信。吟唱阿美族歌谣是阿美族人振兴族语、保存语言文化最快乐最便捷的一种重要方式。

台湾北部阿美族服饰特征研究

台湾北部的阿美族服饰地域特色显著,彰显了本民族的民俗、宗教、信仰、审美等文化底蕴。为了寻找更广阔的设计灵感,有效地保护和传承民族文化,以台湾北部阿美族服饰形制为研究对象,对服饰特征和文化内涵进行解读。运用民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合北部阿美族服饰典型图片,从服饰材质优化、环境因素、汉服元素融合、观光产业发展、社会制度五个方面阐述北部阿美族服饰的成因,归纳阶级体现、源于生活、实用功能、审美意识、家族认同、祖先记忆等方面的文化内涵。

两岸民族音乐文化传承与保护模式比较研究——以恩施土家族和台湾阿美族为例

民族音乐是一个国家文化的重要组成部分,是一个国家文化精髓的体现,而民族音乐的传承也是一个国家文化的发展与延续.在历史的长河中,由于政治的变化、历史的发展、文化的变迁,民族音乐文化在逐渐丢失,20世纪以来在全球化的大趋势下,面对多元化音乐的冲击,民族音乐逐渐走向边缘化,民族音乐文化的传承与保护工作势在必行.近年来,海峡两岸都在大力推进民族音乐的传承与保护工作,大陆地区的少数民族和台湾地区的原住民族音乐都是非主体民族,两者在音乐文化传承与保护模式上有一定的共通性.本文选取了大陆地区恩施土家族和台湾地区阿美族,从音乐传承人传承、传统节日、音乐竞赛及展演传承、旅游传承、学校艺术教育传承这五个方面,用比较研究法,将两岸民族音乐文化传承与保护模式进行对比分析,探索发现两岸之间在民族音乐文化传承与保护模式的差异,以期望对大陆地区的民族音乐文化的传承与保护提供参考及借鉴.

中国台湾阿美族服饰的装饰技法

中国台湾阿美族服饰种类繁多、色彩艳丽、款式简单、装饰繁琐,彰显了阿美族丰富的文化底蕴和审美意识。为了给设计师提供运用阿美族服饰元素的创作源泉,保护和传承阿美族服饰文化,以中国台湾阿美族服饰装饰技法为研究对象,通过实地调研并结合阿美族典型服饰图片,对其装饰特征和文化寓意进行研究,归纳出阶级制度、社会形态、族群认同、汉文化影响、铭记祖先、源于生活等方面的文化内涵。

台湾阿美族服饰及其纹样特征浅析

对台湾原住民服饰及其纹样特征的研究不仅对民族文化遗产的传承有重要推动作用,也为现代服饰提供一个新的设计角度。分析台湾阿美族服饰纹样的造型设计、色彩运用、纹样图案等方面的特点,为现代设计借鉴民族文化精髓进行再创作提供灵感来源。

弱者的抵抗、现世的幸福与来世的救赎──两个阿美族聚落早期接受基督宗教的初步比较

台湾原住民族接受基督宗教的比例很高,这主要是20世纪50年代发展出来的历史结果,人口在原住民族中最多的阿美族也不例外。本文以两个台东县阿美族聚落为探讨地点：位于海岸山脉东侧的宜湾于50年代初期接触到基督教长老会,但不久以后天主教会也在该地居于优势地位;相比之下,位于花东纵谷的大坡居民在日治时期的30年代即受到耶和华见证人王国聚会所的影响,在阿美族中是一个特殊的案例。本文运用文献资料与田野调查所得资料,通过比较的方式,分析两地接受基督宗教前的社会背景与接纳过程。焦点在于探讨身为少数民族的阿美族,在日本人、汉人的政治与经济强势影响下,其所造成的社会文化变迁,以及原有宗教与不同基督教派间,经由互动激发出的不同宗教生活型态。

探寻独特的母系社会——阿美族

母系社会对于生活在现代城市中的人们来说是那么的神秘，她们到底是怎样的一种存在方式呢？本期旅游我们走进台湾，来探寻这个古老而又神秘的群落。

台湾阿美族洪水神话——兼论其中的木臼意象

中国台湾原住民各族几乎都有洪水神话,而阿美族洪水神话与台湾其他族群有些不同,因为阿美族以洪水后兄妹婚神话母题为主。更值得讨论的关键是,阿美族洪水神话中,幸存的兄妹通常搭乘舂捣小米的船形木臼逃生,而木臼不只在外形上如同独木舟,更代表原住民的小米文化。換句话说,阿美族的洪水神话常与粟种起源相结合。

台湾的空间规划与民众参与——以溪洲阿美族家园参与式规划设计为例

规划是社会的产物,民众参与是社会意志的一个方面。本文从台湾社会的变迁检视其空间规划变迁,空间规划专业中民众参与的概念塑造与实践,以及在历史进程中的社会条件如何塑造台湾的空间规划制度,而民众又如何成为台湾空间规划的一部分。本文并以台北新店溪洲阿美族家园参与式规划为例,阐述民众参与空间规划设计的实践过程。

超越“纯真”:作为生态系统的中国台湾阿美族歌唱

陈诗怡(Shzr Ee Tan)的《超越'纯真':作为生态系统的台湾阿美族歌唱》(Beyond'Innocence':Amis Aboriginal Song in Taiwan as an Ecosystem)一书,借用'生态系统'的概念与框架,对中国台湾台东地区阿美族的歌唱进行了全面而深入的解析。笔者尝试通过对书中'多维交互'和'动力变化'这两个核心概念的理解,结合对全书结构与内容的梳理,来解读作者笔下建构的阿美族歌唱'生态系统',并针对书中所提出的问题及观点,给出自己的思考与看法。

台湾阿美族典型母权制残余

台东纵谷平原的阿美族,是我国台湾高山九族中人口最多的民族。在其现实生活中,仍保留有较典型的母权制残余。 阿美人社会的细胞是以母系为中心的血缘大家庭。十几、几十人组成一个家庭,共同占有土地和财产,生前共同劳动、共同享受成果,死后同葬于一块墓地。这个大家庭的中心是母亲,连子女也必须以母名为姓。家长由众多“母亲”中推举一位为大家所崇敬者担任。

台湾地区阿美族部落丰年祭舞蹈传统与创新的思考

舞蹈不仅是台湾地区最重要的文化资产之一,更是一项具发展潜力的文化创意产业。阿美族拥有台湾地区最丰富的原住民乐舞体系。本文探讨的是阿美族丰年祭舞蹈所面临现代化的冲击,从现状的分析以及针对传统与创新的舞蹈动作的个性找寻舞蹈传统与创新之间发展的问题。许多部落为提升观光和吸引年轻学子返乡参与建设,不断改变舞蹈动作的形态方式。然而,并非所有的原住民都认同。希望经由此一反思,寻思其他可能出路的重要性。

黄丽玲：天生爱唱歌的阿美族女孩

少年时，一听音乐就开心 黄丽玲是住在台东的阿美族人。每年的丰年祭，家人朋友都要聚在一起唱歌跳舞，所以她从小就很喜欢唱歌，一听到音乐就会开心。长大后，同学们会经常请她唱当时最新流行的歌曲给大家听，还鼓励她去报名参加歌唱比赛。十五岁那年，黄丽玲得到了第一个歌唱比赛的奖，那时，她才真正意识到，自己不仅爱唱歌，还很会唱歌。

二胡作品《阿美族舞曲》及其演奏技法分析

《阿美族舞曲》是上世纪90年代周成龙先生根据台湾阿美族民谣《赏月舞曲》和《杵歌》改编而成的二胡独奏曲。全曲清新明快，地方风格浓郁，给人以生机勃勃，充满朝气之感，生动地呈现出阿美族人民欢快舞蹈的场面。本文主要是分析二胡曲《阿美族舞曲》的音乐风格和演奏技巧，希望能为学习演奏《阿美族舞曲》这首作品提供参考。